최고의 RPG 동료 및 분대원

게임에서 잊을 수 없는 동료가 있습니다. 영웅이 싸운 이유와 줄거리가 실제로 무엇에 관한 것인지 우리가 알지 못하는 경우에도 마찬가지입니다. 이것은 아마도 RPG에서 가장 분명합니다.

강력한 영웅의 솔로 모험에 관한 Witcher 및 Skyrim과 같은 게임을 제외하고 좋은 RPG의 가장 중요한 구성 요소 중 하나는 흥미로운 파티원입니다. 불행히도 개발자는 항상 입이 많은 마법사, 용감한 드워프 및 명예로운 성기사의 패턴을 넘어서는 것은 아닙니다. 그러다가 틀에 박히지 않은 캐릭터들은 사실 그 자체로 더 흥미롭지 않다.

솔직히 말해서, 지난 25년 동안 가장 유명한 타이틀만 고려하더라도 우리는 200명이 넘는 인간, 엘프 및 기타 휴머노이드를 보고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 오늘날 진정으로 파격적인 영웅으로 플레이어를 놀라게 하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 우리에게 가장 흥미로운 것들이 아래에 제시되어 있습니다. 우리의 선택에 동의한다면 댓글로 알려주십시오. 그렇지 않다면 이 목록에 누가 있어야 하는지 알려주세요.

경고 – 때때로 스포일러가 있습니다!

설릭 – 폴아웃 2

1. 데뷔: 1998년
2. 마지막 등장: 1998년
3. 전투에서의 유용성: 귀중한

Fallout의 두 작품은 Baldur’s Gate가 판타지 장르에서 했던 것과 거의 같은 방식으로 포스트 아포 장르에 혁명을 일으켰습니다. 그들은 기본적으로 역학(출시 이후 몇 년이 지난 후에도 여전히 실행 가능합니다!), 스토리라인 또는 부활절 달걀의 양 측면에서 그것을 재창조했습니다. 강박적인 대중문화 마니아가 아니더라도 실제로 피하기 어려울 정도로 많다. Fallout 2(1부와 마찬가지로)는 몰입을 방해할 염려 없이 정기적으로 네 번째 벽을 깨뜨립니다. 그리고 당신은 그것이 정말 잘 작동한다는 것을 인정해야 합니다.

Fallout의 동료들은 독창적인 디자인과 진정으로 재미있는 대사 덕분에 오랫동안 기억에 남습니다(결국 유머가 없는 RPG를 찾기가 항상 쉬운 것은 아닙니다). 역설적으로 그 중 최고는 겉보기에 가장 진부한 것입니다. Sulik은 강력하지만 그다지 지능적이지 않은 전사입니다. 그러나 그의 단순함과 직접성은 그를 좋아하지 않을 수 없게 만듭니다.

수년에 걸쳐 그와 관련된 퀘스트가 긍정적으로 끝날 가능성에 대한 전설이 팬들 사이에서 순환했습니다. 설릭은 노예 노동을 위해 납치된 것으로 보이는 여동생을 찾습니다. 불행히도 개발자가 게임의 최종 버전에서 잘라냈기 때문에 실제로 그녀를 찾을 기회가 없습니다. 그녀는 취소된 유명한 Fallout Van Buren인 “three”에서 플레이어 동반자로 등장하기로 되어 있었지만 출시 계획에서 아무 것도 나오지 않았고 Sulik은 그의 가장 중요한 임무를 수행할 수 없는 영웅으로 남아 있어야 했습니다.

파이널 판타지 VII – 에어리스 게인즈버러

1. 데뷔: 1997년
2. 최근 출연: 2020(FF7 리메이크)
3. 전투에서의 유용성: 보통(그녀는 가장 높은 마법 레벨을 가지고 있고 꽤 괜찮은 치유 역할을 수행하지만)

Square(현재 Square Enix)는 일반적으로 단일 게임으로 영웅 등장을 제한하지만 FFVII의 경우 여러 영웅이 스핀오프와 리메이크에 다시 등장했습니다. 여기에는 플레이어가 가장 좋아하는 Aeris가 포함됩니다. 소녀는 세트라 종족의 마지막 대표자이며 게임 초반에 세계를 구할 운명의 캐릭터로 비춰진다.

그리고 게임의 어느 시점에서 그녀가 임무에 참여하는 것이 그녀, Cloud, 아마도 대부분의 플레이어가 예상한 것과는 다르다는 것이 분명해지지만 FF7에서 그녀의 역할이 중요하다는 것은 부인할 수 없습니다. 애니메이션 Final Fantasy 7: Advent Children의 속편에서도 마찬가지입니다. 이 경우 캐릭터의 단순한 외모는 팬의 기대를 충족시키기 위한 것만큼 구체적으로 플롯 중심적인 것이 아닙니다.

공정하게 말해서, 게임에서 Aeris는 팀에서 가장 유용한 구성원 중 하나가 아니었습니다. 동료들이 급히 치료를 받아야 할 때 주로 도움을 주었지만, 궁극적으로 그녀의 힘은 티파나 빈센트를 능가했다고 말하기는 어렵다. 그렇다면 Aeris(또는 일본어로 Aerith)가 가상 인기 순위에서 아마도 모든 동료(클라우드 포함) 중 1위를 차지한 이유는 무엇입니까? 이것은 아마도 그녀의 성격의 결과 일 것입니다. 그녀는 처음부터 과장된 순진함에 빠지지 않고 긍정적 인 에너지에 감염되어 그녀의 외모를 고려하지 않기 어렵습니다. 에어리스는 그냥 귀엽습니다. 그리고 부분적으로 그녀 때문에 시리즈의 일곱 번째 부분을 리메이크하기로 결정한 것이 좋습니다.

레이디 아리베스 드 틸마랑드 – 네버윈터 나이츠

1. 데뷔: 2002년
2. 마지막 등장: 2003년
3. 전투에서의 유용성: 거대

21세기 초, Neverwinter Nights는 장르의 새로운 기준을 세웠습니다. 오늘날 이 타이틀은 역학적인 측면에서 매우 복잡해 보이지만 Baldur ‘s Gate와 비교할 때 여러 면에서 여전히 단순한 것으로 간주될 수 있습니다. 이 게임은 멋진 사운드트랙(예: NN과의 첫 만남 이후 몇 년이 지난 후에도 가끔 흥얼거리는 메인 테마)과 매우 독특한 분위기를 자랑합니다. 하지만 줄거리 면에서는 당시의 다른 RPG 히트작들에 비해 열등했다. 첫 번째 부분의 동료들은 캐릭터 편집기에서 바로 가져온 것 같았습니다. 그리고 그들은 실제로 아무 말도 하지 않았습니다. NN의 확장은 그것을 바꾸려고 하지 않았지만 아마도 전 우주에서 가장 흥미로운 여주인공인 Lady Aribeth de Tylmarande를 팀에 추가할 수 있었습니다.

십대 초반의 하프 엘프인 그녀는 마을에 대한 오크의 습격에서 기적적으로 목숨을 걸고 탈출했습니다. 얼마 후, 그녀는 복수의 행위로 그들을 모두 죽일 의도로 침략자들에 대한 성전을 시작했습니다. 사실, 그녀는 사냥하는 동안 비정상적으로 강렬한 눈보라가 그녀를 따라잡지 않았다면 아마도 목표를 달성했을 것입니다. 그녀는 그녀가 Tyr로 인식한 외눈박이 남자에 의해 구출되었습니다. 곧 그의 성기사로 명성을 얻게 된 그녀는 네버윈터의 통치자인 내셔 경의 가장 신뢰받는 조언자 중 한 명이 되었습니다.

좋은 소리? 그리고 이것은 그녀의 배경일 뿐입니다. 게임이 진행되는 동안 Aribeth는 역병 치료제를 찾는 데 전념하는 것으로 보입니다. 그러나 나중에 그녀의 사랑하는 사람이 반역죄로 처형되자 절망에 빠져 적대감을 갖게 됩니다. 게임이 끝나면 그녀는 죽고 얼마 후 Hordes of the Underdark 확장팩에서 그녀의 영혼을 찾은 플레이어는 Aribeth를 팀에 추가합니다. 그리고 그녀가 자신을 구원하려고 할 것인지 아니면 포스의 어두운 면에 남을 것인지는 플레이어에게 달려 있습니다.

민들레 – 더 위쳐

1. 데뷔: 2007년
2. 마지막 등장: 2016
3. 전투에서의 유용성: –

민들레는 정확히 진정한 동반자가 아닙니다. 적어도 고전적인 RPG 메카닉의 의미에서는 그렇지 않습니다. 플롯 면에서 그는 백발 위쳐의 가장 친한 친구이기 때문입니다. 그러나 그는 게임에서 일어나는 일에 너무나 큰 영향을 미치기 때문에 그를 이와 같은 목록에서 제외하는 것은 불가능합니다.

물론 그의 가장 큰 자산은 간결한 대사입니다. 민들레는 자신이 알고 있는 사건과 들어본 적이 없는 사건에 대해서도 언급하는 것을 좋아합니다. 그는 불평하고, 징징거리고, 비판하지만 또한 존경하기도 하고, 게롤트와 대화하고, 거만한 연설을 합니다. Aaa… 그리고 그는 또한 때로는 부끄럽지만 종종 효과적인 픽업 라인을 사용할 수도 있습니다. 그리고 꽤 재미있는 발라드를 작곡하십시오. 예를 들어, Noonwright와 Nightwraith를 화해시키려고 합니다. (아직 위쳐 1편을 안 해보셨다면 이 장면은 해보길 추천합니다. 엄밀히 따지면 게임이 많이 낡았을 수도 있지만 마지막 막의 분위기는… 실제로 들판과 빗방울의 냄새를 맡을 수 있습니다. 지붕이 새지 않더라도 머리에).

Sapkowski가 만든 캐릭터는 실제로 Geralt에게 완벽한 균형입니다(Triss가 Yennefer에게 균형을 맞춰야 했던 것처럼). 친구가 없으면 위쳐는 왠지 불완전해 보입니다. 주인공과 가장 소통하는 순간은 민들레와 여행을 떠날 때다. 계속 따라다니게 하는 게 불가능해서 아쉽긴 한데, CD Projekt Red가 그를 Witcher 4에 등장시킬 수도 있을 것 같아요. 이번에는 Dandelion이 Ciri와 동행할까요? 나는 당신에 대해 모르지만 사양에 대한이 솔루션을 사용합니다.

피카츄 – 포켓몬

1. 데뷔: 1996년
2. 마지막 등장: 2022년(아마도)
3. 전투에서의 유용성: 높음

피카츄는 달콤함과 호감의 구현체(“가상화”라고 말하는 것이 더 나을지 모르지만)가 되었습니다. 가장 유명한 포켓몬은 고양이, 다람쥐, 작은 곰의 모습을 하고 있으며 그의 ‘장난꾸러기’ 수준은 게임 수준을 넘어선다. 이 모든 것이 그를 시리즈의 마스코트이자 전 세계적으로 알려진 대중 문화 아이콘 중 하나로 만들었습니다.

일본어로 “Pikachu”라는 이름은 번개(“pika”는 문자 그대로 섬광)와 쥐가 내는 소리(“chu”는 의성어 또는 소리 흉내를 내는 단어로, 이 작은 포유류). 피카츄의 가장 유명한 목소리는 애니메이션에서 그를 성우 Otani Ikue입니다. 당시 이 포켓몬은 일반적으로 “피카”와 유사한 소리를 내는 데 국한되었지만 시청자의 마음을 사로잡는 데에는 지장이 없었습니다.

사실, 애니메이션은 시리즈의 가장 중요한 포켓몬이자 쇼케이스인 Pikachu의 지위를 확인했습니다. 그것은 1996년 시리즈의 첫 번째 부분과 2016년의 인기 모바일 타이틀(사람들이 다른 포켓몬을 잡기 위해 가장 이상한 곳에 들렀던 때를 아직도 기억하십니까?)에서 플레이어와 함께 했으며 아마도 다가오는 게임에서 우리와 함께할 것입니다. 액션 RPG 포켓몬 레전드: 아르세우스를 포함한 타이틀. 그가 선발 3명(Rowlet, Cyndaquil, Oshawott)에 들지는 않지만 Nintendo는 게임에서 가장 귀여운 마스코트를 넣지 않을 수 있습니까?

미스터 예스 – 폴아웃: 뉴 베가스

1. 데뷔: 2010년
2. 마지막 등장: 2010년
3. 전투에서의 유용성: 나쁨(드물게, 위협을 받았을 때 플레이어의 옆에 나타날 수 있는 경우)

예스 씨는 잊을 수 없습니다. 그러나 이 목록에 있는 대다수의 캐릭터와는 달리 그가 그렇게 독창적이기 때문이 아니라 짜증날 정도로 좋은 유머 감각을 지속적으로 유지하기 때문입니다. 게다가 죽이고 싶은 마음이 아무리 강해도 죽일 수 없다. 내 말은, 당신은 할 수 있지만 신경을 자극하는 로봇이 즉시 부활한다면 어떻게 될까요?

New Vegas는 Bethesda의 Fallouts와 달리 시리즈의 처음 두 부분과 동등한 진정으로 매력적인 메인 스토리를 자랑하지만 불행히도 여기의 동반자는 “3”보다 훨씬 낫지 않습니다. 그들은 약간의 개성을 가지고 있는 것 같고, 당신이 그들과 꽤 오랜 시간 동안 이야기할 수 있지만, 첫 번째 매스 이펙트나 드래곤 에이지의 스토리 라인에서와 같은 유대감을 느끼기는 어렵습니다. 전혀 좋지 않습니다. 이러한 배경에서 오직 Mr. Yes만이 눈에 띕니다(불행히도).

또한 그는 게임 내내 우리와 동행하지 않습니다. 그는 게임에서 다른 이벤트가 발생하지 않을 때 나타나서 우리를 짜증나게 하고 변함없이 낙관적인 어조로 제작자, Benny 또는 자신의 계획을 알려줍니다(길을 잃기 쉽습니다). 이 캐릭터는 Caesar나 Mr. House와 달리 제거하기가 훨씬 더 어렵습니다. 다행히도 언제나처럼 모더가 구출해 줍니다. 성가신 로봇은 제거할 수 있을 뿐만 아니라 “얼굴”이나 게임에서의 역할까지 변경할 수 있습니다. 몇 주 동안 New Vegas를 상대한 후 항상 웃는 Mr. Yes에게 복수하는 것보다 더 행복한 일은 없습니다.

모리건 – 드래곤 에이지

1. 데뷔: 2009년
2. 마지막 등장: 2014
3. 전투에서의 유용성: 매우 높음

Morrigan은 그녀가 후속 작품에 출연할 수 있게 해 준 팬들의 동정을 즉시 얻었습니다. 아마도 캐릭터 디자인의 영향을 받았을 것입니다. 첫 번째 Final Fantasy의 캔디 색상 개념과는 거리가 멀고 동시에 Mass Effect의 Jack과 같은 대안이 아닙니다. Morrigan은 매우 쿨한 성향을 가진 아주 매력적인 젊은 여성일 뿐입니다.

여기에 RPG 패턴을 적용하려면 결국 그녀는 자신의 꿈과 욕망을 다른 사람들을 위해 기꺼이 포기할 수 있는 매우 따뜻한 사람이 되어야 합니다. 다행히도 BioWare는 때때로 캐릭터를 만드는 지름길을 택했지만, 이번에는 스튜디오에서 정말 독특한 캐릭터를 만들었습니다. Morrigan의 운명은 주로 플레이어의 선택에 달려 있습니다. 불행히도 이야기와 그녀에게 불행히도 우리의 결정은 해피 엔딩으로 이어지지 않습니다. 적어도 우리에게 익숙한 종류는 아닙니다.

팬들은 그녀의 냉소, 현실을 합리적으로 평가하는 능력, 로맨스의 어려움을 좋아했습니다. 모리건은 그레이 워든이 그녀에게 머무르는 것이 더 낫다고 그녀를 설득하지 않으면 파티에서 빠르게 달아날 것이기 때문입니다. 결국 이 사랑도 영원하지 못하지만, 마녀가 그저 미안할 뿐인 걸 알 수 있다. 그럼에도 불구하고 Gray Warden은 손실에 대처합니다. 그리고 그는 꿈을 포기하지 않습니다. 인퀴지션에서 플레이어는 소유욕이 강한 어머니 플레메스의 영향에서 그녀를 자유롭게 할 것인지, 아니면 그 반대를 선택하여 그녀가 새로운 초능력을 얻도록 하여 용으로 변하게 할 것인지 선택할 수 있습니다. 좋은 이야기 이상의 나쁜 결말은 아닙니다…. 모리건의 이야기가 끝났다는 것이 전혀 명확하지 않다는 점만 빼면. 마녀가 이 우주에 여전히 나타날지 여부는 아마도 곧 알게 될 것입니다(그리고 실제로 묻는 질문은 “만약?”이 아니라 “어떻게?”입니다).

Kreia – KotOR II

1. 데뷔: 2004년
2. 마지막 등장: 2015년(모바일 게임)
3. 전투에서의 유용성: 높음

이 텍스트 섹션에는 스포일러가 있습니다.

팔도 없고 누더기 옷을 입고 장비도 교통 수단도 없는 장님, 구부러진 노파. 우리가 그녀를 만나면 그녀는 향상이 아니라 팀에 부담으로 보인다. 호위받을 또 다른 캐릭터입니다. 갤럭시 병원으로 가는지, 노인을 위한 요양원으로 가는지, 노숙자 센터로 가는지, 아니면 바로 묘지로 가는지는 분명하지 않습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 많은 장애에도 불구하고 Kreia는 전투에서 뛰어납니다. 게다가 그녀는 다른 누구보다 플레이어가 이동하는 행성에 대해 더 많이 알고 있습니다. 그러면 우리는 그녀가 건강하고 30년은 더 젊어 어떻게 양손으로 싸웠을지 궁금해지기 시작할 수 있습니다. 그리고 그녀가 과거에 제다이 마스터였음이 밝혀졌을 때, 우리는 그녀와 마주할 필요가 없었다는 사실에 기뻐할 수 밖에 없습니다. 아, 잠깐…

아무도 모르는 경우를 대비하여 Kreia는 전체 게임의 주요 적수로 판명되었습니다. KotOR의 첫 번째 부분에서 제작자는 Darth Revan의 주인공을 진정한 어둠에 싸여 우리를 놀라게했습니다. KotOR2의 작가들은 이 정도의 반전이 더 이상 진행되지 않을 것 같았을 때 한 걸음 더 나아갔다. 그러나 가장 좋은 점은 Kreia가 NPC로서도 실망시키지 않는다는 것입니다. 바! 그녀가 궁극적으로 전능한 적수가 되지 않았더라도(그리고 완전히 장님도 아니고 그렇게 늙지도 않았습니다. 사망 당시 그녀는 겨우 50세였습니다), 그녀는 아마도 여전히 순위에 올랐을 것입니다. 그녀는 잊기에는 너무 좋은 대사를 던진다.

레드 프린스 – 디비니티: 오리지널 씬 2

1. 데뷔: 2017
2. 마지막 등장: 우리는 Fallen Heroes에서 그를 볼 예정이었지만, 게임은 아마도 결코 빛을 보지 못할 것입니다.
3. 전투에서의 유용성: 높음(그리고 일부 인기 있는 모드를 사용하는 경우 – 거의 무한)

강력한 도마뱀은 처음에는 너무 건방지고 자기애적이어서 가능한 한 가장 무딘 창(바람직하게는 한때 노예가 사용했던 것)으로 그를 찔러보고 싶은 기분이 듭니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그를 더 잘 알게 될수록 그를 정말로 좋아하게 될 수 있고… 가끔만 그를 죽이고 싶어질 수 있습니다.

Larian은 특이한 캐릭터를 만드는 방법을 알고 있습니다. 그들 중 일부는 아마도 너무 과장되었을 것입니다(Fane과 같이). 다른 일부(예: Beast)는 스토리를 유지하기 위해 수백 줄의 텍스트가 부족합니다. 그러나 그들 각각은 메인 플롯의 이벤트에 큰 영향을 미칠 뿐만 아니라 플레이어가 새로운 캐릭터를 생성하는 대신 주인공 중 한 명을 주인공으로 선택하기만 한다면 그 중심에 있을 수도 있습니다.

붉은 왕자는 그의 이름에서 알 수 있듯이(최소한 플레이어가 처음에 배우는 사람) 도마뱀 귀족입니다. 그는 모든 사람에게 봉사하는 데 익숙하며 물약 상인과 이야기하거나 무기 청소와 같은 세부 사항에는 전혀 신경 쓰지 않고 세계적으로 중요한 문제만 생각해야 합니다. 그리고 그가 그것을 해야 할 때 – 그것은 재미있습니다. 정말 재미있다.

Fall-from-Grace – Planescape: Torment

1. 데뷔: 1999년
2. 마지막 등장: 1999년
3. 전투에서의 유용성: 처리할 수 있음

사실, 나는 그녀의 이름을 “Grace”라고 적어야 합니다. 엔딩 중 하나에서 Nameless 자신이 그녀에게 주기 때문입니다. 스포일러가 된 점은 죄송하지만, 이 게임은 아마도 몇몇 독자들보다 더 오래된 게임일 것이고, 이 캐릭터의 맥락에서 보면 최종 해상도가 궁금하지 않을 수 없습니다. 또는 적어도 그들 중 하나, 왜냐하면 실제로이 히로인은 Torment의 불멸의 주인공 파티에 합류하지 않을 수도 있기 때문입니다.

Black Isle의 디자이너, 작가, 프로그래머 및 작곡가는 놀라울 정도로 훌륭한 일을 해냈습니다. 나는 내 연구의 강사들이 이 글을 읽지 않기를 바랍니다. 왜냐하면 그들은 아마도 나를 시베리아나 다른 라돔으로 추방할 것이기 때문입니다. 그러나 Planescape: Tormentis의 줄거리는 Dostoyevsky의 Crime and Punishment와 동등합니다. 사실(만약 당신이 이것을 읽고 있다면, 세계에 Marek Jura가 한 명 이상 있다고 생각하십시오) 그것은 이 소설을 능가합니다. 그것은 문학적 축제일 뿐만 아니라 시청각적 축제이기도 하기 때문입니다. 그리고 결말은 당신을 발에서 떨어뜨리고 며칠이 아니라 몇 주, 몇 달 동안 생각할 시간을 줍니다.

Matkin – Torment: Tides of Numenera

1. 데뷔: 2017
2. 마지막 등장: 2017
3. 전투에서의 유용성: 적을 제거하는 데 매우 효과적입니다.

Planescape: Torment의 성공 후 12년(주로 예술적이지만 불행하게도 재정은 더 나빴지만) 제작자들은 이 컬트 클래식 RPG의 속편을 만들기 위해 Kickstarter에서 기금을 모으기로 결정했습니다. 불행하게도 영적인 것뿐이었습니다. 수년에 걸쳐 Planescape의 설정에 대한 권리를 얻는 것이 매우 복잡해져서 Monte Cook이 만든 훨씬 더 새로운 세계인 Numenera를 사용했습니다. 어떤 면에서 그것은 시길에서 알려진 현실과 닮았다. 글쎄, 아마도 여기에는 마법보다 약간 더 많은 과학이 있었을지 모르지만, 둘 사이의 비율은 여전히 ​​플레이어들에게 그들 자신의 해석을 위한 많은 여지를 남겨 둡니다.

기금 마련 캠페인은 성공적이었습니다. 불행히도, Brian Fargo와 공동. 그들은 최종 버전에서 구현하지 못한 것을 플레이어에게 약속하면서 사지 밖으로 나갔습니다. 그리고 그것이 Tides of Numenera가 기대만큼 잘 팔리지 않은 이유라고 생각합니다. 설상가상으로 높은 점수를 받았음에도 불구하고 대부분의 평론가들은 전설적인 원작에 비해 열등하다고 느꼈다. 개인적으로 나는 그것에 완전히 동의하지 않습니다. 개발자가 전달할 수 없는 것을 발표하지 않았다면 게임은 훨씬 더 나은 평가를 받았을 것입니다. 그러나 이것이 inXile이 이 곤경에 대한 대부분의 책임이 있다는 사실을 변경하지는 않습니다.

그럼에도 불구하고 Matkina는 디지털 엔터테인먼트의 전체 역사에서 여전히 가장 잘 고안된 플레이어 동반자 캐릭터 중 하나입니다. 알비노는 게임 전체에 걸쳐 스토리가 진행되는 불멸이며 다소 이기적인 유형인 변경하는 신에 의해 사용된 후 버려진 시체인 버림받은 사람 중 하나입니다. 사람들에게 거의 항상 괴짜이자 추방자로 여겨졌던 그녀는 자신이 가장 잘한 일인 살인을 택했습니다. 수십 년을 이런 식으로 보낸 덕분에 그녀는 천천히 광기의 깊이로 빠져들었지만 여전히 시원하고 절대 놓치지 않는 킬러로 남았습니다. 플레이어는 그녀가 왜 이렇게 되었는지와 그녀의 말을 듣는 법을 배워서 그녀를 구속할 수 있는지에 대한 질문에 답하려고 할 수 있습니다(솔직히 경고하지만 이것은 쉬운 일이 아닙니다!).

조니 실버핸드 – 사이버펑크 2077

1. 데뷔: 2020년
2. 마지막 등장: 2020년
3. 전투에서의 유용성: 없음

조니 실버핸드(Johnny Silverhand)는 사이버펑크가 출시되기 훨씬 전부터 게이머의 상상력을 밝혀주었습니다. 거의 게임 내내 Keanu Reeves 외에는 아무도 동행하지 않을 것이라는 정보는 우리에게 팬뿐만 아니라 투자자들에게도 통제할 수 없는 도취감의 공격을 주었습니다. 덕분에 “Reds”는 게임의 지연에 대해 그렇게 많이 설명되지 않았습니다(많은 버그에 대한 비판은 누구도 완화할 수 없었지만). Keanu는 분명히 성우보다 더 나은 영화 배우이지만, 그는 존재만으로도 모든 게임을 향상시킬 수 있음을 보여주었습니다. 이는 모든 V에게 분명해야 합니다.

전투에서 Silverhand는 불행히도 완전히 쓸모가 없습니다. 이것은 주로 그가 수십 년 동안 죽었다는 사실 때문입니다. 우리가 화면에서 보는 것은 단지 주인공의 마음 속에 투영된 것입니다. 우리는 Arkham Knight 시리즈의 정점에서 비슷한 것을 본 적이 있습니다. 그러나 조커는 완전히 다른 이야기입니다. 미친 광대에 대한 존경심과 함께 Silverhand는 훨씬 더 윤리적으로 모호한 캐릭터로 밝혀졌습니다. 그리고 그것이 그의 가장 큰 자산입니다.

사실 경기가 끝날 때까지 그가 ‘좋은 놈’인지 ‘나쁜 놈’인지 판단하는 것은 불가능하다. 우리가 그에 대한 모든 정보를 얻지 못한다면 그가 과거에 한 일을 매우 다르게 해석할 수 있습니다. 그 외에는 사회적 관습을 잇달아 깨는 평범하지 않은 느긋한 캐릭터일 뿐입니다. 좋아, 그가 V의 머리에 앉아 있기 때문에 조금 더 쉽지만 결국 그는 살아 있을 때와 똑같았다.

9S – NieR: Automata

1. 데뷔: 2017
2. 마지막 등장: 2017
3. 전투에서의 유용성: 높음

Automata에서는 보이는 것이 아무것도 없습니다. 9S를 처음 봤을 때 2B의 남동생 역할을 톡톡히 하는 호감가는 어린 소년 같았다. 그의 성격은 다소 복잡하지 않은 인상을 줍니다. 이전에는 RPG에서 본 적이 없는 친절하고 영웅적이며 도움이 되는 사람입니다. 그러나 숲으로 더 깊이 들어갈수록 그는 더 흥미로워집니다.

PlatinumGames는 매력적인 스토리와 독특한 캐릭터를 제공하는 틈새 시리즈의 최고를 이끌어내고 극도로 즐거운 전투 메커니즘을 통해 거의 불가능에 가까운 일을 해냈습니다. 거기에 매혹적인 시청각 설정을 추가하면 게임이 출시 연도에 판매 기록을 깨뜨리지 못한 이유를 스스로에게 물어볼 수 있습니다.

그러나 대답은 비교적 간단합니다. NieR: Automata에는 많은 레이어가 있습니다. 젠장, 많은 레이어. 그것들을 모두 알고 이해하려면 시간과 인내가 필요합니다. 게임이 놀라운 철학적 논문으로 판명될 즈음에는 그저 매력적인 액션 게임처럼 보일 수도 있습니다. 동반자에게도 동일하게 적용됩니다. 9S는 몇 시간의 게임 플레이와 적어도 한 번의 죽음 후에야 다차원 캐릭터가 됩니다. 그는 훨씬 더 많을 수 있지만 2B의 비밀을 발견할 수 있는 기회를 놓치지 않을 것입니다. 직접 하지 않는 것은 너무 재미있습니다.

타워 – 시간의 타워

1. 데뷔: 2018년
2. 마지막 등장: 2018
3. 전투에서의 유용성: 높음… 플레이어를 도울 의향이 있는 한

예, 이것은 실수가 아닙니다. Tower of Time의 Tower of Time 폴란드 인디 스튜디오의 타이틀은 물리적 구조뿐 아니라 캐릭터 심리학 측면에서도 가장 독창적인 동반자 중 하나입니다. 타워가 구체적으로 무엇인지는 확실하지 않습니다. 인공 지능, 가상 의식 또는 아마도 살아있는 유기체입니까?

폴란드 스튜디오의 작품은 아직 상대적으로 알려지지 않은 점이 아쉽다. Pomerania의 프로그래머는 많은 AAA 프로덕션보다 일관되고 세련된 세계를 만들었습니다. 게다가 스토리라인의 제작자는 최대한 딱딱하고 도식적인 시작으로 플레이어를 능숙하게 속입니다. 그러나 게임이 깊을수록 더 흥미로워집니다. 분명하고 모호하지 않은 선택은 이 주변에서 거의 없습니다. 시간의 탑이 보장하는 유일한 것은 결국 윤리적인 razzmatazz입니다.

우리의 동료는 세계에 서식하는 모든 종의 대표자입니다. 엘프, 드워프, 프로스트링, 인간, 그리고 마지막으로 그림자(신의 일종으로 행동)입니다. 타워는 어떤 범주에도 속하지 않습니다. 그것은 또한 전투에서 우리와 직접적으로 동행하지 않습니다(비록 도움과 방해 모두에 일어나긴 하지만). 그러나 처음부터 거의 끝까지 존재합니다. 게다가 일종의 감정적 진화도 겪는다. 이를 통해 플레이어의 목표와 동기와 동일하지 않은 목표와 동기에 대해 배울 수 있습니다. 많은 것을 스포일러하지 않기 위해 많은 사람들이 아직 시간의 탑을 플레이하지 않았을 것이므로 주요 스토리를 끝내려면 티슈를 준비하십시오. 가상이 아닌 종류입니다.

민스크와 부 – 발더스 게이트

1. 데뷔: 1998년
2. 마지막 등장: 2015
3. 전투에서의 유용성: 압도되는 것과는 거리가 멀지만 꽤 잘합니다.

발더스 게이트는 RPG에 혁명을 일으킨 작품으로 유명해졌습니다. 오늘날 여기에 제안된 솔루션은 다소 구식으로 보일 수 있지만 당시에는 전체 산업에 많은 신선함을 가져다주었습니다. 특히 흥미로운 것은 전투 역학에 관한 혁신으로, 출시 이후 몇 년이 지난 후에도 흥미로웠습니다(때로는 약간 지루하긴 했지만). 주인공의 동료들도 비디오 게임 역사에서 그들의 자리를 차지했습니다. 그 중 가장 상징적인 것은 Minsc와 Boo입니다. .

처음에 두 번째를 배치하는 것은 농담입니다. 햄스터와 그의 행동의 절반을 상의하는 막강한 야만적인 전사는 확실히 광기처럼 들릴 것입니다. 그러나 더 세심한 플레이어는 Minsc의 정신을 의심하지 않을 것입니다. 결국 그는 그가 Boo에 대해 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 이 동물은 실제로 거대한 우주 햄스터의 축소 버전입니다. 더 터무니없는 것을 생각할 수 있습니까? 그리고 동시에 귀여운?

민스크는 항상 싸우고 싶어합니다. 마법의 양조주 대신 카페인 통에 빠진 오벨릭스와 조금 비슷합니다. 하지만 이 사람은 자신의 체격에 더 신경을 썼습니다. 전사 자신이 덩치가 크고 위협적이지만 좋은 사람의 원형을 기반으로 하는 대체로 평범한 캐릭터라는 사실은 부인할 수 없습니다. 그런데 효과가 크다면? Baldur’s Gate의 모든 등장인물 중에서, 훨씬 더 심리적으로 복잡한 캐릭터라도 우리는 그를 기억했습니다.