Home Beoordelingen Crash Bandicoot 4 Review – Crash geeft hetzelfde terug, maar dan beter

Crash Bandicoot 4 Review – Crash geeft hetzelfde terug, maar dan beter

0
Crash Bandicoot 4 Review – Crash geeft hetzelfde terug, maar dan beter

Toen ik de nieuwste Crash speelde, realiseerde ik me dat ik het allemaal ergens eerder had gezien. Bekende mechanica, levels, animaties… Maar weet je wat? Deze gekopieerde oplossingen passen perfect bij elkaar, en we hebben zojuist een nieuwe koning van 3D-platformgames!

De nieuwe Crash is niet voor niets ondertiteld It’s About Time. Het gaat niet alleen om het creëren van een verhaalvervolg van deel drie na vele jaren (de relatief frisse remaster van de hele trilogie niet meegerekend), maar ook om het hoofdthema van deze producties. Dat is de bovengenoemde tijd.

Dus springen we met onze schattige bandieten tussen dimensies en proberen voor de vierde keer dezelfde slechteriken te pakken te krijgen. Het is echter niet te verbergen dat het thema ook een beetje een artistiek idee van de makers is geworden. Ze reikten naar het verleden, maar hadden wat basis nodig – het spel Crash Bandicoot N. Sane Trilogy bood het. Ze hebben ook een paar andere platformgames bekeken en enkele van de meest interessante mechanica van hen geleend. En dat alles in een audiovisuele setting die doet denken aan Pixars beste animatiefilms van de afgelopen jaren. De nieuwe Crash wil niet de trendsetter in het genre zijn, maar zijn leidende vertegenwoordiger.

Maar we hebben het al gezien! En dan?

VOORDELEN:

  1. speelbaarheid, speelbaarheid en opnieuw speelbaarheid;
  2. prachtige cartoonafbeeldingen rijk aan milieudetails;
  3. gestaag groeiende moeilijkheid;
  4. briljant ontworpen levels met heel veel dingen om te verzamelen;
  5. hetzelfde als voorheen, alleen harder, brutaler en beter!

Nadelen:

  1. enigszins verspild potentieel van het verhaal;
  2. de lengte van het spel – het hoofdverhaal eindigt vrij snel en sommige nevenacties zijn slechts opvullers.

Ik weet echt niet wat je van dit spel kunt verwachten. Omdat ik zowel de spelers begrijp die fundamentele veranderingen eisen, als de groep traditionalisten, die willen dat de nieuwe games zoveel mogelijk getrouw zijn aan het origineel. Maar ik weet ook niet dat een van hen zal worden geconfronteerd met bittere teleurstelling.

Je kunt vanaf het begin zien dat we hetzelfde spel spelen, alleen beter. De eerste bewegingen die we uitvoerden, voelden bijna identiek aan – en alle sprongen, wendingen en andere stunts waren bijna gekopieerd uit de N. Sane Trilogy. Bovendien zien de eerste locaties er vreemd bekend uit. We beginnen weer op het strand, en er staan ​​een heleboel kratten te wachten om te worden verpletterd. Nogmaals, je kunt in de appelplukmanie vervallen tussen het ontwijken van dodelijke obstakels. Het kader blijft hetzelfde; we hoeven niets vanaf het begin te leren, maar nieuwe spelers zullen niet plotseling overweldigd worden door een aantal geavanceerde mechanica.

Aan de andere kant mag je niet klagen over verveling, de levels imponeren al in het begin met dynamiek en kleuren en de hoge moeilijkheidsgraad wordt meteen duidelijk. Sommigen van jullie zullen zich waarschijnlijk afvragen: “Waarom hetzelfde spel nog een keer spelen?” Het antwoord: “Geduld, jongen, geduld. Wacht de paar beginfasen af. Na een tijdje gaan we van de tropen naar een woestijn rechtstreeks van Mad Max en beginnen we geleidelijk de nieuwigheden op te merken die door de ontwikkelaars zijn voorbereid.

Spelen met de tijd

Over deze fase in het spel kunnen we de nieuwe mechanica in handen krijgen. Ze kwamen echter niet uit het niets en zeker niet uit een of andere brainstorm van de Amerikaanse studio. Al deze ideeën kunnen waarschijnlijk worden geassocieerd met andere platformgames; de eerste die bij me opkwam, was de indiegame Celeste. Ik zou het geen brutale diefstal willen noemen, eerder een creatieve herinterpretatie. Maar we leven in het postmoderne tijdperk, waarin Quentin Tarantino wordt beschouwd als een van de beste en zeker de meest succesvolle regisseurs, ondanks dat zijn werk sterk afgeleid is.

"Crash

Beste bullet-tijd sinds Matrix. Feit, geen mening.

Lees ook  Black Powder Red Earth Review - A Rage Quitter's Paradise

Maar laten we te veel in de cinematografie duiken en teruggaan naar de belangrijkste veranderingen in Crash 4, omdat deze het spel soepeler en vooral aantrekkelijker maken. Zo hebben we de standaard zwaartekrachtomkering, waardoor je met een enkele knop van vloer naar plafond kunt springen. We kunnen ook veranderen in een paarse tornado die met gierende snelheid ronddraait, in staat om afstanden te overbruggen ten koste van het evenwicht op vaak onstabiele grond. We kunnen ook de omgeving om ons heen vertragen, waardoor bewegende oppervlakken als tijdelijke platforms kunnen worden gebruikt.

Voor mij doen al deze tijdelijke “vaardigheden” me denken aan de superkrachten van de derde Rayman. In beide gevallen zijn ze aangepast aan de algemene stijl van het spel en duiden ze op de een of andere manier op de strategie die we moeten volgen voor de volgende paar (of een paar dozijn, als de fase moeilijk is) minuten van het avontuur.

Ze zijn niet bijzonder indrukwekkend, aangezien geen van hen echt revolutionair is. Toch heb ik een geweldige tijd gehad met het gebruik van de nieuwe mechanica – ze zijn gewoon logisch. Dit is niet de casus van Harry Potter en de Relieken van de Dood, waar de makers uit het niets de mogelijkheid introduceerden om een ​​toverstok als een machinegeweer af te vuren. Er was in dat geval een gebrek aan samenhang en logica, terwijl de ontwikkelaars van Toys for Bob de ideeën van anderen met zoveel vrijheid en gevoel in hun spel overzetten alsof ze hun auteurs waren.

HETE ZITTING

De auteurs hebben er ook voor gezorgd dat je Crash met je vrienden kunt spelen, en in de meest klassieke vorm die teruggrijpt op de basisschooltijd en de dagen die je doorbracht met het spelen van Heroes of Might en Magic III met je bende. Alles gebeurt via een enkele controller en spelers moeten op hun beurt wachten.

Dit geldt zowel voor de verhaalmodus, waarin de controller na elke dood aan een andere deelnemer wordt doorgegeven, als voor de nieuwe modus – een eenvoudige multiplayer gebaseerd op het behalen van de beste tijd op het gegeven podium. Extra’s zijn bescheiden maar welkom.

Dat is natuurlijk niet alles. We hebben bekende sequenties die ons dwingen constant te bewegen en goede reflexen te belonen, evenals afzonderlijke niveaus waar we andere personages kunnen spelen. En ja, er waren enkele excessen in eerdere delen, zoals het spelen als de belangrijkste antagonist van de serie, Doctor Cortex, maar hier zijn deze fasen de norm en verschijnen ze regelmatig. Voor alle duidelijkheid: het gaat niet alleen om het veranderen van het personagemodel, maar ook om een ​​reeks andere basisvaardigheden.

"Crash

Elk personage vraagt ​​om een ​​andere benadering.

De eerder genoemde dwergschurk heeft een laserpistool dat tegenstanders in steen en gelei verandert, Dingodile is een enorme hagedis met een blaasbalg en allerlei soorten insecten in zijn hand, en Tawna Bandicoot, of Crush’ crush, kan bogen op serieuze behendigheid en een Just-Cause nogal een haak.

Ik moet toegeven dat elk van deze personages heel anders voor mij aanvoelde, maar zeker niet onaangenaam. Avid-fans kunnen Coco ook besturen, wat meer is – ze is een van de twee belangrijkste speelbare personages, maar het is een kwestie van onze keuze, aangezien ze dezelfde reeks bewegingen heeft als Crash.

tijdverslaafde

De ontwikkelaars verdienen lof voor het behouden van de consistentie van de gameplay met het verhaal. De Crash-serie is nooit beroemd geweest om zijn bijzonder complexe verhalen, zelfs in dit deel zijn er autoironische teksten over de helden die in cirkels ronddraaien – iedereen lijkt te begrijpen dat het kwaad zal worden verslagen om uiteindelijk terug te keren. Dat is het klimaat dat we hebben, blijkbaar.

Lees ook  Wasteland 3 Review – De RPG waar ik op heb gewacht!

Toch wordt elk teken hier voor iets specifieks gebruikt. Het is Tawna’s taak om te voorkomen dat de hoofdpersonen te vroeg sterven, dus probeert ze hen een paar stappen voor te zijn in elk deel van dit gekke multiversum. Dingodile, aan de andere kant, voelt als Shrek – iemand is zijn eigendom (d.w.z. een boerderij) binnengekomen en verwoest, en terwijl hij probeerde zijn erfenis te redden, viel de hagedis in een ruimte-tijdlus. De paden van alle personages kruisen elkaar uiteindelijk, in een typische, epische finale. En terwijl we zoiets krijgen, ik…

Ik kan het gevoel niet helpen dat de makers een tikkeltje brutaler zouden kunnen handelen, met wat meer esprit en elan. Het plot is beperkt tot goed uitgevoerde tussenfilmpjes, en de rest is een stilte met af en toe humoristische tussenvoegsels tijdens onze omzwervingen. Het is een beetje jammer dat de game niet wat meer leven en liefde heeft gekregen. Over het algemeen zou ik geen groter probleem zijn, omdat ik van Crash geen Disco Elysium-verhaalniveau verwacht. Maar ik had de vreemde indruk dat de game eerst iets nieuws beloofde qua verhaal, en besloot toen dat het geen zin had om het te proberen, want niemand maakt er iets van. Nou, mevrouw Game, ik wel.

Vooral bij een thema als interdimensionaal reizen is het potentieel letterlijk oneindig. Een soortgelijk uitgangspunt zal worden gebruikt door de volgende generatie Ratchet & Clank, en ik heb een vreemd gevoel dat ze het veel beter zullen doen. Toch is het best vermakelijk, en sommige dialogen kunnen echt grappig zijn.

"Crash Tussenfilmpjes zijn geweldig, maar ze zouden wat meer inhoud kunnen gebruiken.

Het is bijna Pixar

Mijn teleurstelling over het onbevredigende verhaal wordt enigszins verzacht door mijn grote bewondering voor de audiovisuele laag van deze game, die doet denken aan de beste Disney-speelfilms. En we weten allemaal hoe ontroerend deze kunnen zijn. Crash kan ook tranen uitpersen, maar tranen van een heel andere soort. Voor nu wil ik me echter concentreren op deze mooie graphics, die – en dat is opmerkelijk – enkele veranderingen hebben ondergaan in vergelijking met de N. Sane Trilogy.

Misschien niet op het eerste gezicht, maar je kunt zien dat de setting een stuk meer cartoonesk is geworden. Terwijl mensen van Vicarious Visions een paar jaar geleden elk grassprietje zorgvuldig in de schaduw stelden, richten ze zich nu meer op de eenvoud en het pittoreske karakter van individuele objecten. Onze geliefde bandik ziet er ook anders uit – er is een beetje meer expressie en flexibiliteit, rechtstreeks van Looney Tunes.

Maar laat je niet misleiden door het woord “eenvoud” – de waarheid is dat er geen game in deze serie is die geavanceerder zou zijn in termen van individuele niveaus. Ze zijn lineair, maar de wereld om ons heen leeft, om nog maar te zwijgen van de smaken die door de makers zijn verborgen (en ik telde minstens drie Spyro-draken die op verschillende plaatsen verborgen waren).

EN DE FILM? Het is gepland.

Mijn dromen van een Crash Bandicoot-speelfilm kunnen uitkomen met dank aan Sony Pictures. Het bedrijf wil het verhaal van dit gekke dier vertellen in een aankomende animatiefilm, maar we weten op dit moment nog niet veel over het project. Wat zeker is, is dat het gebaseerd zal zijn op de gebeurtenissen in het spel, dus Cortex zal de vijfde pak slaag krijgen.

Ik heb gemengde gevoelens over de landschappen die in het spel worden gepresenteerd, omdat we aan de ene kant generieke winter- of tropische kaarten moeten doorkruisen (de vloek van elke platformgame), en aan de andere kant zullen we enkele echte juweeltjes vinden, waaronder de prachtige neonstad van de toekomst, evenals het gedenkwaardige muziekniveau in klimaten die levend zijn genomen uit Cuphead.

Lees ook  Nieuwe Pokemon Snap Review: terug achter de lens

"Crash Die piratenkaarten zijn best cool, maar een beetje formeel, niet?

En het is misschien nog geen nieuwe generatie die belooft geen oplaadschermen te zijn, en daarom zeer uitgebreide en monumentale niveaus, maar ik was een paar keer behoorlijk onder de indruk van sommige landschappen. Ik was vooral onder de indruk van de enorme klimmuren – de speler kijkt er met een licht ongeloof en ontzag naar; ze werken als één groot mechanisme, waarin elk tandwiel telt, en je zult er tenslotte op moeten klimmen, en het plezier zal verdwijnen en onvermijdelijk plaatsmaken voor frustratie.

Haast je langzaam

En ik ga er niet omheen draaien – Crash Bandicoot 4: It’s Aabout time is naar mijn mening de moeilijkste titel van de hele serie. Hoewel moet worden opgemerkt dat alleen vanuit het puur gameplay-perspectief, omdat minder ervaren spelers een eenvoudigere modus kunnen kiezen, waarin we een oneindig aantal levens hebben, en na een bepaald aantal doden, we hulp krijgen zoals frequentere checkpoints en maskers die enige schade afremmen (ik beken – en ik heb van beide geprofiteerd).

Bovendien is de nieuwste productie van Toys for Bob een prachtig staaltje werk. Op bijna elk niveau was er een podium dat me minstens een paar levens kostte. Om nog maar te zwijgen van de laatste sequenties die me meer dan 50 keer naar het graf hebben gestuurd. Laat je niet misleiden door deze schattige envelop; het is nog steeds het soort Crash dat we goed kennen, dus als je kleine zusje of broertje wil proberen deze onschuldige huisdieren te spelen, waarschuw ze dan.

Ik voltooide het spel in minder dan 8 uur, en het moet worden opgemerkt dat ik na een tijdje appels begon te negeren, omdat het enige dat voor mij telde, was overleven en de strijd tegen mezelf winnen. De hardcore spelers zullen hier meer te doen hebben; ze kunnen het gevoel hebben dat ze in het paradijs zijn. Om fruit te plukken, verkrijgen we kristallen die kunnen worden besteed aan het ontgrendelen van veel mooie skins voor de hoofdpersonages. Bovendien kan men na het voltooien van een etappe proberen deze op tijd te passeren, evenals in een speciale omgekeerde modus, die in feite een spiegelbeeld van dezelfde kaart biedt.

"Crash Sekwencje ucieczkowe s№ bardzo satysfakcjonuj№ce, choж potrafi№ zaleџж za skуrк.

En het is schijnbaar cool, omdat je hard moet werken om 100% te bereiken, maar het is eigenlijk jammer dat het dezelfde fasen op verschillende manieren moet voltooien. Het lijkt mij een beetje op het kunstmatig verlengen van de speelduur en daarmee het compenseren van de campagne die als kort zou kunnen worden beschouwd. Toch moeten perfectionisten dat extra plezier niet erg vinden.

Alles werkt als een klok.

Het is onmogelijk om te zeggen dat de nieuwe Crash voor de gemakkelijke weg koos, want op veel niveaus heeft het de serie zelfs naar voren geduwd, waardoor zijn positie als een all-time 3D-platformgameklassieker zeker werd verstevigd. Het is het levende bewijs dat sommige genres niet herontdekt hoeven te worden. Revolutie is alleen goed als het echt nodig is. En laten we openlijk zeggen dat dit specifieke genre al een tijdje ernstig in verval is, en alleen titels als Yooka-Laylee, Spyro Reignited Trilogy of Crash Bandicoot N. Sane Trilogy hebben het overeind gehouden.

Het is dus goed om te leven met de gedachte dat er een game als It’s About Time op de markt is, want het is niet alleen de hoogste tijd – het is ook het beste moment om de positie van deze vorm van arcade-gameplay consequent te versterken. En de Toys for Bob-studio heeft ons zojuist hun belangrijkste mededinger laten zien.