Home Essays De beste RPG-metgezellen en teamleden

De beste RPG-metgezellen en teamleden

0
De beste RPG-metgezellen en teamleden

Er zijn enkele metgezellen uit het spel die je gewoon niet mag vergeten. Zelfs als we niet weten waarvoor de held heeft gevochten en waar de plot echt over ging. Dit is waarschijnlijk het duidelijkst in RPG’s.

Afgezien van games als Witcher en Skyrim, die allemaal over solo-avonturen van machtige helden gaan, zijn interessante partijleden een van de belangrijkste componenten van een goede RPG. Helaas gaan de ontwikkelaars niet altijd verder dan de patronen van mondige magiërs, stevige dwergen en eervolle paladijnen. En dan zijn personages die niet stereotiep zijn niet interessanter vanwege het feit alleen.

Laten we eerlijk zijn – zelfs als we alleen de beroemdste titels van de afgelopen 25 jaar in aanmerking nemen, blijkt dat we naar meer dan tweehonderd mensen, elfen en andere mensachtigen kijken. Het is niet eenvoudig om een ​​speler vandaag te verrassen met een werkelijk onconventionele held. Degenen die ons het meest interessant lijken, worden hieronder weergegeven. Laat het ons in de reacties weten als je het eens bent met onze keuzes, en zo niet, wie er nog meer op deze lijst zou moeten staan.

Waarschuwing – af en toe spoilers!

Sulik – Fallout 2

  1. Debuut: 1998
  2. Laatste verschijning: 1998
  3. Nut in gevechten: van onschatbare waarde

Beide delen van Fallout zorgden voor een revolutie in het post-apo-genre op vrijwel dezelfde manier als Baldur’s Gate’s deed met het fantasy-genre. Ze hebben het in feite opnieuw uitgevonden, zowel in termen van mechanica (die nog steeds levensvatbaar zijn, zelfs na al die jaren sinds de release!), verhaallijn, of de hoeveelheid paaseieren. Er zijn er zoveel dat het eigenlijk moeilijk is om ze te vermijden, zelfs zonder een dwangmatige popcultuurverslinder te zijn. Fallout 2 (zoals deel één) doorbreekt regelmatig de vierde muur zonder angst om de onderdompeling te verstoren. En je moet toegeven dat het heel goed werkt.

De metgezellen van Fallout zijn lang memorabel – zowel vanwege hun originele ontwerp als hun echt vermakelijke dialooglijnen (en RPG’s met niet-cringy humor zijn tenslotte niet altijd gemakkelijk te vinden). Paradoxaal genoeg is de beste van hen de schijnbaar meest clichématige. Sulik is een krachtige en niet erg intelligente krijger. Zijn eenvoud en directheid maken hem echter gewoonweg onmogelijk om niet van hem te houden.

In de loop der jaren circuleren er legendes onder fans over de mogelijkheid van een positief einde aan de zoektocht die met hem te maken heeft. Wat ook geldt: Sulik zoekt zijn zus, vermoedelijk ontvoerd voor slavenarbeid. Helaas krijg je niet echt de kans om haar te vinden omdat de ontwikkelaars het uit de definitieve versie van de game hebben gehaald. Ze zou als metgezel van de speler verschijnen in de geannuleerde “drie” – de beroemde Fallout Van Buren, maar er kwam niets uit de plannen om het uit te brengen, en Sulik moest een held blijven die zijn belangrijkste missie niet kon vervullen.

Final Fantasy VII – Aeris Gainsborough

  1. Debuut: 1997
  2. Recente optredens: 2020 (FF7-remake)
  3. Nut in gevechten: gemiddeld (hoewel ze het hoogste magische niveau heeft en heel behoorlijk helende rollen vervult)

Hoewel Square (nu Square Enix) het optreden van helden meestal beperkt tot een enkele game, verschenen er in het geval van FFVII een aantal van hen opnieuw in spin-offs en de remake. Dit omvat Aeris, een van de favorieten van de spelers. Het meisje is de laatste vertegenwoordiger van het Cetra-volk en aan het begin van het spel wordt ze gezien als een personage dat voorbestemd is om de wereld te redden.

En hoewel het op een bepaald moment in het spel duidelijk wordt dat haar betrokkenheid bij de missie niet helemaal is wat zij, Cloud en waarschijnlijk de meeste spelers hadden verwacht, valt niet te ontkennen dat haar rol in FF7 cruciaal is. Hetzelfde gebeurt in het vervolg – ​​de geanimeerde Final Fantasy 7: Advent Children. In dit geval was het uiterlijk van het personage niet zozeer specifiek plotgedreven als wel om aan de verwachtingen van fans te voldoen.

Om eerlijk te zijn was Aeris in het spel niet een van de meest bruikbare leden van het team. Ze bleek vooral behulpzaam wanneer haar metgezellen dringend genezen moesten worden, maar uiteindelijk is het moeilijk te zeggen dat haar kracht die van Tifa of Vincent overtrof. Dus waarom heeft Aeris (of Aerith in het Japans) misschien al haar collega’s (inclusief Cloud) bovenaan de virtuele populariteitsranglijst gezet? Dit is waarschijnlijk een gevolg van haar karakter – vanaf het allereerste begin is ze besmettelijk met positieve energie, zonder in overdreven naïviteit te vervallen – en het is moeilijk om haar uiterlijk niet te overwegen. Aeris is gewoon schattig. En het is geweldig dat ze mede dankzij haar hebben besloten om het zevende deel van de serie opnieuw te maken.

Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

  1. Debuut: 2002
  2. Laatste verschijning: 2003
  3. Nut in de strijd: enorm

In het begin van de 21e eeuw had Neverwinter Nights nieuwe normen voor het genre vastgesteld. Tegenwoordig lijkt deze titel erg ingewikkeld qua mechanica, maar vergeleken met die van Baldur’s Gate zou het in veel opzichten nog steeds als simplistisch kunnen worden beschouwd. De game heeft een prachtige soundtrack (bijvoorbeeld het hoofdthema dat we soms zelfs na al die jaren vanaf de eerste ontmoeting met NN voor onszelf neuriën) en een zeer karakteristieke sfeer. Qua plot was het echter inferieur aan andere RPG-hits uit die tijd. De metgezellen in het eerste deel leken rechtstreeks uit de personage-editor te zijn gehaald. En ze zeiden eigenlijk niets. De uitbreidingen van NN probeerden het niet te veranderen, maar ze lieten het team misschien wel de meest interessante heldin van het hele universum toe – Lady Aribeth de Tylmarande.

Ze was een halfelf in haar vroege tienerjaren en ontsnapte op wonderbaarlijke wijze met haar leven aan een orkaanval op haar dorp. Kort daarna begon ze een kruistocht tegen de indringers, met de bedoeling ze allemaal te doden als wraak. Sterker nog, ze zou waarschijnlijk haar doel hebben bereikt als een ongewoon intense sneeuwstorm haar tijdens de jacht niet had ingehaald. Ze werd gered door een eenogige man die ze herkende als Tyr. Ze verwierf al snel bekendheid als zijn paladijn en werd een van de meest vertrouwde adviseurs van Lord Nasher, heerser van Neverwinter.

Klinkt goed? En dit is slechts haar achtergrond. Tijdens de actie van het spel lijkt Aribeth volledig toegewijd aan het vinden van een remedie voor de pest. Maar later, wanneer haar geliefde wordt geëxecuteerd wegens verraad, verzinkt ze in wanhoop en wordt ze vijandig. Aan het einde van het spel sterft ze, en pas enige tijd later, in de Hordes of the Underdark-uitbreiding, kan de speler die haar geest vindt, voeg Aribeth toe aan het team. En het is aan de speler of ze zal proberen zichzelf te verlossen of aan de donkere kant van de Force te blijven.

Paardebloem – The Witcher

  1. Debuut: 2007
  2. Laatste verschijning: 2016
  3. Nut in gevechten: –
Lees ook  Singleplayer-games voor meer dan 100 uur (update 2021)

Paardebloem is niet bepaald een echte metgezel. Althans niet in de zin van klassieke RPG-mechanica, want qua plot is hij de beste vriend van de witharige hekser. Hij heeft echter zo’n impact op wat er in de games gebeurt dat het onmogelijk is om hem uit een lijst als deze te laten.

Zijn grootste troef zijn natuurlijk zijn onverkorte dialooglijnen. Dandelion houdt ervan om commentaar te geven, zelfs over gebeurtenissen waarvan hij weet en waar hij nog nooit van heeft gehoord. Hij klaagt, zeurt, bekritiseert, maar bewondert ook, praat met Geralt en maakt pompeuze toespraken. Aaa… en hij kan ook misschien soms gênante maar vaak effectieve ophaallijnen gebruiken. En componeer een aantal behoorlijk grappige ballads. Probeer bijvoorbeeld Noonwright en Nightwraith met elkaar te verzoenen. (Als je de eerste Witcher nog niet hebt gespeeld, raad ik je aan om dit in ieder geval voor deze scène te doen. Technisch gezien is de game misschien veel ouder geworden, maar de sfeer van de laatste acts… Je kunt de velden en de regendruppels echt ruiken daar op je hoofd, ook als je dak niet lekt).

Het personage gecreëerd door Sapkowski is eigenlijk een perfect tegenwicht voor Geralt (net zoals Triss een tegenwicht moest zijn voor Yennefer). Zonder zijn vriend lijkt de hekser op de een of andere manier onvolledig. De momenten waarop we ons het meest met de hoofdpersoon verbinden, zijn die wanneer hij met Dandelion reist. Misschien is het jammer dat het onmogelijk is om hem ons de hele tijd te laten volgen, maar misschien zal CD Projekt Red hem in Witcher 4 laten verschijnen. Misschien zal Dandelion deze keer Ciri vergezellen? Ik weet niets over u, maar ik neem deze oplossing op spec.

Pikachu – Pokemon

  1. Debuut: 1996
  2. Laatste verschijning: 2022 (hoogstwaarschijnlijk)
  3. Nut in gevechten: hoog

Pikachu zou de belichaming worden (hoewel het misschien beter zou zijn om te zeggen – “virtualisatie”) van zoetheid en sympathie. De beroemdste Pokémon heeft de eigenschappen van een kat, een eekhoorn en een kleine beer, en zijn niveau van “onheil maken” overtreft alle spelnormen. Dit alles maakte hem niet alleen de mascotte van de serie, maar ook een van de iconen van de popcultuur, bekend over de hele wereld.

De naam “Pikachu” in het Japans roept associaties op met bliksem (“pika” is letterlijk een flits) en het geluid dat door een muis wordt gemaakt (“chu” is een onomatopee, of geluid nabootsend woord, bedoeld om de geluiden aan te duiden die gemaakt worden door deze kleine zoogdieren). De meest bekende stem van Pikachu is Ikue Otani, die hem in de anime uitte. In die tijd was deze Pokemon over het algemeen beperkt tot het maken van geluiden die vergelijkbaar waren met ‘pika’, maar dat weerhield hem er niet van om de harten van kijkers te winnen.

In feite bevestigde de anime de status van Pikachu als de belangrijkste Pokémon en showcase van de serie. Het vergezelde de speler zowel in de eerste aflevering van de serie uit 1996, de populaire mobiele titel uit 2016 (herinner je je nog de tijden dat mensen op de vreemdste plaatsen stopten om een ​​andere Pokemon te vangen?) en zal ons waarschijnlijk vergezellen in de komende titels, waaronder de actie-RPG Pokemon Legends: Arceus. Hoewel hij niet bij de eerste drie zal zijn (Rowlet, Cyndaquil, Oshawott), zou Nintendo dan niet de schattigste van hun mascottes in het spel kunnen stoppen?

Mr. Yes – Fallout: New Vegas

  1. debuut: 2010
  2. Laatste verschijning: 2010
  3. Nut in gevechten: slecht (zelden, als hij er ooit in slaagt om naast de speler te verschijnen wanneer hij wordt bedreigd)

Meneer Ja is onmogelijk te vergeten. In tegenstelling tot de overgrote meerderheid van de personages op deze lijst, is het echter niet omdat hij zo origineel is, maar omdat hij constant een irritant goed gevoel voor humor behoudt. Bovendien kun je hem niet doden, zelfs niet als je er een sterk verlangen naar hebt. Ik bedoel, dat kan, maar wat als de zenuwslopende robot onmiddellijk opnieuw verschijnt.

Terwijl New Vegas, in tegenstelling tot Bethesda’s Fallouts, een echt boeiende hoofdverhaallijn heeft die vergelijkbaar is met die van de eerste twee delen van de serie, zijn de metgezellen hier helaas niet veel beter dan in “drie”. Ze lijken wat persoonlijkheid te hebben, je kunt heel lang met ze praten, maar het is moeilijk om dezelfde band te voelen als in de, helemaal niet betere, verhaallijnen van de eerste Mass Effect of Dragon Age. Tegen deze achtergrond valt alleen de heer Yes (helaas) op.

Ook begeleidt hij ons niet echt de hele wedstrijd. Hij verschijnt gewoon wanneer er geen andere gebeurtenissen in het spel plaatsvinden, irriteert ons, en informeert ons op een onveranderlijk optimistische toon over het plan van de maker, Benny of zijn eigen (het is gemakkelijk om erin te verdwalen). Dit personage is, in tegenstelling tot die van Caesar of zelfs Mr. House, veel moeilijker te verwijderen. Gelukkig komen, zoals altijd, modders te hulp. Een vervelende robot kan niet alleen worden geëlimineerd, maar ook zijn “gezicht” of zelfs zijn rol in het spel kan worden veranderd. Ik raad het je aan, na wekenlang omgaan met New Vegas maakt niets je gelukkiger dan wraak te nemen op de altijd lachende Mr. Yes.

Morrigan – Drakentijdperk

  1. Debuut: 2009
  2. Laatste verschijning: 2014
  3. Nut in gevechten: zeer hoog

Morrigan kreeg onmiddellijk de sympathie van fans, die haar in staat stelden in volgende producties te verschijnen. Het werd waarschijnlijk beïnvloed door het ontwerp van het personage – verre van de snoepkleurige concepten van de eerste Final Fantasy, en tegelijkertijd niet zo alternatief als bijvoorbeeld Jack van Mass Effect. Morrigan is gewoon een zeer aantrekkelijke jonge vrouw met een extreem cool karakter.

Als we hier een RPG-patroon wilden toepassen, zou ze uiteindelijk een buitengewoon warm persoon moeten blijken te zijn, bereid om haar eigen dromen en verlangens voor anderen op te geven. Gelukkig, hoewel BioWare soms snelkoppelingen nam bij het maken van personages, creëerde de studio deze keer een echt uniek personage. Het lot van Morrigan hangt grotendeels af van de keuzes van de speler. Helaas, voor het verhaal, en helaas voor haar, leiden onze beslissingen niet tot een gelukkig einde. In ieder geval niet het soort dat we gewend zijn.

Fans hielden van haar cynisme, het vermogen om de werkelijkheid rationeel te beoordelen en de moeilijkheden bij het romantiseren. Want Morrigan zal snel van het feest vluchten als Grey Warden haar er niet van overtuigt dat het beter voor haar is om te blijven. Uiteindelijk duurt deze liefde ook niet eeuwig, maar het is mogelijk om te zien dat de heks gewoon spijt heeft. Toch gaat Grey Warden om met het verlies. En hij geeft zijn dromen niet op. In Inquisition kan de speler kiezen of hij haar wil bevrijden van de invloed van haar bezitterige moeder, Flemeth, of juist het tegenovergestelde wil doen, waardoor ze een nieuwe superkracht kan verwerven: in een draak veranderen. Geen slecht einde van een meer dan goed verhaal…. Behalve dat het helemaal niet duidelijk is dat Morrigans verhaal afgelopen is. Of de heks nog steeds in dit universum zal verschijnen, zullen we waarschijnlijk snel genoeg ontdekken (en ik weet zeker dat de vraag niet “of?” maar “hoe?” is).

Lees ook  Genshin Impact-personages gerangschikt | Niveaulijst 2021

Kreia – KotOR II

  1. debuut: 2004
  2. Laatste verschijning: 2015 (mobiel spel)
  3. Nut in gevechten: hoog

ER IS EEN SPOILER IN DIT GEDEELTE VAN DE TEKST

Een blinde, gebogen oude vrouw zonder arm, in lompen, zonder uitrusting of vervoermiddel. Als we haar ontmoeten, lijkt ze geen aanwinst, maar een last voor het team. Gewoon een ander personage dat naar buiten moet worden geëscorteerd. Het is gewoon niet duidelijk of naar het Galaxy Hospital, het Home for the Aged, het Homeless Center of misschien rechtstreeks naar de begraafplaats.

Na verloop van tijd wordt echter duidelijk dat Kreia ondanks zoveel handicaps uitblinkt in de strijd. Bovendien weet ze meer over de planeten die de speler doorkruist dan wie dan ook. Dan kunnen we ons afvragen hoe ze met beide handen zou hebben gevochten, gezond en 30 jaar jonger. En als blijkt dat ze in het verleden een Jedi Master was, kunnen we alleen maar blij zijn dat we haar nooit onder ogen hebben hoeven te zien. Oh wacht…

Voor het geval iemand het nog niet wist, Kreia bleek de belangrijkste antagonist van het hele spel te zijn. In het eerste deel van KotOR verrasten de makers ons door de hoofdpersoon van Darth Revan in ware duisternis te hullen. De auteurs van KotOR2, toen het erop leek dat de plotwending van deze rangorde niet verder zou gaan, gingen nog een stap verder. Het beste is echter dat Kreia ook als NPC niet teleurstelt. Bah! Zelfs als ze uiteindelijk geen almachtige (en niet helemaal blinde en helemaal niet zo oude – ze was amper 50 op het moment van haar dood) antagonist bleek te zijn, zou ze waarschijnlijk nog steeds de ranglijst hebben gehaald. Ze gooit te goede lijnen om vergeten te worden.

The Red Prince – Divinity: Original Sin 2

  1. debuut: 2017
  2. Laatste verschijning: we zouden hem in Fallen Heroes zien, maar de game zal hoogstwaarschijnlijk nooit het daglicht zien
  3. Nut in de strijd: hoog (en als we enkele populaire mods gebruiken – bijna oneindig)

De machtige hagedis lijkt in het begin zo eigenwijs en narcistisch dat je hem wilt steken met de botst mogelijke speer (bij voorkeur een die ooit van een slaaf was). Na verloop van tijd, echter, als je hem beter leert kennen, kun je hem echt leuk gaan vinden… en hem slechts af en toe willen vermoorden.

Larian weet ongewone karakters te creëren. Sommigen van hen zijn misschien te overdreven (zoals Fane), anderen (bijvoorbeeld Beast) misten een paar honderd regels tekst om het verhaal te laten beklijven. Elk van hen heeft echter niet alleen een grote impact op de gebeurtenissen van het hoofdplot, maar kan er ook centraal in staan, als de speler er maar voor kiest om een ​​van hen als hoofdrolspeler te kiezen in plaats van een nieuw personage te genereren.

De Rode Prins is, zoals zijn naam al zegt (tenminste degene die de speler aan het begin leert), een hagedis-aristoraat. Hij is eraan gewend door iedereen bediend te worden, en hij moet zelf alleen aan zaken van mondiaal belang denken, totaal onverschillig voor details als praten met een toverdrankhandelaar of het schoonmaken van wapens. En als hij het toch moet doen, is het grappig. Heel grappig.

Fall-from-Grace – Planescape: Torment

  1. Debuut: 1999
  2. Laatste verschijning: 1999
  3. Nut in gevechten: kan het aan

In feite zou ik haar naam moeten schrijven als “Grace” omdat het in een van de uitgangen door Nameless zelf aan haar wordt gegeven. Vergeef me voor de spoiler, maar de game is waarschijnlijk meer jaren oud dan sommige van de lezers, en in de context van dit personage kun je niet anders dan je afvragen wat de uiteindelijke oplossing is. Of in ieder geval een van hen, want echt, deze heldin zal misschien niet eens deelnemen aan het feest van de onsterfelijke hoofdrolspeler van Torment.

De ontwerpers, schrijvers, programmeurs en de componist van Black Isle hebben verbazingwekkend goed werk geleverd. Ik hoop dat mijn docenten van mijn studie dit niet lezen, omdat ze me waarschijnlijk naar Siberië of een ander Radom zouden verbannen, maar de plot van Planescape: Torment is vergelijkbaar met Dostojevski’s Crime and Punishment. In feite (als je dit leest, denk dan dat er meer dan één Marek Jura in de wereld is) overtreft het zelfs deze roman. Want het is niet alleen een literair feest, maar ook een audiovisueel feest. En het einde slaat je omver en geeft je niet dagen, maar weken en maanden stof tot nadenken.

Matkin – Torment: Tides of Numenera

  1. debuut: 2017
  2. Laatste verschijning: 2017
  3. Nut in gevechten: uiterst effectief in het elimineren van vijanden

Een tiental jaar na het succes van Planescape: Torment (voornamelijk artistiek, terwijl het financiële helaas nog erger was) besloten de makers geld in te zamelen op Kickstarter om een ​​vervolg op deze cult-klassieke RPG te maken. Helaas, alleen een spirituele – door de jaren heen werd het verkrijgen van de rechten op de setting van Planescape erg ingewikkeld, dus gebruikten ze een veel nieuwere wereld gecreëerd door Monte Cook – Numenera. In sommige opzichten leek het op de realiteit die bekend is in Sigil. Nou, misschien was er hier iets meer wetenschap dan magie, maar de verhouding tussen de twee laat spelers nog steeds veel ruimte voor hun eigen interpretatie.

De inzamelingsactie was een succes. Helaas hebben Brian Fargo en co. ging uit de bol en beloofde spelers dingen die ze niet konden implementeren in de definitieve versie. En ik denk dat dat de reden is waarom Tides of Numenera niet zo goed verkocht als verwacht. Om het nog erger te maken, hoewel het hoge cijfers kreeg, vonden de meeste critici dat het inferieur was aan het legendarische origineel. Persoonlijk ben ik het er niet helemaal mee eens – de game zou waarschijnlijk veel beter zijn ontvangen als de ontwikkelaars iets niet hadden aangekondigd dat ze niet konden leveren. Dat verandert echter niets aan het feit dat inXile grotendeels verantwoordelijk is voor deze hachelijke situatie.

Desalniettemin is Matkina nog steeds een van de best bedachte speler-metgezel-personages in de hele geschiedenis van digitaal entertainment. De Albino is een van de verworpenen, de lichamen die worden gebruikt en vervolgens achtergelaten door de Veranderende God – een onsterfelijk en nogal egoïstisch type wiens verhaal door het hele spel loopt. Bijna altijd door mensen beschouwd als een freak en een verschoppeling, nam ze waar ze goed in was: moorden. Decennia die ze op deze manier doorbracht, zorgden ervoor dat ze langzaam wegzonk in de diepten van waanzin, terwijl ze een coole en nooit ontbrekende moordenaar bleef. De speler kan proberen de vraag te beantwoorden waarom ze zo is geworden en of het nog mogelijk is om haar te verlossen door naar haar te leren luisteren (hoewel ik je oprecht waarschuw – dit is geen gemakkelijke taak!).

Lees ook  Souls-achtige games beoordeeld als gemakkelijk tot moeilijk

Johnny Silverhand – Cyberpunk 2077

  1. Debuut: 2020
  2. Laatste verschijning: 2020
  3. Nut in gevechten: geen

Johnny Silverhand prikkelde de verbeelding van gamers lang voordat Cyberpunk werd uitgebracht. De informatie dat we bijna de hele game door niemand anders dan Keanu Reeves worden vergezeld, gaf ons een oncontroleerbare aanval van euforie van niet alleen fans, maar ook investeerders. Dankzij dit waren de “Reds” niet zo goed verantwoordelijk voor de vertraging van het spel (hoewel de kritiek op talloze bugs door niemand kon worden verzacht). Hoewel Keanu absoluut een betere filmacteur is dan een stemacteur, liet hij zien dat hij elk spel kan verbeteren met zijn aanwezigheid alleen, wat voor elke V die er is duidelijk zou moeten zijn.

In gevechten is Silverhand helaas volledig nutteloos. Dit komt vooral door het feit dat hij al een flink aantal decennia dood is. Wat we op het scherm zien, is slechts een projectie in de geest van de hoofdpersoon. We zagen ooit iets soortgelijks in het hoogtepunt van de Arkham Knight-serie. De Joker is echter een heel ander verhaal. Met alle respect voor de gekke clown – Silverhand blijkt een veel ethisch meer dubbelzinnig personage te zijn. En dat is zijn grootste troef.

In feite is het tot het einde van het spel onmogelijk om te beoordelen of hij “de goede” of “de slechte” is. Als we niet al die informatie over hem krijgen, kunnen we wat hij in het verleden deed heel anders interpreteren. Afgezien daarvan is hij gewoon een ongewoon, relaxt personage dat de ene sociale conventie na de andere breekt. Oké, aangezien hij in V’s hoofd zit, is het een beetje makkelijker, maar hij was tenslotte precies hetzelfde toen hij nog leefde.

9S – NieR: Automaten

  1. debuut: 2017
  2. Laatste verschijning: 2017
  3. Nut in gevechten: hoog

Bij Automata is niets wat het lijkt. Wanneer we 9S voor het eerst zien, lijkt hij een sympathieke jongen te zijn, die ruwweg de rol speelt van de jongere broer van 2B. Zijn persoonlijkheid geeft de indruk nogal ongecompliceerd te zijn – gewoon een aardige, heroïsche en behulpzame man, iets wat we niet eerder in een RPG hebben gezien. Hoe verder je het bos ingaat, hoe interessanter hij wordt.

PlatinumGames heeft het bijna onmogelijke gedaan door het beste uit een nicheserie te halen – met een meeslepend verhaal en verschillende karakters – en het op te fleuren met uiterst plezierige gevechtsmechanica. Als we daar de betoverende audiovisuele setting aan toevoegen, kunnen we ons alleen maar afvragen waarom de game in het releasejaar geen verkooprecords heeft gebroken.

Het antwoord is echter relatief eenvoudig. NieR: Automata heeft veel lagen. Verdomd veel lagen. Om ze allemaal te kennen en te begrijpen, kost tijd en geduld. Tegen de tijd dat het spel een opmerkelijke filosofische verhandeling blijkt te zijn, lijkt het misschien gewoon een charmant actiespel. Hetzelfde geldt voor metgezellen. 9S wordt pas een multidimensionaal personage na enkele uren gameplay en minstens één dood. Hij kan veel meer zijn, maar ik zal je niet de kans ontnemen om de geheimen van 2B te ontdekken – het is te leuk om het niet zelf te doen.

Toren – Toren van Tijd

  1. Debuut: 2018
  2. Laatste verschijning: 2018
  3. Nut in gevechten: Hoog… zolang het bereid is om de speler te helpen

Ja, dit is geen vergissing. Tower uit Tower of Time een titel uit een Poolse indiestudio is niet alleen een van de meest originele compagnons in termen van… fysieke structuur, maar ook in termen van karakterpsychologie. Het is niet echt duidelijk wat de Toren precies is: een kunstmatige intelligentie, een virtueel bewustzijn of misschien een levend organisme?

Jammer dat het werk van het Poolse atelier nog relatief onbekend is. Programmeurs uit Pommeren slaagden erin een coherente en meer gepolijste wereld te creëren dan in veel AAA-producties. Bovendien misleiden de makers van de verhaallijn de speler vakkundig met een zo stijf en schematisch mogelijk begin. Hoe dieper in het spel, hoe interessanter het wordt. Voor de hand liggende en eenduidige keuzes zijn hier schaars. Het enige dat Tower of Time garandeert is een ethische razzmatazz op het einde.

Onze metgezellen zijn vertegenwoordigers van alle soorten die de wereld bewonen – elven, dwergen, frostlings, mensen en ten slotte schaduwen (die zich gedragen als een soort goden). De toren valt in geen enkele categorie. Het begeleidt ons ook niet direct in de strijd (hoewel het zowel helpt als hindert). Het is echter van het begin tot bijna het einde aanwezig. Bovendien ondergaat het ook een soort emotionele evolutie. Hierdoor kun je meer te weten komen over de doelen en motivaties, die niet hetzelfde zijn als die van de speler. Om niet te veel te verklappen, omdat velen van jullie waarschijnlijk Tower of Time nog niet hebben gespeeld, wil ik alleen zeggen dat als je de hoofdverhaallijn wilt afmaken, je een voorraad tissues moet klaarmaken. Het soort dat niet-virtueel is.

Minsc en Boo – Baldur’s Gate

  1. Debuut: 1998
  2. Laatste verschijning: 2015
  3. Nut in gevechten: verre van overmeesterd, maar doet het redelijk goed

Baldur’s Gate werd beroemd als de productie die een revolutie teweegbracht in RPG’s. Vandaag de dag lijken de oplossingen die hier worden voorgesteld misschien wat achterhaald, maar toen brachten ze echt heel wat frisheid aan de hele industrie. Bijzonder interessant waren de innovaties met betrekking tot de gevechtsmechanica, interessant zelfs na zoveel jaren sinds de release (hoewel soms een beetje vermoeiend). De metgezellen van het hoofdpersonage hebben ook hun plaats ingenomen in de geschiedenis van videogames. De meest iconische van hen – Minsc en Boo. .

De tweede aan het begin plaatsen is een grap. De machtige barbaarse krijger die de helft van zijn acties overlegt met een hamster, moet zeker als waanzin klinken. Maar de meer oplettende spelers zullen de geestelijke gezondheid van Minsc niet in twijfel trekken. Uiteindelijk blijkt dat hij gelijk had over Boo. Het dier is eigenlijk een verkleinde versie van een gigantische ruimtehamster. Kun je iets absurders bedenken? En schattig tegelijk?

Minsc staat te popelen om de hele tijd te vechten. Het is een beetje zoals Obelix die in een cafeïnekuip viel in plaats van een magisch brouwsel. Maar deze man gaf meer om zijn lichaamsbouw. Het valt niet te ontkennen dat de krijger zelf een grotendeels alledaags personage is, gebaseerd op het archetype van de grote en dreigende maar goede kerel. Maar wat als het effect groot is? Van alle personages in Baldur’s Gate, zelfs de veel meer psychologisch complexe, herinnerden we ons hem (we zouden proberen het niet te doen, nietwaar, Boo?).