Home Essays Twaalf meest memorabele sterfgevallen in videogames

Twaalf meest memorabele sterfgevallen in videogames

0
Twaalf meest memorabele sterfgevallen in videogames

De dood komt bijna verbluffend veel voor in videogames, maar is meestal niet emotioneel geladen. Er zijn echter een paar games geweest die niet bang waren om enkele echt belangrijke personages weg te doen. Hier is een lijst van de meest memorabele van hen.

De dood is een dagelijkse gebeurtenis in videogames. Zolang we het niet hebben over simulatoren, sportgames of titels gericht op kinderen, is het echt moeilijk om een ​​titel te vinden waarin we niet de kans zouden hebben om te doden of gedood te worden. Om deze reden zou het mogelijk zijn om aan te nemen dat de spelers gevoelloos zijn geworden voor de daaropvolgende virtuele sterfgevallen, waarvan ze getuige zijn – aangezien ze het einde van het leven van duizend personages al hebben gezien, wat voor verschil zou de duizend-eerste maken?

Het blijkt echter dat game-ontwikkelaars, ondanks dat we gewend zijn om de dood te zien, er toch in slagen om scènes te leveren die ons doen huilen, onze ogen verdacht glanzend maken, en we beginnen wanhopig op zoek te gaan naar wat servetten. Of het nu is vanwege het script, uitstekende stemacteurs of gewoon de herinneringen aan een bepaald personage – videogames kunnen ons nog steeds schokken en het leven nemen van een held met wie we contact hebben weten te leggen.

"De

De dood in videogames wordt verondersteld het brood en boter van de dag te zijn, maar het was echt moeilijk voor ons om afstand te doen van sommige personages.

Daarom hebben we deze lijst gemaakt – om de sterfgevallen te onthouden die ons het meest hebben geraakt. Je zult zowel heroïsche offers als bijna toevallige sterfgevallen zien – als ze een aanzienlijke impact hadden op zowel de plot als het publiek, kun je ze in dit artikel vinden. BELANGRIJKE NOTITIE! De volgende lijst bevat echter geen antagonisten die door de speler worden gedood, en we richten ons alleen op sterfgevallen die absoluut onvermijdelijk zijn. Dit is vooral belangrijk in het geval van series als Mass Effect, waar je vrijwel elk lid van de bemanning kunt redden of verliezen. We hebben ook besloten om de karakters van stripboeksuperhelden en schurken over te slaan, omdat ze de nare gewoonte hebben om weer tot leven te komen als je niet kijkt.

Daarom nodigen wij u zonder verder oponthoud uit om samen met ons scènes te lezen en te onthouden die ons met droefheid en schok vervulden. Laat ons ook in de reacties weten wie volgens jou is weggelaten – deze lijst kan immers veel meer dan een dozijn gevallen bevatten.

Iedereen die besloot dit artikel te lezen, weet heel goed dat we hier de belangrijkste momenten uit de verhalen van veel topgames zullen onthullen. Daarom bevat de volgende lijst de games die in dit artikel zijn verwend, samen met het relevante paginanummer:

  1. Mafia: The City of Lost Heaven – pagina 2;
  2. Final Fantasy VII – pagina 3;
  3. Warcraft-serie en World of Warcraft – pagina 4;
  4. Red Dead Redemption – pagina 5;
  5. Call of Duty: Modern Warfare 3 – pagina 6;
  6. Mass Effect 3 – pagina 7;
  7. Diablo III – pagina 8;
  8. The Walking Dead: Seizoen één – pagina 9;
  9. De laatste van ons – pagina 10;
  10. The Witcher 3: Wild Hunt – pagina 11;
  11. BioShock Infinite – pagina 12;
  12. De laatste van ons: deel II – pagina 13.

Tommy Angelo – Mafia: The City of Lost Heaven

Spel: Mafia: The City of Lost Heaven

Doodsoorzaak: neergeschoten door gangsters in opdracht van Don Salieri

Laatste woorden: “Ja?”

Hoe we hem zullen herinneren: als een van de weinige maffiosi met principes, de belangrijkste drijvende kracht achter een van de beste gangsterverhalen in videogames, de held van de meest lompe seksscène in de geschiedenis van digitaal entertainment en natuurlijk een fenomenale autocoureur

In vergelijking met verschillende andere personages op deze lijst had Tommy Angelo van Mafia: The City of Lost Heaven zeker slechter kunnen aflopen dan hij. Als gangster met principes, verraden door zijn eigen maffiafamilie, begon hij samen te werken met de politie en leidde ertoe dat de machtige don naar de gevangenis werd gestuurd. Hij leefde tientallen jaren vredig, overleefde de oorlog, bouwde een mooi huis voor zichzelf en genoot van zijn pensioen met zijn vrouw. Maar de maffia vergat zijn verraad nooit. Tommy wordt, net als de mensen wiens leven hij heeft gespaard, uiteindelijk gevonden. Begin jaren 50. twee gangsters doden hem voor zijn eigen huis als vergelding voor het overtreden van de wet van Omerta. De laatste woorden die hij hoort zijn de groeten van zijn voormalige superieur, don Salieri.

"Gedurende Gedurende het spel maakten de schrijvers van Mafia duidelijk dat niemand aan de wraak van de familie kon ontsnappen – en Tommy was daarop geen uitzondering.

Dit is een triest einde voor een personage met wie we al heel wat hebben weten te binden: Angelo had, in tegenstelling tot veel van zijn collega’s, principes en een bepaalde morele code, waar hij zich aan hield, zelfs met gevaar voor eigen leven. Maar er is ook iets goeds aan dit einde. Hoewel zijn achternaam misschien anders doet vermoeden, was Tommy geen engel: hij moordde en stal voor winst, en had geen moeite om zichzelf te vinden in de meedogenloze realiteit van het gangsterleven.

Hij had momenten dat hij het juiste deed, maar aan de andere kant bracht hij anderen veel vaker lijden. Daarom moest hij sterven – een einde, waarin de hoofdpersoon nog lang en gelukkig zou leven onder een aangenomen identiteit, zou gewoon niet passen in het volwassen verhaal dat door Illusion Softworks voor ons is voorbereid. Net als in de maffiaverhalen waaruit The City of Lost Heaven handvol putte, moest de moraal vergelijkbaar zijn: niemands criminele verleden kan aan gerechtigheid ontsnappen. En of het wordt afgeleverd door de lange arm van de wet of door andere gangsters is in dit geval van minder belang.

Mafia II was misschien niet een verhaal van hetzelfde kaliber als de fenomenale eerste game, maar één ding moet aan de ontwikkelaars worden gegeven: ze hebben het einde van de eerste aflevering feilloos in het vervolg gemengd. Tijdens een van de missies in het tweede spel rijdt het personage van de speler naar het huis van Tommy Angelo en doodt samen met zijn partner de weerloze oude man. Voor degenen die de eerste game als hun broekzak kenden, was deze scène — perfect opnieuw bedacht op een nieuwe game-engine — een van de meest emotionele momenten in de game, die verder niet bijzonder memorabel was.

Aerith Gainsborough – Final Fantasy VII

Spel: Final Fantasy VII

Doodsoorzaak: neergestoken door Sephiroth

Laatste woorden: “Ik ga nu. Ik kom terug als het allemaal voorbij is.”

Hoe we haar zullen herinneren: als een sympathiek bloemenmeisje dat in harmonie met de natuur leeft, het meisje dat ons voor het eerst aan het huilen maakte terwijl we een controller vasthielden, en het personage dat we zeker niet te veel tijd zullen besteden aan het ontwikkelen van de komende remake van Final Fantasy VII

Het is moeilijk om een ​​dergelijke samenvatting voor te stellen zonder Aerith Gainsborough te noemen. Ze is het laatst overgebleven lid van de Cetra-stam die sterk verbonden is met het ecosysteem van de planeet en mogelijk de sleutel is om het te redden. Spelers kunnen er daarom zeker van zijn dat ze een belangrijke rol zal spelen in het plot – vooral omdat het script duidelijk aangaf dat er chemie gaande is tussen het meisje en het hoofdpersonage van Final Fantasy VII, Cloud Strife. Daarom, toen die zeer onschuldige, lieve Aerith halverwege het spel plotseling werd doorboord door een 7-voet zwaard tijdens een gebed in Forgotten City, bleven de meeste spelers in een staat van complete shock en volslagen ongeloof.

"Het Het is een van de meest iconische scènes in de geschiedenis van de Final Fantasy-serie geworden… en digitaal entertainment in het algemeen.

Geen wonder: het was 1997, we waren nog niet gewend aan zulke zware en droevige momenten in videogames, rond die tijd behandeld als entertainment voor kinderen. Om deze reden heeft deze dood een iconische status gekregen – hij verschijnt herhaaldelijk op de lijsten van de meest emotionele scènes in de geschiedenis van de industrie, terwijl fans onmiddellijk na de lancering van de game de wederopstanding van de jonge bloemist begonnen te eisen. De ontwikkelaars hebben echter consequent geweigerd en beweerden dat het hun oorspronkelijke bedoeling was om een ​​sterke reactie van het publiek uit te lokken.

Tetsuya Nomura, die het personage ontwierp, gaf zelfs toe dat als de spelers het lot van Aerith hadden geaccepteerd, de ontwikkelaars het als hun professionele mislukking zouden hebben beschouwd. “De dood komt plotseling, zonder aandacht te schenken aan goed of kwaad, en laat geen dramatische gevoelens achter, maar een enorme leegte”, zei hij. “Dit zijn de emoties die ik wilde oproepen.” Hij was 100% succesvol, want hoewel Final Fantasy VII er naar moderne maatstaven lelijk uitziet, noemen veel spelers dit moment nog steeds de meest trieste ervaring in hun avontuur met digitaal entertainment, en zelfs nu, twintig jaar na de lancering van de game, kunnen ze nog steeds huilen tijdens de scène van de begrafenis in het meer.

Hoewel Aerith Gainsborough voor altijd in de eerste plaats geassocieerd zal worden met Final Fantasy VII, heeft dit personage een behoorlijk indrukwekkend portfolio. Ze verschijnt niet alleen in verschillende films en boeken, maar ook in andere games – b.v. Final Fantasy Tactics, verschillende Kingdom Hearts-spellen, terwijl je in LittleBigPlanet 2 haar personagemodel kunt downloaden. Niet slecht voor een heldin die amper een dozijn uur aan verhalen volhield.

Arthas Menethil – Warcraft-universum

Game: Warcraft-serie en World of Warcraft

Doodsoorzaak: fuseren met Lich King en dan de dood in de strijd bij The Frozen Throne

Laatste woorden: “Ik zie alleen duisternis… voor mij.”

Hoe we hem zullen herinneren: als een van de meest tragische helden in het Warcraft-universum en het zoveelste bewijs dat je ofwel een held sterft of lang genoeg leeft om een ​​schurk te worden

Er is geen gebrek aan hartverscheurende verhalen in het universum van Warcraft, maar slechts weinigen (indien aanwezig) kunnen wedijveren met het tragische lot van Arthas Menethil. Het personage had het potentieel om een ​​nobele, pure held te worden, maar de verschrikkingen die hij moest begaan, duwden hem uiteindelijk op het pad van dood en vernietiging. Terug als een jonge prins van Lordaeron en een getalenteerde Paladin, moest Arthas de dreiging van de ondode plaag het hoofd bieden. Om te voorkomen dat de inwoners van weer een andere stad in monsters zouden veranderen, werd hij gedwongen een bloedige zuivering uit te voeren en de nederzetting tot de grond toe af te branden. Deze gebeurtenis veranderde hem – hij begon wanhopig wraak te nemen op de demon Mal’ganis die hem ertoe bracht de genocide te plegen. Tijdens het proces verloor Arthas de steun van enkele van zijn volgelingen, waaronder Jaina en Uther.

Lees ook  15 klassieke pc-spellen beschikbaar op mobiel

"Het Het verhaal van Artha zou perfect materiaal zijn voor een verfilming. Helaas hebben de makers van de Warcraft-film hun kansen gegrepen met een heel ander scenario.

Vanaf dat moment zou de prins niet aarzelen om alles te doen wat hij kon om zijn vijand te vangen. Hij kon de schepen van zijn mannen verbranden, zijn bondgenoten verraden en zijn vrienden laten sterven. Uiteindelijk slaagde hij erin om Mal’ganis te verslaan, maar het vervloekte mes Frostmourne dat hij in de strijd gebruikte, verteerde zijn ziel en zorgde ervoor dat hij alles wat er nog over was van zijn goede aard verloor. Hij werd een ondergeschikte van Lich King en pleegde verdere schandelijke daden voor zijn meester – vermoordde zijn eigen vader en mentor, verraadde bondgenoten en plunderde steden.

Uiteindelijk kwam Arthas niet om in een veldslag of duel. In plaats daarvan ging hij naar de Icecrown Citadel en fuseerde met de Lich King, waarbij hij afstand deed van zijn identiteit en menselijkheid. Hij keerde slechts een moment voor zijn dood terug naar zijn eigen vorm – na de vernietiging van Frostmourne en de daaropvolgende vrijlating van de ziel van de jonge prins, stierf Arthas in de armen van de geest van zijn vader. Zijn verhaal laat zien dat elke nobele held een meedogenloze schurk kan worden, wiens einde niet zal zijn met verlossing, maar met duisternis en verdoemenis. En ik denk dat het daarom zo’n krachtig verhaal is.

Het verhaal van Arthas is zo uitgebreid dat drie verschillende stemacteurs werden ingehuurd om de verschillende levensfasen van de prins van Lordaeron in beeld te brengen. Terug in Warcraft III werd zijn stem verzorgd door Justin Gross. In World of Warcraft behoort de stem van Arthas als de Death Knight toe aan Patrick Seitz, en als de Lich King – aan Michael McConnohie. Interessant is dat de laatste ook een stem geeft aan Uther de Lightbringer, de voormalige mentor van Arthas, die door zijn handen stierf.

John Marston – Red Dead Redemption

Spel: Red Dead Redemption

Doodsoorzaak: neergeschoten door mannen van Edgar Ross

Laatste woorden: “Ga nu. Git!”

Hoe we ons hem zullen herinneren: als een expert op het gebied van alle soorten wapens, de snelste loting in het Wilde Westen, de enige trouwe echtgenoot aan het begin van de 20e-eeuwse Amerikaanse grens, en een man die absoluut zou moeten leren zijn werkgevers veel zorgvuldiger te kiezen

John Marston heeft misschien geen bijzonder eerlijk leven geleid – hij beroofde, vermoordde en hing rond met het ongedierte van de aarde – maar naar de maatstaven van de meedogenloze wereld van Red Dead Redemption kan hij ongetwijfeld een van de “good guys” worden genoemd. “. Zelfs zijn door het weer gedragen, met littekens bedekte en constant grimassende gezicht laat zien dat het een personage is dat sommige dingen heeft gezien. En inderdaad – Marston begon met moorden en stelen toen hij nog een kind was, en het feit dat hij leefde om volwassen te worden, was alleen te danken aan de zorg van Dutch van der Linde, bij wiens bende hij zich aansloot. Uiteindelijk liet hij het leven van een crimineel achter: hij trouwde en begon een eerlijk leven op zijn eigen boerderij. Maar het duistere verleden haalt hem snel in en neemt de vorm aan van Edgar Ross, een hooggeplaatste agent van het Bureau of Investigation die Marstons familie ontvoert, hem dwingt zijn voormalige bendeleden op te sporen en uiteindelijk tot zijn dood leidt.

"Zoals Zoals we weten, keerde John Marston terug in het tweede deel van Red Dead Redemption, aangezien de actie van het vervolg zich afspeelt vóór de gebeurtenissen van de eerste aflevering.

Ongeacht of je nu wel of niet gelooft dat de hoofdpersoon van Red Dead Redemption verantwoording moest afleggen voor de zonden van zijn jeugd, John verdiende ongetwijfeld niet het einde dat Ross voor hem voorbereidde. Na het voltooien van zijn missie en het bevrijden van zijn gezin, vestigt Marston zich met zijn vrouw en zoon op een boerderij. Maar het onderzoeksbureau besluit van hem af te komen en voert, met de hulp van het Amerikaanse leger, een aanval uit op zijn boerderij.

John slaagt erin verschillende golven vijanden af ​​te weren en zijn familie tijd te geven om te ontsnappen, maar wanneer hij uit de schuur komt, staat hij tegenover een team onder leiding van Ross en wordt hij gedood in een regen van kogels. Het bloedige einde van Marston – een man met karakter en principes, met wie we tijdens het spel een band hebben weten te vormen – vervult de spelers niet alleen met verdriet, maar ook met woede. Gelukkig hebben we niet lang daarna de kans om een ​​even brute vendetta te voltrekken – als John’s zoon, Jack, vinden we Edgar Ross en wreken we de dood van zijn vader. Ik weet niet hoe het met jullie zit, maar ik heb me nog nooit zo goed gevoeld als iemand met een virtuele leiding doorzeven.

Hoewel John Marston in 1911 werd gedood in de vuurgevecht met de mannen van Edgar Ross, kunnen zijn genen door spelers worden gebruikt bij het creëren van hun personage in… het moderne Grand Theft Auto Online. In de karakterwizard kunnen we, op basis van de keuze van het uiterlijk van twee ouders, de hoofdrolspeler van Red Dead Redemption als onze vader aangeven. Zet dit de hele tijdlijn op zijn kop? Ja, ja dat doet het. Maar het is moeilijk om iemand te vinden die zou klagen over de mogelijkheid om te worden gereïncarneerd als de afstammeling van zo’n geweldige scherpschutter.

“Soap” – Call of Duty: Modern Warfare 3

Spel: Call Of Duty: Modern Warfare 3

Doodsoorzaak: verwondingen opgelopen als gevolg van explosie en val van grote hoogte

Laatste woorden: “Makarov… weet… Yuri”

Hoe we hem zullen herinneren: als een verdomd goede beroepssoldaat, een man met bovenmenselijke weerstand tegen eventuele verwondingen, een expert in het doden van schurken en de enige Schot in de geschiedenis van de popcultuur die er echt goed uitziet met een hanenkam

Voor een merk dat vooral bekend staat om zijn dynamische actie, honderden explosies en een kiloton testosteron, ontbreekt het Call of Duty zeker niet aan emotionele momenten — noem maar het moment waarop Ghost en Roach werden neergeschoten door hun commandant in Modern Warfare 2 of de beroemde atoombomexplosiescène in de vierde aflevering. Maar zelfs tegen deze achtergrond valt de dood van John MacTavish, beter bekend als Soap, op. Tijdens een moordaanslag op de leider van de ultranationalistische partij, Vladimir Makarov, worden de Schot, samen met spelerpersonage Yuri, verstrikt in een krachtige explosie en wordt ze van grote hoogte naar beneden gestuurd. De verwondingen veroorzaakt door de explosie zijn echter dodelijk – Soap sterft na een paar minuten, en hij wijdt zijn laatste momenten aan het informeren van kapitein Price dat Makarov Yuri kent.

"Voor Voor een serie die onder meer verband houdt met “Druk op F om respect te betuigen”, is de sterfscène van Soap buitengewoon ontroerend.

Dit is een van de best geschreven scènes in de hele serie – MacTavish verliest zijn leven niet op het slagveld, met een pistool in de hand, maar liggend op de tafel en nauwelijks in staat om eenvoudige zinnen samen te stellen. De ontvangst wordt ook sterk beïnvloed door de reactie van Price, die wanhopig probeert zijn vriend te redden – een ongeslagen commandant, die tot nu toe uit de ergste situaties is gekomen, iemand die dicht bij hem staat verliest en voor het eerst volledig machteloos wordt gezien .

Een grote rol in de scène wordt ook gespeeld door het feit dat Soap een van de centrale personages was van de hele Modern Warfare-trilogie – we ontmoetten hem in het eerste deel en samen werden we een echt legendarische soldaat. Dit betekent dat zijn laatste momenten niet kunstmatig emotioneel zijn – hij is iemand met wie we een nauwe band hebben opgebouwd door de plots van drie games, en om het af te maken, blijkt dat ons personage mogelijk iets te maken heeft met zijn dood.

Soap is het enige personage dat in alle drie de delen van de Modern Warfare-trilogie kan worden gespeeld. MacTavish speelt de grootste rol in de eerste aflevering, waar hij de hoofdrol speelt, maar hij is ook een speelbaar personage in sommige missies in de volgende twee vervolgdelen. Dit is geen geringe prestatie, want de ontwikkelaars van Infinity Ward jongleren graag met veel verschillende karakters in hun campagnes.

David Anderson – Mass Effect 3

Spel: Mass Effect 3

Doodsoorzaak: bloeden dood door een schotwond in de buik / neergeschoten worden door de Illusive Man

Laatste woorden: “Je hebt het goed gedaan, zoon/kind. Ik ben trots op je.”

Hoe we hem zullen herinneren: als de man die commandant Shepard heeft gevormd, de taaiste raadslid in de geschiedenis van de Citadel Council, de compromisloos dappere soldaat en de man wiens rechtse hoek waarschijnlijk een Reaper zou uitschakelen

De Mass Effect-serie wemelt van de momenten die de zwaarste man tot tranen toe zouden brengen. Van het offer van Mordin Solus, via de tragische dood van Thane Krios tot de zelfmoord van Tali – er was zeker geen gebrek aan emotie in deze serie. Maar in de meeste gevallen zijn we in staat om de tragische dood van de meeste van onze kameraden te voorkomen; het volstaat te zeggen dat al onze bemanningsleden de zelfmoordmissie in de tweede game hadden kunnen overleven, als we onze kaarten goed hadden gespeeld.

Ondertussen kan David Anderson, de superieure officier en mentor van Shepard, die ons sinds het begin van de trilogie vergezelde, niet worden gered. In de eerste aflevering helpt hij de hoofdpersoon een spook te worden en geeft hem het bevel over de Normandië, in de derde gaat hij de Citadel binnen met de hoofdpersoon en confronteert hij de geïndoctrineerde Illusive Man. Daar wordt hij in de maag geschoten (door de handen van Shepard, bestuurd door de Illusive Man) en nadat hij de leider van Cerberus heeft verslagen, bloedt hij dood terwijl hij samen met zijn protйgй naar de laatste momenten van de strijd om de toekomst van de melkweg kijkt.

Lees ook  Steam Deck Hands-On - We hebben de draagbare console van Valve getest

"Gezien Gezien de reacties van fans aan het einde van Mass Effect 3 had dit het laatste frame van de trilogie moeten zijn.

Hoewel Anderson nooit een centraal personage in de serie is geweest, dragen zijn laatste momenten een enorm emotioneel gewicht. Het is de dood die aangeeft dat we het einde van het hele verhaal bereiken – we worden achtergelaten door de man die van het begin tot het einde bij ons was en ons altijd heeft gesteund. Er is een bijna familiale band tussen deze twee bebloede, uitgeputte personages, en de admiraal noemt Shepard zijn zoon (of kind, als we als FemShep speelden)

Dit is een van de weinige momenten waarop Shepard niet hoeft te beslissen over het lot van de melkweg of voor zijn eigen leven hoeft te vechten – ze kunnen gewoon gaan zitten met een oude vriend in het gevoel van voldoening en hem op zijn laatste momenten vergezellen. En om de lange weg te herinneren die ze beiden hebben afgelegd van de gebeurtenissen van het eerste Mass Effect tot de bijna overwinning op de Reapers.

Hoewel Mass Effect: Andromeda zich in een compleet andere tijd en in een compleet andere wereld afspeelt, bevat het een heleboel verwijzingen naar de originele trilogie — en misschien wel de meest eervolle werd aan Anderson gegeven. Tijdens de campagne redt ons personage het leven van een zwangere moeder – eerst in de nieuwe melkweg – en heeft hij de mogelijkheid om met haar te praten direct nadat ze is bevallen. Bij het horen van een humoristische suggestie om de pasgeborene naar de hoofdpersoon te noemen, onthult de vrouw dat ze de namen David Edward heeft gekozen – naar een oude vriend. Anderson’s middelste naam was Edward, dus het is moeilijk te denken dat het gewoon toeval is.

Deckard Cain – Diablo III

Spel: Diablo III

Doodsoorzaak: doodgemarteld door Maghda

Laatste woorden: “Let op het dagboek … De waarheid … ligt van binnen.”

Hoe we hem zullen herinneren: als de oude man met wie we ons avontuur met Diablo begonnen, de man die elk object ter wereld kan identificeren en het meest elegante Britse accent in het hele universum

De sterfscène van Decard Cain is misschien niet zo goed geschreven of aangrijpend als andere momenten uit deze lijst — vooral omdat de ontwikkelaars op de een of andere manier niet probeerden de laatste momenten van een van de meest herkenbare personages in het Diablo-universum bijzonder gedenkwaardig te maken. Maar ondanks dat was het afscheid van de oude man die ze kenden sinds de eerste aflevering voor veel spelers een zeer emotioneel moment.

Het was tenslotte deze oude man die ons begroette bij aankomst in Tristram, de hele intrige schetst, belangrijke kennis en essentiële informatie over het plot geeft, en ook hielp bij het identificeren van verschillende items. Trouwens, hij is niet alleen een bedreven wijze en verhalenverteller, maar ook het laatste lid van de Broederschap van de Horadrim, opgericht om demonische activiteit tegen te gaan. Toen Kaïn stierf in de eerste acte van Diablo III, dood gekweld door de heks Maghda, betekende dat het einde van een tijdperk voor velen – tenslotte Deckard en was bij ons sinds 1996.

"Het Het was niet de bedoeling dat Deckard zich in vrede terugtrok.

De makers benadrukken echter dat de dood van de oude man onvermijdelijk was. Volgens hen was dit grotendeels te wijten aan het feit dat zijn rol in het verhaal werd overgenomen door Tyrael, dus Cain zou op zijn best op een zijspoor zijn geraakt. De ontwikkelaars wilden echter niet dat het geliefde personage zou worden gereduceerd tot een achtergrondpersonage, en bovendien waren ze van mening dat het doden van de wijze meer emotionele inhoud aan het spel zou toevoegen. Het eindresultaat was nogal matig, omdat de spelers nogal consequent beweerden dat Deckards laatste momenten veel beter geschreven hadden kunnen worden (bovendien werden andere scenario’s overwogen – waaronder een waarin de oude man sterft wanneer Leah de controle over haar krachten verliest ). Hoe dan ook, het is de moeite waard om aan deze dood te denken – al was het maar om sentimentele redenen.

Kort voor de lancering van Diablo III kwamen we erachter waar de naam van Deckard Cain eigenlijk vandaan kwam. Het bleek dat Blizzard halverwege de jaren 90 een kleine wedstrijd hield — iedereen die wilde dat zijn naam in de game zou verschijnen, moest een ansichtkaart naar het hoofdkwartier van de studio sturen. Een van de (onvrijwillige) deelnemers aan het plezier was Deckard Cain Elder, die toen nog maar een baby was en wiens naam werd ingediend door zijn vader. Blizzard vond de naam van de jongen zo leuk dat de ontwikkelaars de winnaar beloonden met verschillende souvenirs – m.in. een uniek beeldje van Diablo – en vernoemde een van de hoofdpersonen van het verhaal naar hem. De echte Deckard Cain Elder neemt het zijn vader waarschijnlijk niet kwalijk, want in 2011 pochte hij erover op Reddit. Blijkbaar vroegen mensen op straat hem niet zo vaak als hij zou willen om items voor hen te identificeren.

Lee Everett – The Walking Dead: een veelbetekenende gameserie

Game: The Walking Dead seizoen 1

Doodsoorzaak: gebeten door zombie / neergeschoten door Clementine

Laatste woorden: “Ik zal je missen” / “Wees niet bang” / “Het komt wel goed”

Hoe we hem zullen herinneren: als de verantwoordelijke voogd van Clementine, de informele leider van zijn groep, een man die altijd probeerde het juiste te doen, zelfs in de moeilijkste situaties, en een man die het stilzwijgen nooit helemaal beheerste

Terwijl andere, schijnbaar volkomen normale mensen, tijdens de apocalyps, die zich in het eerste seizoen van Telltale Games’ The Walking Dead presenteerden, zich meestal van hun slechtste kant presenteerden, onderging Lee Everett een transformatie van een veroordeelde naar een held. Toen we hem ontmoetten, was hij geboeid achter in een politieauto op weg naar de gevangenis, waar hij de rest van zijn leven zou doorbrengen. Het uitbreken van de zombie-epidemie zorgde ervoor dat hij niet achter de tralies belandde. Vanaf het moment dat hij de jonge Clementine ontmoette, werd Lee haar voogd en ging uiteindelijk zelfs zover dat hij zijn leven opofferde om haar te beschermen.

"De De relatie tussen Lee en Clementine is de beste verhaallijn van de eerste vijf afleveringen van The Walking Dead – de volgende seizoenen ontbrak iets vergelijkbaars.

Daarom werden zijn laatste momenten door gamers herinnerd als een van de meest hartverscheurende scènes in videogames. Tijdens de laatste aflevering van het eerste seizoen van The Walking Dead was Lee zich er terdege van bewust dat hij, nadat hij was gebeten door een zombie, weinig tijd meer had om de ontvoerde Clementine te redden. De zoektocht naar het meisje, die de hele aflevering doorgaat, was in feite een zelfmoordmissie, waarbij het personage verschillende van zijn kameraden verliest en zelfs – afhankelijk van de keuze die we hebben gemaakt – zijn eigen geïnfecteerde hand kon afsnijden.

Desondanks slaagt hij er uiteindelijk in om Clem te vinden en haar te bevrijden uit de handen van de psycho-ontvoerder. En ik denk dat het deze ijzeren vastberadenheid en zorg voor het welzijn van een kind dat hij bij toeval ontmoette, hun laatste momenten samen zo ontroerend maakt. Dying Lee worstelt met het samenstellen van verschillende zinnen, maar zelfs dan probeert hij het meisje te helpen. De gebroken stemmen van beide personages, de tranentrekkende Clementine, die haar voogd met trillende handen doodt, zodat die niet in een zombie verandert – geen wonder dat het moeilijk is om iemand te vinden die de aftiteling met droge ogen zou halen .

De laatste momenten van Lee Everett leidden niet alleen duizenden gamers over de hele wereld tot tranen, maar ook de acteur die zijn rol speelde. In een van de interviews gaf Dave Fennoy toe dat hij tijdens het opnemen van de regels voor de laatste aflevering van het eerste seizoen werd ingehaald door emoties en moest huilen. “Na bijna een jaar Lee te hebben gespeeld, denk ik dat een deel van mij hem werd”, aldus de acteur. – “Ik had echt het gevoel dat ik Clementine aan het verliezen was.”

Sarah – De laatste van ons

Spel: The Last of Us

Doodsoorzaak: neergeschoten door een soldaat

Laatste woorden: “Papa, hoe zit het met oom Tommy?”

Hoe we haar zullen herinneren: als een 12-jarige met een gevoel voor humor dat een volwassene waardig is, en een meisje dat ons deed beseffen dat als we een licht verhaal verwachtten zoals in de vorige game van de studio, we op de slechtst mogelijke plaats kwamen

The Last of Us heeft veel momenten waarop het moeilijk voor ons is om niet in te storten en te huilen, maar het feit dat we er al in de proloog getuige van zijn, zegt veel over de kwaliteit van het verhaal dat Naughty Dog heeft afgeleverd. In het eerste uur van de game ontmoeten we Joel en zijn tienerdochter Sarah en zien we het begin van de uitbraak die de wereld op de rand van vernietiging heeft gebracht. Op dit moment zijn we ons er terdege van bewust dat het volgende deel van het verhaal waarschijnlijk niet tot optimisme zal leiden. Maar wanneer Joel en Sarah de stad ontvluchten en worden tegengehouden door een soldaat die het vuur op hen opent, nemen de dingen een schokkend grimmige wending. Terwijl de man zonder ernstige verwondingen uit de strijd komt, wordt zijn dochter in de buik geraakt en sterft na enkele tientallen seconden van pijnlijke doodsangst in de armen van haar vader.

"Nog Nog voor de eerste credits kondigde Naughty Dog luid aan dat The Last of Us niet weer een cliché verhaal is over een zombie-apocalyps.

Hoewel we dit meisje pas een half uur kenden, was haar dood buitengewoon schokkend. De dramatische muziek van Gustavo Santaolalla of de emotie van de stemacteurs is zeker een van de redenen waarom de scène zo krachtig toeslaat, maar het geheim ervan ligt ergens anders. Naughty Dog gebruikte het om te laten zien dat het een spel voor een volwassen publiek creëert en niet van plan is om de horror van de apocalyps die het bedacht heeft te laten zien. Niet alleen omdat er een onschuldig kind wordt vermoord – hoewel ik denk dat ook niemand daarop was voorbereid.

Lees ook  De beste mods om te monteren en Blade II: Bannerlord

Sarah’s dood in de proloog van The Last of Us is echter in de eerste plaats een dood waaraan digitaal entertainment ons niet gewend is – zonder opoffering, hoogdravende monologen en heldhaftigheid, maar vol pijn en hulpeloosheid. Misschien is het hierdoor dat Joel meteen een personage wordt met wie ieder van ons sympathiseert – als je hem op het meest tragische moment van zijn leven ziet, is het moeilijk om geen empathie te voelen.

Hoewel Sarah alleen in de proloog verschijnt en Joel terughoudend is om met iemand over haar te praten, kunnen we haar door interactie met verschillende items een beetje beter leren kennen. Een oplettende speler zal bijvoorbeeld leren dat het meisje een voetbalfan was en in een jeugdteam speelde, dat ze van films als Twilight hield, waar haar vader op zijn beurt een hekel aan had, en dat ze dol was op Britse rockbands.

Vesemir – The Witcher 3: Wild Hunt

Spel: The Witcher 3: Wild Hunt

Doodsoorzaak: gedood door Imlerith tijdens de slag om Kaer Morhen

Laatste woorden: “Je was altijd al een onhandelbaar kind. Dat vond ik zo aan jou. VLIEG nu!”

Hoe we hem zullen herinneren: als adoptievader van Geralt en grootvader Ciri, een man die buitengewoon onhandig is in de aanwezigheid van tovenaars, een uitstekende zwaardvechter en eigenaar van een hoed die benijd wordt door alle jongere heksen (vooral Lambert)

Hoewel volgens de algemene mening heksen mutanten zijn die geen hogere gevoelens hebben, hebben zowel de boekensage als de game-trilogie herhaaldelijk bewezen dat ze in staat zijn tot heroïsche daden. Een daarvan is het offer van Vesemir, die een van de belangrijkste ondersteunende personages in The Witcher 3: Wild Hunt blijkt te zijn. Met hem vertrekt Geralt om Yennefer te zoeken, met hem jaagt hij op de Griffin en uiteindelijk neemt hij met hem deel aan de verdediging van Kaer Morhen tegen de Red Riders. Tijdens de wanhopige poging om het afbrokkelende kasteel te redden, probeert Vesemir Ciri koste wat kost te beschermen. Om deze reden is zijn dood, wanneer de koning van de Wilde Jacht het meisje probeert te overtuigen zich over te geven in ruil voor het laten gaan van de oude heks, geen bijzondere verrassing. Toch wordt er met echte pijn getuigd van.

"Na Na een afwezigheid sinds het eerste deel van The Witcher, keert Vesemir terug als Geralts metgezel op zoek naar Yennefer.

Vesemir, die heel goed weet dat Ciri niet in de handen van de rode ruiters kan vallen, steekt Imlerith met een dolk terwijl hij in een ijzeren greep wordt gehouden, en hoewel het zeker geen fatale slag is, is het genoeg voor de generaal van de Wild Hunt om zijn nek te breken in een vlaag van woede. Dit offer is echter niet tevergeefs: het geschokte meisje wordt gek en ontketent haar enorme kracht, verjaagt vijanden en vernietigt Kaer Morhen bijna. Maar hoe kunnen we haar de schuld geven?

In de derde game werd Vesemir een van de personages voor wie het moeilijk was om geen genegenheid te voelen – door zijn vaderlijke houding tegenover Geralt, een zwakke plek voor Ciri en op een elegante manier ouderwets. Dus als je een traan laat tijdens de scène van zijn begrafenis, ben je in goed en talrijk gezelschap. En als je voldoening voelde toen je Imlerith tot as verbrandde en zijn hoofd met een knuppel insloeg, dan ben je geen psychopaten – het is een volkomen normale reactie.

Ook na zijn dood kan Vesemir – of liever zijn medaillon, Ciri’s enige aandenken aan haar adoptiegrootvader – een belangrijk onderdeel van het verhaal zijn. Tijdens het gevecht met Ladies of the We doodt het meisje twee heksen, maar de derde ontsnapt met het teken van de heks. Als Ciri sterft in de laatste confrontatie met de Wild Hunt, keert de radeloze Geralt in de epiloog terug naar Crookback Bog om het aandenken van zijn mentor op te halen. Deze reis loopt echter niet goed af: de Witte Wolf vindt het medaillon terug, maar hij wordt blijkbaar zelf geconfronteerd met de dood door de hordes moerasmonsters.

Booker DeWitt – BioShock Infinite

Spel: BioShock Infinite

Doodsoorzaak: verdrinking

Laatste woorden: “Nee… ik ben allebei.”

Hoe we hem zullen herinneren: als een zwijgzame, impulsieve, maar zorgzame man

Booker was een FPS-hoofdrolspeler en deze conventie stelt je niet in staat om een ​​bepaald personage zo goed te leren kennen als wanneer je ze van achteren of van opzij bekijkt. Toch heeft deze veteraan en privédetective een uitgesproken eigen persoonlijkheid. Zijn metgezel Elisabeth, opgesloten in de toren als een prinses uit een sprookje, is nog levendiger en uitgesprokener.

Samen doorkruisen ze de daaropvolgende fragmenten van de wolkenstad Columbia. Ze ontdekken de donkere, lelijke kant van deze schijnbaar idyllische plek. Booker vecht tegen een religieuze fanaticus, Zachary Comstock, om uiteindelijk te ontdekken dat er geen ‘verlicht oog’ is en dat hij de enige is die hij bestrijdt.

"Zonder Zonder baard en met jachtgeweer – zo zullen we ons hem herinneren.

Tot op de dag van vandaag kan ik niet zeggen of de plot van BioShock Infinite briljant of onzin was. Ik ben bereid de mogelijkheid te accepteren dat het beide tegelijkertijd was, net als de hoofdpersoon van dit verhaal, die uiteindelijk, omdat hij in veel parallelle realiteiten bestond, zowel een held als een crimineel bleek te zijn. Ik kan echter met zekerheid zeggen dat ik tijdens het kijken naar de finale van deze game, waarvan een deel de dood van Booker DeWitt is, in mijn stoel zat en in pure verrukking naar het scherm staarde, verscheurd door een storm van emoties. Niet veel titels konden dat met mij doen.

Een goed verhaal kan op veel manieren worden geïnterpreteerd. Naar mijn mening is BioShock Infinite een game over een keuze en de vraag of die keuze ertoe doet. We kunnen niet, zoals Booker, twee verschillende dingen tegelijk kiezen. We kunnen echter – en dat doen we – tegenstrijdige beslissingen nemen. Dat is slechts één stap om te zeggen dat ieder van ons zowel DeWitt als Comstock in zich draagt. En nu kan ik niet zeggen of die alinea wijs of wartaal is, maar ik denk dat dat een goede zaak is.

Ken Levine, de man die aan het hoofd stond van het team dat aan de BioShock-serie werkte, nadert het einde van het werk aan een nieuwe game. Ter herinnering: het is meer dan zeven jaar geleden sinds de lancering van Bioshock Infinite. Ik heb deze game opnieuw getest op Xbox 360. Waar zal de maker ons deze keer mee verrassen? Dat weten we niet, maar zijn nieuwe werk zou een “meeslepend sciencefictionspel met RPG-elementen zijn. Ik houd mijn adem in.

De laatste van ons 2

BELANGRIJKE NOTITIE! Omdat we schrijven over een game die nog relatief nieuw is, onthullen we niet meteen de naam van het personage. Wil je je verrassing niet verpesten, ga dan terug naar de vorige pagina.

Game: The Last of Us: Part II

Doodsoorzaak: golf doodgeknuppeld

Laatste woorden: “Zeg gewoon de toespraak die je hebt ingestudeerd en maak dit klaar” (gevolgd door wat gevloek later)

Hoe we hem zullen herinneren: als een ruig en introvert, maar een goede man, die te veel verloor van het leven, en die desondanks toch iets goeds in zichzelf wist te vinden

De ontwikkelaars van Naughty Dog hebben ons niet veel details gegeven over het leven van Joel Miller voor de uitbraak. We weten dat hij een dochter had en haar alleen heeft opgevoed. We weten dat hij hard heeft gewerkt, maar hij kan nog steeds een goede vader zijn, en we weten dat toen de hele wereld begon in te storten, hij zijn kind niet kon redden. Heeft hij zichzelf de schuld gegeven? Zonder twijfel. Als je nakomelingen hebt, kun je je voorstellen hoeveel.

Gedurende het hele eerste deel van het spel, dat meer dan 15 uur duurt, lieten de ontwikkelaars de man op ons groeien en lieten ze zien hoe de band tussen hem en de jonge Ellie wordt gevormd. En op het einde zijn we getuige van een scène waarin deze ruwe en meestal stille Joel het meisje redt, offerend… het is moeilijk te zeggen wat precies, maar mogelijk veel.

"Hij Hij werd ouder, hij veranderde, het ging niet altijd goed tussen hen. En toen ging hij weg.

De plot van de tweede game was voor velen onaanvaardbaar, juist omdat Joel werd vermoord.

Dit verhaal is een nachtmerrie. Jongens, koop dit niet. Ik zal niets verklappen, maar je zult teleurgesteld zijn als je denkt dat dit spel over Joel gaat.

gebruiker redgamer0

Wat kan mij haar verhaal nou schelen? Wil je dat we voor haar duimen? De meid die ons favoriete personage vermoordde met een golfclub?!!! Ze hebben Joel vermoord en ons dit teruggegeven?

gebruiker dexterx

In combinatie met niet ongeziene en misschien zelfs frequente stemmen van bewondering, kan men één ding zeggen, deze dood en het hele plot dat eromheen draaide, is een knap staaltje schrijfwerk. Het is hoe je het herkent – ​​het roept emoties op, en The Last of Us: Part II slaagt daar zeker in.

En verdiende Joel zo’n dood? Ik denk dat Naughty Dog consequent een visie heeft opgebouwd van een wereld waarin wat je krijgt niet veel te maken heeft met wat je verdient.

Neil Druckmann van Naughty Dog sprak in het openbaar over de mogelijkheid om het derde deel van The Last of Us te maken. Hij zei dat hij geen idee had hoe een vervolg eruit zou zien, maar tegelijkertijd zei hij dat het maken ervan niet onmogelijk is. En aangezien Uncharted 4 het einde zou betekenen van Nathan Drake’s avonturen en Naughty Dog ergens mee bezig moet zijn, rijst de vraag: wordt de nieuwe game niet toevallig een compleet nieuwe IP? We rekenen erop.