Das Medium ist eine künstlerische und konzeptionelle Leistung, aber nicht viel mehr. Obwohl es eine aufregende, oft unheimliche Umgebung bietet, wird es aufgrund seiner Linearität, Einfachheit und des im Allgemeinen ungenutzten Potenzials nicht wirklich überzeugend.
Bloober Team ist seit einiger Zeit für seine Arbeit im psychologischen Horror-Genre bekannt. Seit Layers of Fear hat der Entwickler regelmäßig eine Vielzahl von surrealen, meist erschreckenden Abenteuern herausgebracht.
Im Fall von The Medium haben wir die erste wirkliche Next-Gen-Erfahrung von Bloober Team. Obwohl wir ursprünglich im Jahr 2012 Wind vom Spiel bekommen haben, ist es schon seit einiger Zeit im Ofen.
VORTEILE:
- Interessanter Split-World-Mechaniker;
- Wunderschöne Umgebungen;
- Einige großartige musikalische Momente.
NACHTEILE:
- Frustrierend linear;
- Einfache Rätsel;
- Die Split-World-Mechanik lässt einiges ungenutztes Potenzial;
- Gelegentliche Fehler und Störungen;
- Nicht so beängstigend, wie es sein sollte.
Wechseln Sie zweistellig, und wir sind im Jahr 2021 mit der Art von Technologie, die das ehrgeizige Storytelling von The Medium ermöglicht. Das Spiel ist stark auf das „Dual-Reality-System“ angewiesen, das jeden Teil des Abenteuers zum Ticken bringt.
Die Protagonistin Marianne wechselt in entscheidenden Momenten ständig von einer Welt in die andere, und dieses Gimmick wird mit großer Wirkung ausgeführt. Aber ein Horror-Abenteuer muss mehr sein als Spielereien, und wenn Sie in The Medium graben und seine pulsierenden Innereien sezieren, bleiben Sie mit einer hohleren Hülle zurück, als Sie sich vielleicht vorstellen wollten.
Zurück zum Leben zurück zur Realität
The Medium folgt einer jungen Frau namens Marianne, die sich mit den besonderen geistigen Kräften, die sie besitzt, uneins macht. Sie kann mit einer Welt kommunizieren, die parallel zu unserer verläuft, in der sich menschliche Emotionen physisch manifestieren. Es ist ein erschreckender Ort, der von den Gedanken und Absichten derer, die dort wohnen, geprägt ist.
Gelegentlich kreuzen sich die Wege der beiden Welten, aber sie sind meistens getrennt. Marianne kann jedoch gleichzeitig in beiden Welten existieren, wie die Split-Screen-Momente des Spiels beweisen. Nach dem Tod ihres Adoptivvaters muss Marianne ihre Kräfte auf die Probe stellen, indem sie zum Niwa Resort reist, einem Urlaubsort, der ihr von einem seltsamen Mann namens Thomas gelockt wurde. Thomas behauptet zu wissen, warum Marianne zwischen zwei Welten wandeln kann, und da es keine alternativen Lösungen gibt, packt sie ihre Sachen und macht sich auf den Weg, um mehr über sich selbst zu erfahren.
Bei ihrer Ankunft in Niwa trifft Marianne auf ein schreckliches Wesen, das als The Maw bekannt ist. Mit einer brutalen Sprechweise (Troy Baker mit einer Seite des Powerpuff Girls‘ HIM) sucht der Schlund einen Körper, den er als eine Art Skinsuit „tragen“ kann – Mariannes Körper soll ein Gefäß werden, durch das er in die Realität eindringt Welt. Marianne muss herausfinden, wie man das verhindern und den Schlund besiegen kann, während sie die Geheimnisse hinter dem Niwa Resort und Thomas, dem Mann, der sie dort anrief, lüften.
Nur leicht gruselig
Die Steuerung von Marianne und die Navigation durch das Resort ist ganz einfach. Das Spiel ist extrem linear und Sie haben nicht immer die Split-Worlds-Mechanik zur Verfügung. Daher ist es unmöglich, sich zu verirren, und es ist noch schwieriger, sich nicht in der Lage zu fühlen, Fortschritte zu machen, da die Rätsel überall sehr einfach sind. Es gibt streng vorgeschriebene Bereiche, in denen Marianne die Geisterwelt erkunden wird (ihr Aussehen ändert sich nur geringfügig, mit weißem Haar und etwas pilzartigem Wachstum auf ihrem Arm). Machen Sie sich nicht der Illusion hin, dass der Weltwechsel eine Konstante ist, da dies nicht der Fall ist. In der Tat, wenn es passiert, ist es meistens ein cooler visueller Effekt und nicht etwas Praktisches und Funktionelles. Das Bloober-Team hat vor langer Zeit bestätigt, dass es nicht etwas ist, das die Spieler nach Belieben einschalten können, aber vielleicht sollte es das sein – denn es wird eher zu einer routinemäßigen Art und Weise, die Exposition und das Lösen von Rätseln zu Beginn des Spiels zu erleben und viel zu verlieren der Mystik.
Viele der Bereiche, die Sie durchqueren werden (wenn auch geschickt mit festen Kamerawinkeln getarnt), sind einfach dazu da, Sie von einem Puzzle-Lösungs-Bit zum anderen zu leiten. Dies kann funktionieren, aber umso mehr in Spielen, bei denen Rätsel nicht im Vordergrund stehen. In The Medium gibt es keine traditionellen Kämpfe, und das Lösen von Rätseln ist Ihre einzige wirkliche Möglichkeit, mit der Welt um Sie herum zu interagieren. Andernfalls müssen Sie sich an denen vorbeischleichen, die Ihnen Schaden zufügen wollen, oder in Szenen davonlaufen, die mit zumindest einigen Kampfelementen weitaus interessanter gewesen wären.
Außerdem ist es immer offensichtlich, wann Marianne tatsächlich in Gefahr ist und wann Sie sich in Sicherheit umschauen, Artikel lesen, Artefakte überprüfen und herumfummeln können, was einen Großteil der potenziellen Spannung beseitigt. Sie sollen sich angespannt und verängstigt fühlen und nicht zwischen dem Warten auf den nächsten Moment, um Angst in Ihr Herz zu schlagen, und leichter Langeweile schwanken. Wenn der Bildschirm geteilt ist, fühlt es sich meistens so an, als würde sich das Spiel als verherrlichte Tech-Demo präsentieren – vor allem, wenn es schwierig ist, Mariannes Lippenbewegungen mit ihrer Sprache zu synchronisieren. Diese Dinge nehmen dich wirklich aus dem Spiel und unterbrechen das Eintauchen.
Mariannes Zeit im Niwa Resort nimmt den größten Teil von The Medium ein, aber es gibt dort so viel Geschichte zu entpacken, dass es sinnvoll ist, in einem Bereich zu bleiben. Als solches stützt sich das Spiel auf eine Vielzahl bekannter Horror-Tropen, um die Spieler zu umgarnen. Die meisten Spiele des Bloober Teams haben verstörende Bilder und Sprungschrecken verwendet, um die Spieler auf ihre Plätze zu drängen, um sie zu erschrecken, und das gleiche scheint hier getan worden zu sein. Leider fehlen die gleichen Arten von Nervenkitzel und Schüttelfrost.
Schade, denn hier und da gibt es absolut fantastische und verstörende Versatzstücke. Globen mit Gesichtsattributen, Knochensäcke, Hautkreaturen und der Schlund selbst sind beeindruckende, alptraumhafte Kreaturen. Es gibt einfach nicht viel mit ihnen zu tun, außer sie anzusehen und sich unwohl zu fühlen. Manchmal macht es Spaß, herumzulaufen, ohne sich in Spielen zu verteidigen, aber es muss mehr auf dem Spiel stehen. Das Medium ist sich nicht ganz sicher, wie es mit diesem Problem umgehen soll und baut eine Welt auf, die sich so anfühlt, als ob sie dringend eine Art Interaktion mit Monstern bräuchte, weil sie ansonsten flach fällt.
Eher mittel als gut gemacht
Das Medium hat so viel zu bieten, dass es ziemlich frustrierend ist, dass es keine legitimen Schrecken oder eine Erzählung hervorbringen kann, die Sie an der Kante Ihres Sitzes hält. Außerdem plagten eine Reihe von Fehlern und Störungen mein erstes Durchspielen. Obwohl keiner bahnbrechend war, gab es eine Zeit, in der ich in der Umgebung hängen blieb, und eine andere, in der ich nicht in der Lage war, mich zu ducken und durch einen Bereich zu schleichen, da Marianne einfach nicht auf Eingaben reagierte. Ich musste das Spiel neu starten und verliere einige Fortschritte, um von diesem Punkt aus fortzufahren.
Ich hatte auch ein Problem mit dem abrupten Ende, auf das ich hier nicht eingehen werde, um Spoiler zu vermeiden, aber es kommt ein bestimmter Punkt, an dem das Endspiel unmittelbar bevorsteht. Es ist ziemlich klar, dass es kommt, aber das Spiel sagt Ihnen dies nicht klar genug.
Sie erhalten ein Ziel, das Sie erfüllen müssen, aber das Spiel bringt Sie ohne Erklärung und weitere Fanfare dorthin, was bedeutet, dass dies ein Punkt ohne Rückkehr war. Von da an scheinen alle Story-Threads, die sich im Laufe des Spiels entwirren, einschließlich einiger besonders interessanter Points of Interest mit Thomas, ziemlich strittig. Obwohl es einen überraschenden Clip gibt, den Sie sich ansehen können, um etwas Kontext zu erhalten, tut The Medium wenig, um seine oft verwirrende Geschichte auf eine Weise zu verdichten, die sich zufriedenstellend anfühlt.
The Medium ist ein großartig aussehendes Spiel mit exzellenter Sprachausgabe, gelegentlich brillantem Soundtrack (wenn Silent Hill-artige Riffs von Akira Yamaoka erscheinen) und einer Mechanik, die es von seinen Zeitgenossen abhebt. Das Problem ist, dass es keine Ahnung hat, wie man diese Mechanik auf eine Weise implementieren kann, die sich ansprechend oder nützlich anfühlt. Die Geschichte ist zwar interessant, fällt aber in einer Vielzahl von Bereichen weiterhin flach. Die Charaktere, insbesondere Marianne, fühlen sich wie Runderneuerte anderer Horror-Tropen an. Dies ist ein Spiel, das eine Injektion von Kreativität hätte gebrauchen können – inzwischen scheint Bloober Team das gesamte Konzept von The Medium durchgezogen zu haben.
So wie es aussieht, ist dies ein Spiel, das auf der Grenze zwischen zwei Welten feststeckt: Größe und Mittelmäßigkeit.
