Home Ulasan Tinjauan VirtuaVerse – Cyberpunk Sempurna ialah Seni Pixel Dicampur Dengan Synthwave

Tinjauan VirtuaVerse – Cyberpunk Sempurna ialah Seni Pixel Dicampur Dengan Synthwave

0
Tinjauan VirtuaVerse – Cyberpunk Sempurna ialah Seni Pixel Dicampur Dengan Synthwave

VirtuaVerse ialah monumen seni piksel dan gelombang synth. Perjalanan yang menarik perhatian dan menggembirakan telinga ke tahun 80-an yang menghidupkan semula genre pengembaraan point’n’click yang berdebu.

Memangsa nostalgia adalah strategi pemasaran yang boleh membawa wang yang bertimbun-timbun. Zaman keemasan pembikinan semula dan pembuatan semula mengesahkan bahawa masanya telah tiba untuk mengewangkan kenangan indah kami. Sementara itu, di suatu tempat dalam persembunyian yang mendalam, di luar arus perdana, dalam niche dan jelas terlupa wujud genre terbaik yang hanya diingati oleh pemain tertua. Saya akan memberitahu anda hari ini tentang VirtuaVerse – pengembaraan pixelart point’n’click dalam tetapan cyberpunk.

"Ulasan

Dunia ini bermusuhan, tetapi indah.

Ingat Gemini Rue 2011? Para pembangun cuba membawa kami kembali ke masa lalu dengan cara yang agak tanpa kompromi, dan kami dibolehkan untuk melawat semula kenangan indah. Ia agak seperti itu dengan VirtuaVerse. Ia adalah perjalanan yang kuat, tanpa kompromi dan terus ke masa lalu. Malah, permainan ini mungkin dikeluarkan pada tahun 1995. Tiada apa-apa di sini yang anda tidak akan lihat pada tahun 1990-an. Latar belakang yang dilukis, tiada lakonan suara, pemburuan piksel, tahap pengembaraan point’n’klik-pengembaraan tipikal teka-teki yang tidak masuk akal, dan urutan peristiwa yang boleh dipertikaikan. Studio Bahagian Theta yang bertanggungjawab untuk permainan menjemput anda ke keseronokan seperti ini. Tetapi adakah ini bermakna anda boleh melepaskan VirtuaVerse?

Tidak, tidak, dan sama sekali tidak. Pertama, kerana permainan retro – walaupun khusus – masih seksi dan menemui penontonnya, dan kedua, kerana ia merupakan sekeping kod seni piksel yang menakjubkan dan runut bunyi yang memukau.

"Ulasan

Terdapat banyak rujukan seperti itu.

Dalam permainan ini, kami bermain sebagai Nathan, seorang jurutera perkakasan yang bangun di apartmennya pada suatu hari hujan yang tidak begitu indah dan mendapati teman wanitanya telah hilang. Di sebalik tingkap, terdapat masa depan yang gelap, hanya diterangi oleh iklan neon yang agresif. Ia adalah salah satu daripada niaga hadapan itu, di mana jika pihak berkuasa tidak menjadi autokrasi Orwellian, syarikat gergasi pasti akan melakukannya. Nathan, terkejut dengan kehilangan itu, meneruskan usaha untuk mencari tunangnya, dalam proses itu terperangkap di tengah-tengah antara kumpulan penggodam, demoscene retro dan teknologi berbahaya yang mungkin menamatkan dunia. Dalam erti kata lain: seperti dalam pengembaraan lain tentang menyelamatkan dunia, anda akan cuba menggunakan seluar dalam yang anda temui pada setiap item di papan untuk memikirkan cara untuk menolak plot ke hadapan.

Baca juga  The Dark Crystal: Age of Resistance Tactics Review – Penyesuaian yang sangat baik!

Demoscene?

Orang muda tidak ingat, tetapi demoscene – atau ringkasnya, adegan itu – adalah sebahagian daripada fenomena permainan pada tahun 1990-an dan sebelumnya. Pada masa itu, permainan adalah lebih teras, belum lagi terbuka kepada budaya pop arus perdana yang mencolok, dan orang sering mengetahui banyak tentang perkakasan dan perisian. Fenomena demo lahir pada tahun 1980-an oleh keropok yang memecahkan keselamatan perisian, termasuk intro yang muncul selepas melancarkan permainan. Pengenalan ini pada asasnya adalah kad panggilan pasukan peretas perisian. Dari masa ke masa, idea itu berkembang menjadi cabang seni komputer yang berasingan. Terdapat orang yang hanya pakar dalam membuat demo, dan mereka mempunyai penganut dan penentang mereka. Beberapa majalah komputer menulis tentang kejadian itu. Demo biasanya dipersembahkan – menggunakan bentuk minimalis – kemegahan dan keterlaluan mutlak. Mereka memaparkan kemahiran maksimum pencipta dalam beberapa bingkai pendek. Ini selalunya merupakan animasi fraktal, animasi corak geometri yang aneh, berpintal, mencolok, dengan muzik 8-bit yang menderu. Demoscene wujud hingga ke hari ini. Anda boleh mengetahui lebih lanjut mengenainya di scene.org.

Keindahan piksel dan bit

"Ulasan

Saya bukan salah seorang peminat seni piksel terbesar, tetapi VirtuaVerse layak mendapat pengiktirafan. Kegelapan, kekotoran, kemajuan teknologi dan pemasaran yang agresif dalam realiti tambahan mungkin bukan cyberpunk yang sangat mendedahkan, tetapi ia adalah kerajinan yang mantap. Seni piksel sangat sesuai dengan konvensyen yang ditetapkan. Kartunis Bahagian Theta menekankan kedua-dua punk dan siber dalam latar belakang dan watak. Hujan, malam, lampu neon di langit, siluet orang kurang ajar yang pelik dan mencurigakan – semuanya bersambung dengan sempurna. Semasa perjalanan, kami juga akan melawat tempat-tempat yang berbeza – pusat peranginan pelancongan yang cerah, padang pasir atau tanah terbiar bersalji – jadi ia bukan sekadar kotoran bandar.

"Kajian

Ia juga mustahil untuk mengabaikan salah satu komponen utama VirtuaVerse – muzik. Permainan ini dikeluarkan oleh Blood Music – dan itu agak lucu, kerana syarikat itu kebanyakannya menerbitkan muzik. Yang diterbitkan, antara lain, Maharaja dan, yang lebih sesuai dalam kes ini, Perturbator. Rupa-rupanya, mereka berpendapat bahawa mengeluarkan permainan ialah cara yang bagus untuk mempromosikan muzik yang bagus – dan mereka berpendapat ia bagus kerana muzik yang dicipta oleh Master Boot Record hanya membuat fon kepala naik. Ia adalah sekeping synthwave yang hebat; satu tan logam yang dilambung melalui transistor retro elektronik. Ia berat dan gerah, dan retro. Soundtrack sangat sesuai dengan dunia yang dilukis oleh artis di bawah nama Valenberg. Dari segi tetapan audiovisual, ini adalah salah satu perkara terbaik yang anda akan lihat dalam indies tahun 2020.

Baca juga  Kajian Ashes of Singularity – strategi, taktik dan AI bipolar

Kutukan permainan pengembaraan

"Ulasan Lelaki Valenberg itu telah melakukan kerja yang luar biasa.

Saya menyebut bahawa filem pengembaraan dari tahun 1990-an mempunyai hak mereka sendiri. VirtuaVerse benar-benar boleh muncul pada zaman itu, kerana ia mencipta semula reka bentuk permainan tersebut tanpa sebarang kompromi. Termasuk kepincangan.

Baiklah – pada masa lalu, kita mungkin tidak menganggapnya cacat. Hari ini, logik pengembaraan tetap khusus, jika tidak logik. Itulah kes dalam Gabriel Knights, begitu juga dalam Broken Swords. Begitu juga dengan VirtuaVerse.

"Ulasan"Ulasan

Saya dapat menyelesaikan kebanyakan rantai sebab dalam VirtuaVerse, tetapi terdapat beberapa yang anda mungkin hanya boleh menyelesaikannya sama ada dengan penyelesaian, atau selepas menarik semua rambut anda. Ya, VirtuaVerse sukar, tetapi ia bukanlah teka-teki (kerana sebenarnya, ia agak mudah) kerana ia adalah logik peristiwa yang akan datang. Semasa meramalkan bahawa untuk membekukan laci automatik yang rosak, anda memerlukan jenis item tertentu dalam kemampuan sesiapa sahaja, sukar untuk membayangkan sesiapa yang memikirkan bahawa anda perlu mengunci mekanik di bengkel, menaikkan kereta pada platform untuk menakutkan kucing, yang akan mencetuskan tindak balas berantai yang akhirnya akan membolehkan kita menyelesaikan pencarian.

"Kajian

Dan adakah itu buruk? Tidak – ia hanya ciri yang wujud dalam genre. Tetapi jika anda berumur kurang daripada 30 tahun, dan anda ingin melihat rupa fenomena itu dengan tepat – amaran, terdapat logik khusus dunia dalam permainan pengembaraan yang perlu ditemui dan difikirkan. Tidak semua orang akan menyukainya, kerana melakukan sesuatu dalam permainan kerana ia mungkin (berbanding dengan kerana anda tahu kesannya) boleh mengecewakan.

Menariknya, logik ini seolah-olah menghiburkan pencipta sendiri – saya sering mendapat tanggapan bahawa protagonis utama menyedari semua yang tidak masuk akal. Dia bahkan memecahkan tembok keempat beberapa kali. Nathan juga sejenis sosiopat. Dia hampir tidak mempunyai empati (selain daripada mempunyai perasaan terhadap teman wanitanya, dia sebenarnya tidak mempunyai perasaan terhadap orang lain), dan dia selalunya jahat. Pada satu ketika, dia juga membawa kepada kematian seseorang. Bagaimanakah reaksi Nathan? Dia tidak. Jadi, siapa kita dalam permainan ini? Salah satu tujuan cyberpunk ialah bertanya soalan tentang dunia moden kita.

Baca juga  Kajian XCOM 2 – UFO 2: Musuh Terkenal

Dunia baru

"Ulasan"Ulasan Terdapat bilangan biom yang mengejutkan untuk dilawati.

Saya menghabiskan VirtuaVerse dengan perasaan puas. Walaupun saya telah terperangkap beberapa kali, malah bosan untuk seketika, getaran penggodam cyberpunk, rujukan kepada dunia teknologi retro dan adegan demo sudah cukup untuk memastikan saya meneruskan. Muzik yang hebat dan latar belakang yang cemerlang hanya menjadikan perjalanan lebih menyenangkan. Ngomong-ngomong – tetapan bunyi lalai dalam permainan agak tidak menyedari sebarang bunyi selain muzik. Seseorang juga boleh mendapat tanggapan bahawa permainan itu bisu – dan ini tidak benar, kerana selain bunyi angin atau hujan, terdapat juga tapak kaki. Anda tidak akan mendengar bunyi ini, walau bagaimanapun, melainkan anda mengekang kelantangan muzik.

Semasa perjalanan berliku anda, terdapat juga beberapa dialog yang sangat menyeronokkan dan lucu. Anda akan ketawa, dan terkejut, kerana Nathan – seperti yang saya nyatakan – bukanlah seorang wira yang jelas. Plot itu sendiri, walaupun tidak mengubah konvensyen Cyberpunk atau menggores ke dalam sejarah fiksyen sains, adalah betul dan menyeronokkan juga. Ia adalah kisah tipikal menyelamatkan dunia daripada teknologi, di belakangnya ada kerajaan atau sesuatu yang lebih berbahaya. Adakah VirtuaVerse cara yang baik untuk mencipta semula genre pengembaraan? Nah… Ia sememangnya satu cara. Tetapi cita-cita permainan ini bukanlah untuk merevolusikan genre. Ia adalah untuk mencipta semula dengan sempurna.