Home Beoordelingen VirtuaVerse Review – Perfect Cyberpunk is Pixel Art gemengd met Synthwave

VirtuaVerse Review – Perfect Cyberpunk is Pixel Art gemengd met Synthwave

0
VirtuaVerse Review – Perfect Cyberpunk is Pixel Art gemengd met Synthwave

VirtuaVerse is een monument van pixelart en synthwave. Een in het oog springende en oorstrelende reis naar de jaren 80 die het stoffige point’n’click-avonturengenre nieuw leven inblaast.

Jagen op nostalgie is een marketingstrategie die veel geld kan opleveren. De gouden eeuw van remasters en remakes bevestigt dat het tijd is om onze dierbare herinneringen te gelde te maken. Ondertussen, ergens diep verborgen, buiten de mainstream, in niche en schijnbare vergetelheid, bestaan ​​de beste genres die alleen de oudste spelers zich herinneren. Ik zal je vandaag vertellen over VirtuaVerse – een pixelart point’n’click-avontuur in cyberpunk-omgeving.

"VirtuaVerse

De wereld is vijandig, maar mooi.

Herinner je je de Gemini Rue uit 2011 nog? De ontwikkelaars probeerden ons op een vrij compromisloze manier terug in de tijd te nemen, en we waren in staat om mooie herinneringen op te halen. Zo is het ook een beetje met VirtuaVerse. Het is een krachtige, compromisloze en directe reis naar het verleden. In feite had dit spel net zo goed in 1995 kunnen worden uitgebracht. Er is hier niets dat je in de jaren negentig niet zou hebben gezien. Getekende achtergronden, geen voice-acting, pixel-hunting, een typisch point’n’click-avontuurniveau van absurde puzzels en een nogal discutabel causale opeenvolging van gebeurtenissen. De Theta Division-studio die verantwoordelijk is voor het spel nodigt je uit voor dit soort plezier. Maar betekent dat dat je VirtuaVerse kunt uitzwaaien?

Nee, nee, en absoluut niet. Ten eerste omdat retro-gaming – hoewel niche – nog steeds sexy is en zijn publiek vindt, en ten tweede omdat het een stukje verbazingwekkende pixelart-code en betoverende soundtrack is.

"VirtuaVerse

Er zijn een heleboel van dat soort referenties.

In het spel spelen we Nathan, een hardware-ingenieur die op een niet zo mooie regenachtige dag wakker wordt in zijn appartement en merkt dat zijn vriendin verdwenen is. Achter het raam is de donkere toekomst, alleen verlicht door de agressieve neonreclames. Het is een van die toekomsten waarin als de autoriteiten niet de Orwelliaanse autocratie worden, de gigantische bedrijven dat zeker zullen doen. Nathan, verrast door de verdwijning, gaat op zoek naar zijn verloofde, waarbij hij verstrikt raakt in het midden tussen hackergroepen, retro-demoscene en gevaarlijke technologieën die de wereld kunnen beëindigen. Met andere woorden: zoals in elk ander avontuur over het redden van de wereld, probeer je het slipje dat je op elk item op het bord hebt gevonden te gebruiken om erachter te komen hoe je het plot vooruit kunt helpen.

Lees ook  Review van Pillars of Eternity: het schitterende kunstwerk van Obsidian

demoscene?

Jongere mensen herinneren het zich niet meer, maar de demoscene – of simpelweg de scene – maakte deel uit van het gamingfenomeen in de jaren negentig en daarvoor. In die tijd was gamen veel meer kern, nog niet open voor flitsende mainstream popcultuur, en mensen wisten vaak veel van hardware en software. Het fenomeen demo’s werd in de jaren tachtig geboren door crackers die softwarebeveiliging doorbraken, inclusief intro’s die verschenen na de lancering van het spel. Deze intro’s waren in wezen de visitekaartjes van softwarekrakende teams. Na verloop van tijd evolueerde het idee naar een aparte tak van computerkunst. Er waren mensen die zich alleen specialiseerden in het maken van demo’s, en ze hadden hun aanhangers en tegenstanders. Bepaalde computertijdschriften schreven over het tafereel. De demo’s presenteerden meestal – in minimalistische vorm – absolute pracht en overdrijving. Ze toonden de maximale vaardigheden van de maker in een paar korte frames. Dit waren vaak fractale animaties, bizarre, verwrongen, flitsende animaties van geometrische patronen, met brullende 8-bits muziek. Demoscene bestaat tot op de dag van vandaag. Je kunt er meer over lezen op scene.org.

Schoonheid van pixels en bits

"VirtuaVerse

Ik ben niet een van de grootste fans van pixelart, maar VirtuaVerse verdient erkenning. Duisternis, vuil, technologische vooruitgang en agressieve marketing in augmented reality is misschien geen bijzonder onthullende cyberpunk, maar het is solide ambacht. Pixelart past perfect bij de gevestigde conventie. Cartoonisten van Theta Division benadrukten zowel de punk als het cyber in achtergronden en personages. De regen, de nacht, de neonlichten in de lucht, de vreemde, verdachte silhouetten van onbeschofte mensen – het was allemaal perfect met elkaar verbonden. Tijdens de reis zullen we ook diametraal verschillende plaatsen bezoeken – zonnige toeristenoorden, woestijnen of besneeuwde woestenijen – dus het is niet alleen stadsvuil.

"VirtuaVerse

Het is ook onmogelijk om een ​​van de belangrijkste componenten van VirtuaVerse over het hoofd te zien – de muziek. De game is uitgebracht door Blood Music – en dat is best grappig, want het bedrijf publiceert voornamelijk muziek. Het publiceerde onder meer de keizer en, in dit geval veel toepasselijker, Perturbator. Blijkbaar dachten ze dat het uitbrengen van een game een geweldige manier was om goede muziek te promoten – en ze dachten dat het goed was omdat de muziek gemaakt door Master Boot Record de koptelefoon gewoon opblaast. Het is een stuk geweldige synthwave; een ton metaal door elektronische retrotransistoren gegooid. Het is zwaar en zwoel, en retro. De Soundtrack past perfect bij de wereld getekend door kunstenaar onder de naam Valenberg. Qua audiovisuele setting is dit een van de beste dingen die je in Indië van 2020 zult zien.

Lees ook  $ 10 uitgeven om de was te doen in De Sims 4 was de slechtste beslissing die ik dit jaar heb genomen

De vloek van avonturenspellen

"VirtuaVerse Die Valenberg-man heeft geweldig werk geleverd.

Ik zei al dat de avonturenfilms uit de jaren negentig hun eigen rechten hadden. VirtuaVerse had echt in het tijdperk kunnen verschijnen, omdat het het ontwerp van die games zonder compromissen nabootst. Inclusief de gebreken.

Oké, in het verleden hadden we ze misschien niet eens als gebreken beschouwd. Vandaag de dag blijft de logica van avontuur specifiek, zo niet onlogisch. Dat was het geval in Gabriel Knights, dat was het geval in Broken Swords. Hetzelfde geldt voor VirtuaVerse.

"VirtuaVerse"VirtuaVerse

Ik heb de meeste causale ketens in VirtuaVerse kunnen oplossen, maar er zijn er een paar die je waarschijnlijk alleen goed kunt krijgen met een oplossing, of nadat je al je haren hebt uitgetrokken. Ja, VirtuaVerse is moeilijk, maar het zijn niet zozeer de puzzels (omdat ze in feite vrij eenvoudig zijn) als wel de logica van toekomstige gebeurtenissen. Terwijl je voorspelt dat om een ​​defecte, automatische lade te bevriezen, je een bepaald soort item nodig hebt dat binnen ieders mogelijkheden ligt, het is moeilijk voor te stellen dat iemand erachter komt dat je de monteur in de werkplaats moet opsluiten, de auto op het platform moet zetten om bang te worden de kat, die een kettingreactie zal veroorzaken die ons uiteindelijk in staat zal stellen de zoektocht op te lossen.

"VirtuaVerse

En is dat erg? Nee – het is gewoon een inherent kenmerk van het genre. Maar als je minder dan 30 jaar oud bent en je wilt zien hoe het fenomeen er precies uitzag – wees gewaarschuwd, er is een specifieke logica van de wereld in avonturengames die ontdekt en uitgediept moet worden. Niet iedereen zal het leuk vinden, omdat dingen in games doen omdat het mogelijk is (in tegenstelling tot omdat je weet welk effect het zal hebben) frustrerend kan zijn.

Lees ook  Jurassic World Evolution: Complete Edition Review - Dinotopia op de bank

Interessant genoeg lijkt deze logica zelfs de makers zelf te amuseren – ik kreeg vaak de indruk dat de hoofdpersoon zich bewust was van alle absurditeit. Hij doorbreekt zelfs een paar keer de vierde muur. Nathan is ook een soort sociopaat. Hij heeft bijna geen empathie (behalve dat hij gevoelens heeft voor zijn vriendin, hij heeft eigenlijk geen gevoelens voor iemand anders), en hij is vaak kwaadaardig. Op een gegeven moment leidt hij zelfs tot iemands dood. Hoe reageert Nathan? Hij niet. Dus, wie zijn wij in dit spel? Een van de dingen waar cyberpunk voor is, is vragen stellen over onze moderne wereld.

Dappere nieuwe wereld

"VirtuaVerse"VirtuaVerse Er is een verrassend aantal biomen om te bezoeken.

Ik heb VirtuaVerse afgesloten met een voldaan gevoel. Hoewel ik een paar keer vastzat en me zelfs een tijdje verveelde, waren de cyberpunk-hackervibe, de verwijzingen naar de wereld van retrotechnologie en demoscènes genoeg om me op de been te houden. Geweldige muziek en schitterende achtergronden maakten de reis alleen maar aangenamer. Trouwens – de standaard geluidsinstellingen in het spel zijn zich een beetje niet bewust van elk ander geluid dan muziek. Je kunt zelfs de indruk krijgen dat het spel stil is – en dat is niet waar, want naast het geluid van wind of regen zijn er zelfs voetstappen. U zult deze geluiden echter niet horen, tenzij u het volume van de muziek bedwingt.

Tijdens je verwrongen reis zullen er ook een aantal erg leuke en geestige dialogen zijn. Je zult lachen en verrast zijn, want Nathan is – zoals ik al zei – geen duidelijke held. Het plot zelf, hoewel het de conventies van Cyberpunk niet verandert of de geschiedenis van sciencefiction etst, is ook correct en leuk. Het is een typisch verhaal over het redden van de wereld van technologie, waarachter een overheid zit of iets nog gevaarlijkers. Is VirtuaVerse een goede manier om het avonturengenre opnieuw uit te vinden? Nou… Het is zeker een manier. Maar de ambitie van de game is niet om een ​​revolutie teweeg te brengen in het genre. Het is om het perfect na te bootsen.