죽음은 비디오 게임에서 거의 놀라울 정도로 만연하지만 일반적으로 감정적 부담이 없습니다. 그러나 몇 가지 게임이 있었지만 실제로 중요한 일부 캐릭터를 제거하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그 중 가장 기억에 남는 목록을 소개합니다.
죽음은 비디오 게임에서 매일 일어나는 일입니다. 시뮬레이터, 스포츠 게임, 어린이를 대상으로 하는 타이틀에 대해 이야기하지 않는 한 죽이거나 죽일 기회가 없는 타이틀을 찾는 것은 정말 어렵습니다. 이러한 이유로 플레이어는 자신이 목격하고 있는 후속 가상 죽음에 무감각해졌다고 가정할 수 있습니다. 이미 천 캐릭터의 수명이 다한 것을 보았기 때문에 첫 번째 천 캐릭터가 어떤 차이를 만들까요?
그러나 게임 개발자들은 우리가 죽음을 보는 데 익숙해져 있음에도 불구하고 여전히 우리를 울게 만드는 장면을 제공하고 우리 눈을 의심스럽게 빛나게 만들고 필사적으로 냅킨을 찾기 시작한다는 것이 밝혀졌습니다. 대본, 뛰어난 성우 또는 단순히 주어진 캐릭터와 관련된 추억 때문이든 비디오 게임은 여전히 우리에게 충격을 줄 수 있으며, 우리가 연결할 수 있었던 영웅의 생명을 앗아갑니다.
비디오 게임에서의 죽음은 오늘의 빵과 버터가 되어야 하지만 일부 캐릭터와 헤어지기가 정말 어려웠습니다.
그것이 우리에게 가장 큰 영향을 미친 죽음을 기억하기 위해 이 목록을 만든 이유입니다. 영웅적인 희생과 거의 우발적인 죽음을 모두 보게 될 것입니다. 줄거리와 청중 모두에게 중대한 영향을 미쳤다면 이 기사에서 찾을 수 있습니다. 중요 사항! 단, 다음 목록에는 플레이어가 죽인 적대적 인물은 포함되어 있지 않으며, 절대적으로 불가피한 죽음에만 초점을 맞춥니다. 이는 매스 이펙트(Mass Effect)와 같은 시리즈의 경우에 특히 중요합니다. 이 시리즈에서는 거의 모든 승무원을 구하거나 잃을 수 있습니다. 우리는 또한 만화책 슈퍼 히어로와 악당의 캐릭터는 보지 않을 때 다시 살아나는 버릇이 있기 때문에 생략하기로 결정했습니다.
그러므로 우리는 더 이상 고민하지 않고 우리를 슬픔과 충격으로 가득 채운 장면을 읽고 기억하기를 바랍니다. 또한 누가 누락되었다고 생각하는지 의견에 알려주십시오. 결국 이 목록에는 12개 이상의 사례가 포함될 수 있습니다.
이 기사를 읽기로 결정한 사람은 누구나 여기에서 많은 최고 수준의 게임 이야기에서 가장 중요한 순간을 공개할 것임을 잘 알고 있습니다. 따라서 다음 목록은 관련 페이지 번호와 함께 이 기사에서 스포일러가 된 게임을 제공합니다.
- 마피아: 잃어버린 천국의 도시 – 2페이지;
- 파이널 판타지 VII – 3페이지;
- 워크래프트 시리즈와 월드 오브 워크래프트 – 4페이지;
- 레드 데드 리뎀션 – 5페이지;
- 콜 오브 듀티: 모던 워페어 3 – 6페이지;
- 매스 이펙트 3 – 7페이지;
- 디아블로 III – 8페이지;
- 워킹 데드: 시즌 1 – 9페이지;
- 우리의 마지막 – 10페이지;
- Witcher 3: Wild Hunt – 11페이지;
- 바이오쇼크 인피니트 – 12페이지;
- 우리의 마지막: 2부 – 13페이지.
토미 안젤로 – 마피아: 잃어버린 천국의 도시
게임: 마피아: 잃어버린 천국의 도시
사망 원인: 돈 살리에리의 명령에 따라 갱단에 의해 총에 맞았습니다.
마지막 말: “네?”
우리가 그를 기억하는 방법: 원칙을 가진 소수의 마피아 중 한 명, 비디오 게임 최고의 갱스터 이야기 중 하나의 주요 원동력, 디지털 엔터테인먼트 역사상 가장 추한 섹스 장면의 영웅, 그리고 물론 경이로운 레이싱 드라이버
이 목록에 있는 다양한 다른 캐릭터와 비교할 때 Mafia: City of Lost Heaven의 Tommy Angelo는 확실히 그가 했던 것보다 더 나빠질 수 있었습니다. 원칙을 가진 조폭으로 자신의 마피아 가족에게 배신당한 그는 경찰에 공조하기 시작했고, 그로 인해 막강한 돈이 감옥에 수감되었습니다. 그는 수십 년 동안 평화롭게 살았고 전쟁에서 살아남았고 아름다운 집을 짓고 아내와 함께 은퇴를 즐겼습니다. 그러나 마피아는 그의 배신을 결코 잊지 않았습니다. 목숨을 건 사람들처럼 토미는 결국 발견된다. 50년대 초반. 두 명의 갱단이 오메르타의 법을 어긴 것에 대한 보복으로 자신의 집 앞에서 그를 죽입니다. 그가 마지막으로 들은 말은 그의 전 상관인 Don Salieri의 안부입니다.
게임 내내 Mafia의 작가들은 누구도 가족의 복수를 피할 수 없다는 점을 분명히 했습니다. Tommy도 예외는 아닙니다.
이것은 우리가 이미 많은 유대를 맺을 수 있었던 캐릭터의 슬픈 결말입니다. Angelo는 많은 동료들과 달리 원칙과 특정 도덕 규범을 가지고 있었으며 목숨을 걸고도 이를 고수했습니다. 그러나 이 결말에 대해 옳은 것도 있습니다. 그의 성은 달리 암시할 수 있지만 Tommy는 천사가 아니었습니다. 그는 갱스터 생활의 잔인한 현실에서 자신을 찾는 데 어려움을 겪지 않고 이익을 위해 살해하고 훔쳤습니다.
그는 옳은 일을 한 순간도 있었지만 다른 한편으로는 훨씬 더 자주 다른 사람들에게 고통을 주었습니다. 그렇기 때문에 그는 죽어야 했다. 주인공이 가정된 신분으로 영원히 행복하게 살게 될 결말은 일루전 소프트웍스가 우리를 위해 준비한 성숙한 이야기에 어울리지 않을 뿐이다. The City of Lost Heaven이 소수에 불과한 마피아 이야기에서처럼 도덕률도 비슷해야 합니다. 누구도 범죄의 과거를 정의에서 벗어날 수 없습니다. 그리고 그것이 법의 긴 팔에 의해 전달되는지 아니면 다른 갱스터에 의해 전달되는지 여부는 이 경우 덜 중요한 문제입니다.
Mafia II는 경이로운 첫 번째 게임과 같은 수준의 이야기가 아닐 수 있지만 개발자에게 한 가지를 제공해야 합니다. 개발자는 첫 번째 할부의 끝을 연속으로 완벽하게 혼합했습니다. 두 번째 게임의 임무 중 하나에서 플레이어의 캐릭터는 Tommy Angelo의 집으로 차를 몰고 그의 파트너와 함께 무방비 상태의 노인을 죽입니다. 손등처럼 첫 번째 게임을 알고 있던 사람들에게 이 장면은 새 게임 엔진에서 완벽하게 재창조되었으며 게임에서 가장 감동적인 순간 중 하나였으며 그 외에는 특별히 기억에 남지 않았습니다.
에어리스 게인즈버러 – 파이널 판타지 VII
게임: 파이널 판타지 VII
사인 : 세피로스에게 찔림
마지막 말: “지금 가겠습니다. 모든 일이 끝나면 돌아오겠습니다.”
그녀를 기억하는 방법: 자연과 조화롭게 살아가는 동정심 많은 꽃소녀로, 처음으로 컨트롤러를 잡고 울게 만든 소녀, 그리고 앞으로 많은 시간을 투자하지 않을 캐릭터입니다. 파이널 판타지 VII의 리메이크
Aerith Gainsborough를 언급하지 않고 그러한 요약을 상상하기는 어렵습니다. 그녀는 행성의 생태계와 강하게 연결되어 있고 그것을 구하는 열쇠가 될 수 있는 Cetra 부족의 마지막 생존자입니다. 따라서 플레이어는 그녀가 줄거리에서 중요한 역할을 할 것이라고 확신할 수 있습니다. 특히 대본에서 소녀와 Final Fantasy VII의 주인공인 Cloud Strife 사이에 화학 작용이 일어나고 있다고 분명히 표시했기 때문입니다. 이 때문에 게임 중반에 잊혀진 도시에서 기도하던 중 순진하고 사랑스러운 에어리스가 갑자기 7피트의 검에 찔렸을 때 대부분의 플레이어는 완전한 충격과 완전한 불신의 상태에 빠졌습니다.
이것은 Final Fantasy 시리즈… 그리고 일반적으로 디지털 엔터테인먼트의 역사에서 가장 상징적인 장면 중 하나가 되었습니다.
당연합니다. 1997년이었습니다. 우리는 그 당시 아이들을 위한 오락으로 취급되었던 비디오 게임의 그렇게 무겁고 슬픈 순간에 아직 익숙하지 않았습니다. 이러한 이유로 이 죽음은 상징적인 지위를 얻었습니다. 이 죽음은 업계 역사상 가장 감동적인 장면 목록에 반복적으로 등장하는 반면, 팬들은 게임 출시 직후 젊은 플로리스트의 부활을 요구하기 시작했습니다. 하지만 개발자들은 원래 의도가 관객들에게 강한 반응을 불러일으키는 것이라며 일관되게 거부해왔다.
캐릭터를 디자인한 Tetsuya Nomura는 플레이어가 Aerith의 운명을 단순히 받아들였다면 개발자가 직업적 실패로 여겼을 것이라고 인정했습니다. 그는 “죽음은 선악을 가리지 않고 갑자기 찾아오고 극적인 감정이 아니라 거대한 공허함을 남긴다”고 말했다. “이것이 내가 불러일으키고 싶었던 감정들이다.” 그는 100% 성공했습니다. 비록 Final Fantasy VII가 현대적 기준으로 보면 못생겼지만 많은 플레이어들은 여전히 이 순간을 디지털 엔터테인먼트를 통한 모험에서 가장 슬픈 경험으로 언급하고 있으며, 게임이 출시된 지 20년이 지난 지금도 여전히 울 수 있기 때문입니다. 호수에서 장례식 장면 동안.
Aerith Gainsborough는 주로 Final Fantasy VII와 영원히 연관되지만 이 캐릭터는 상당히 인상적인 포트폴리오를 가지고 있습니다. 그녀는 여러 영화와 책뿐만 아니라 다른 게임에도 등장합니다. Final Fantasy Tactics, 여러 Kingdom Hearts 게임, LittleBigPlanet 2에서 그녀의 캐릭터 모델을 다운로드할 수 있습니다. 겨우 12시간의 내러티브를 지속한 히로인에게는 나쁘지 않습니다.
아서스 메네실 – 워크래프트 세계관
게임: 워크래프트 시리즈 및 월드 오브 워크래프트
사망 원인: 리치 왕과 합체 후 프로즌 쓰론 전투에서 사망
마지막 말: “나는 어둠만 본다… 나를 위해.”
그를 기억하는 방법: 워크래프트 세계에서 가장 비극적인 영웅 중 한 명이자 영웅으로 죽거나 악당이 되기에 충분히 오래 산다는 또 다른 증거
워크래프트 세계관에는 가슴 아픈 이야기가 넘쳐나지만, 그 중 아서스 메네실의 비극적인 운명에 필적할 만한 이야기는 거의 없습니다. 그 캐릭터는 고귀하고 순수한 영웅이 될 가능성이 있었지만 그가 저지른 공포는 결국 그를 죽음과 파멸의 길로 몰아넣었습니다. 로데론의 젊은 왕자이자 재능 있는 성기사로 돌아온 아서스는 언데드 역병의 위협에 맞서야 했습니다. 또 다른 마을의 주민들이 괴물로 변하는 것을 막기 위해 그는 유혈 숙청을 수행하고 정착지를 땅에 불태워야 했습니다. 이 사건은 그를 변화시켰습니다. 그는 대량 학살을 저질렀던 악마 Mal’ganis에 대한 복수를 필사적으로 추구하기 시작했습니다. 그 과정에서 아서스는 제이나와 우서를 포함한 몇몇 추종자들의 지지를 잃었습니다.
Arthas의 이야기는 영화 각색을 위한 완벽한 자료가 될 것입니다. 불행히도 워크래프트 영화의 제작자는 완전히 다른 시나리오로 기회를 잡았습니다.
그 순간부터 왕자는 주저하지 않고 적을 잡으려고 할 수 있는 모든 일을 하려고 했습니다. 그는 부하들의 배를 불태우고 동맹국을 배신하고 친구들을 죽게 내버려 둘 수 있습니다. 결국 그는 말가니스를 무찌르는 데 성공했지만 전투에서 사용한 저주받은 칼 서리한이 그의 영혼을 집어삼키고 남아 있는 선한 본성을 잃게 만들었습니다. 그는 리치 왕의 부하가 되어 자신의 아버지와 멘토를 살해하고 동맹국을 배신하고 도시를 약탈하는 등 그의 주인을 위해 더욱 불명예스러운 행동을 저질렀습니다.
결국 아서스는 전투나 결투로 죽지 않았다. 대신 그는 얼음왕관 성채로 가서 자신의 정체성과 인간성을 포기하고 리치 왕과 합병했습니다. 그는 죽기 바로 직전에 자신의 모습으로 돌아왔습니다. 서리한이 파괴되고 어린 왕자의 영혼이 풀려난 후 아서스는 아버지의 유령의 품에서 죽었습니다. 그의 이야기는 어떤 고귀한 영웅도 무자비한 악당이 될 수 있음을 보여줍니다. 그 끝은 구속이 아니라 어둠과 저주입니다. 그래서 저는 그것이 강력한 이야기라고 생각합니다.
Arthas의 이야기는 너무 광범위하여 로데론 왕자의 삶의 다양한 단계를 묘사하기 위해 세 명의 다른 성우가 고용되었습니다. 워크래프트 III에서 그의 목소리는 Justin Gross가 제공했습니다. 월드 오브 워크래프트에서 아서스의 죽음의 기사 목소리는 패트릭 사이츠, 리치 왕인 마이클 맥코노히의 목소리입니다. 흥미롭게도 후자는 아서스의 손에 사망한 아서스의 전 멘토인 라이트브링어(Lightbringer)에게 목소리를 제공하기도 합니다.
존 마스턴 – 레드 데드 리뎀션
게임: 레드 데드 리뎀션
사망 원인: 에드가 로스의 부하들에 의해 총살
마지막 말: “이제 가자. 힘내!”
우리는 그를 어떻게 기억할 것인가: 모든 종류의 무기에 대한 전문가로서, 서부 개척 시대에서 가장 빨리 무승부를 거둔 사람, 20세기 초 미국 국경에서 유일하게 충실한 남편, 고용주를 훨씬 더 신중하게 선택하는 법을 확실히 배워야 하는 사람
John Marston은 땅의 해충을 강탈하고 살해하고 어울리며 특별히 정직한 삶을 살지는 않았을지 모르지만 Red Dead Redemption의 무자비한 세계의 기준으로 볼 때 그는 의심할 여지 없이 “선한 사람” 중 한 명이라고 할 수 있습니다. “. 그의 날씨에 닳고 상처가 있고 끊임없이 찡그린 얼굴조차도 그것이 어떤 것을 본 캐릭터임을 보여줍니다. 그리고 실제로 – Marston은 어렸을 때 살인과 도둑질을 시작했으며 성인이 되기 위해 살았다는 사실은 그가 합류한 갱단에 속한 Dutch van der Linde의 보살핌 덕분이었습니다. 결국 그는 범죄자의 삶을 뒤로하고 결혼하여 자신의 농장에서 정직한 삶을 시작했습니다. 그러나 어두운 과거가 그를 따라잡아 마스턴의 가족을 납치한 고위 수사국 요원인 에드가 로스의 모습을 띠고 그를 강제로 그의 전 갱 동료들을 쫓고 궁극적으로 그의 죽음으로 이끕니다.
우리가 알다시피 John Marston은 Red Dead Redemption의 두 번째 부분에서 돌아왔습니다. 속편의 액션은 첫 번째 부분의 이벤트 이전에 설정되었기 때문입니다.
Red Dead Redemption의 주인공이 어린 시절의 죄에 대한 책임을 져야 한다고 믿든 말든, 존은 의심할 여지 없이 로스가 그를 위해 준비한 최후를 맞이할 자격이 없었습니다. 임무를 완수하고 가족을 해방시킨 후 Marston은 아내와 아들과 함께 농장에 정착합니다. 그러나 수사국은 미군의 도움으로 그의 농장에 대한 공격을 수행하여 그를 제거하기로 결정합니다.
존은 여러 차례의 적들을 물리치고 가족들에게 탈출할 시간을 벌었지만 헛간에서 나오자 로스가 이끄는 분대와 마주하고 우박에 맞아 사망합니다. 성격과 원칙을 가진 남자이자 게임 중 결속을 다지는 Marston의 피비린내 나는 결말은 플레이어를 슬픔뿐 아니라 분노로 가득 채웁니다. 다행히 그 후 얼마 지나지 않아 우리는 똑같이 잔인한 복수를 끝낼 기회가 있습니다. John의 아들 Jack으로서 우리는 Edgar Ross를 찾아 그의 아버지의 죽음에 대한 복수를 합니다. 나는 너희들에 대해 모르지만 가상 리드로 누군가를 수수께끼로 만드는 것보다 더 기분이 좋은 적이 없었습니다.
John Marston은 1911년 Edgar Ross의 부하들과의 총격전에서 사망했지만 그의 유전자는 플레이어가 현대 Grand Theft Auto Online에서 캐릭터를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 캐릭터 마법사에서는 두 부모의 선택에 따라 Red Dead Redemption의 주인공을 아버지로 지정할 수 있습니다. 이렇게 하면 전체 타임라인이 뒤집히나요? 예, 그렇습니다. 하지만 그런 크래킹 건슬링거의 후예로 환생할 가능성에 대해 불평할 사람은 찾기 힘들다.
“비누” – 콜 오브 듀티: 모던 워페어 3
게임: 콜 오브 듀티: 모던 워페어 3
사망원인 : 폭발 및 높은 고도에서의 낙하로 인한 부상
마지막 말: “Makarov…알고… Yuri”
우리는 그를 어떻게 기억할 것인가: 피투성이의 훌륭한 직업 군인, 어떤 부상에도 초인적인 저항력을 지닌 남자, 악당을 죽이는 전문가, 대중 문화 역사상 유일하게 모호크와 잘 어울리는 스코틀랜드인
주로 다이내믹한 액션, 수백 번의 폭발, 킬로톤의 테스토스테론으로 유명한 브랜드의 경우 Call of Duty는 확실히 감정적인 순간이 부족하지 않습니다. Modern Warfare 2 또는 유명한 4화의 핵폭탄 폭발 장면. 그러나 이러한 배경에도 불구하고 일반적으로 비누로 알려진 존 맥태비시의 죽음이 눈에 띈다. 극단주의 정당의 당수인 블라디미르 마카로프를 암살하려던 중, 플레이어 캐릭터인 유리와 함께 강력한 폭발에 휘말려 엄청난 높이에서 떨어지게 된다. 그러나 폭발로 인한 부상은 치명적이었습니다. Soap은 몇 분 후에 사망하고 마지막 순간을 Makarov가 Yuri를 알고 있다는 것을 캡틴 Price에게 알리는 데 바칩니다.
무엇보다도 “F를 눌러 경의를 표하십시오”와 관련된 시리즈의 경우 Soap의 죽음 장면은 매우 감동적입니다.
이것은 전체 시리즈에서 가장 잘 쓰여진 장면 중 하나입니다. MacTavish는 총을 손에 들고 전장에서 목숨을 잃지 않고 테이블에 누워 간단한 문장을 거의 조합할 수 없습니다. 극한의 상황에서 벗어났던 무패의 사령관은 친구를 구하기 위해 필사적으로 애쓰는 프라이스의 반응에도 큰 영향을 받았고, 처음으로 완전히 무력한 모습을 보인다. .
장면에서 큰 역할을 하는 것은 Soap이 전체 Modern Warfare 3부작의 중심 인물 중 한 명이라는 사실입니다. 우리는 첫 번째 부분에서 그를 만났고 함께 우리는 진정한 전설적인 군인이 되었습니다. 이것은 그의 마지막 순간이 인위적으로 감정적이지 않다는 것을 의미합니다. 그는 세 게임의 줄거리를 통해 우리와 긴밀한 관계를 맺은 사람이며, 무엇보다도 우리 캐릭터가 그의 죽음과 관련이 있을 수 있음이 밝혀졌습니다.
Soap은 Modern Warfare 3부작의 세 부분 모두에서 플레이할 수 있는 유일한 캐릭터입니다. MacTavish는 그가 주인공인 첫 번째 작품에서 가장 큰 역할을 하지만, 다음 두 속편의 일부 임무에서 플레이 가능한 캐릭터이기도 합니다. Infinity Ward의 개발자는 캠페인에서 다양한 캐릭터를 저글링하기를 원하기 때문에 이것은 작은 성과가 아닙니다.
데이비드 앤더슨 – 매스 이펙트 3
게임: 매스 이펙트 3
사인 : 복부에 총상을 입고 출혈로 사망 / 일루시브맨의 총에 맞아 사망
마지막 말: “잘했어, 얘야. 나는 네가 자랑스러워.”
우리는 그를 어떻게 기억할 것인가: 셰퍼드 사령관을 형성한 인물, 시타델 의회 역사상 가장 강인한 의원, 타협하지 않는 용감한 군인, 그리고 오른쪽 갈고리가 리퍼를 쓰러뜨릴 것 같은 남자
Mass Effect 시리즈는 가장 강인한 사람이 눈물을 흘리게 만드는 순간으로 가득 차 있습니다. Mordin Solus의 희생에서 Thane Krios의 비극적인 죽음을 통해 Tali의 자살에 이르기까지 이 시리즈에는 확실히 감정의 부족이 없었습니다. 그러나 대부분의 경우 우리는 대부분의 동료들의 비극적인 죽음을 막을 수 있습니다. 우리가 카드를 올바르게 사용했다면 모든 승무원이 두 번째 게임에서 자살 임무에서 살아남을 수 있었다고 말하는 것으로 충분합니다.
한편, 3부작의 시작부터 함께 해온 셰퍼드의 상사이자 멘토인 데이빗 앤더슨은 구원받지 못한다. 1부에서는 주인공이 스펙터가 되도록 도와주고 노르망디의 지휘를 맡게 되며, 3부에서는 주인공과 함께 시타델에 들어가 세뇌된 일루시브맨과 대면한다. 그곳에서 그는 위장에 총을 맞았고(Illusive Man이 조종하는 Shepard의 손에) Cerberus의 지도자를 물리친 후 피를 흘리며 그의 제자와 함께 은하계의 미래를 위한 전투의 마지막 순간을 지켜보고 있습니다.
매스이펙트 3가 끝나갈 무렵 팬들의 반응을 감안할 때 이 장면이 3부작의 마지막 프레임이었어야 했다.
Anderson은 시리즈의 중심 인물이 된 적이 없지만 그의 마지막 순간은 엄청난 감정적 무게를 지니고 있습니다. 우리가 전체 이야기의 끝에 도달했음을 알리는 것은 죽음입니다. 처음부터 끝까지 우리와 함께하고 항상 우리를 지원했던 사람이 우리를 뒤에 남겨 두었습니다. 이 두 피투성이의 지친 캐릭터 사이에는 거의 가족적인 유대감이 있으며, 제독은 Shepard를 그의 아들(또는 우리가 FemShep으로 플레이하는 경우 자녀)이라고 부릅니다.
이것은 Shepard가 은하계의 운명을 결정하거나 자신의 삶을 위해 싸울 필요가 없는 몇 안 되는 순간 중 하나입니다. 그들은 단순히 성취감을 느끼며 오랜 친구와 함께 앉아서 그의 마지막 순간에 동행할 수 있습니다. 그리고 두 사람은 최초의 매스 이펙트 사건에서 리퍼를 상대로 거의 승리하기까지의 긴 여정을 기억합니다.
Mass Effect: Andromeda는 완전히 다른 시간과 완전히 다른 세계에서 발생하지만 원래 3부작에 대한 많은 참조를 제공하며 아마도 가장 영예로운 작품이 Anderson에게 주어졌을 것입니다. 캠페인 기간 동안 우리 캐릭터는 새로운 은하계에서 처음으로 임산부의 생명을 구하고 출산 직후 그녀와 이야기할 기회를 갖습니다. 주인공의 이름을 따서 신생아의 이름을 지으라는 유머러스한 제안을 들은 여성은 오랜 친구의 이름을 따서 데이비드 에드워드라는 이름을 선택했다고 밝혔습니다. 앤더슨의 중간 이름이 에드워드였기 때문에 단순한 우연이라고 보기 어렵다.
데커드 케인 – 디아블로 III
게임: 디아블로 III
사인: 마그다에게 고문을 받아 사망
마지막 말: “일지에 주의를 기울이십시오… 진실은… 안에 있습니다.”
우리가 그를 기억하는 방법: 디아블로와 함께 모험을 시작한 노인으로서, 세상의 모든 사물을 식별할 수 있는 사람이자 전 우주에서 가장 우아한 영국식 억양
Decard Cain의 죽음 장면은 아마도 이 목록의 다른 순간만큼 잘 작성되지 않았거나 흥미를 끌지 못했을 것입니다. 주로 개발자가 디아블로 세계에서 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나의 마지막 순간을 특히 기억에 남게 만들려고 노력하지 않았기 때문입니다. 하지만 그럼에도 불구하고 1회부터 알고 지낸 선배와의 이별은 많은 플레이어들에게 매우 감동적인 순간이었습니다.
결국, Tristram에 도착했을 때 우리를 맞이하고 전체 음모를 설명하고 중요한 지식과 줄거리에 필요한 정보를 제공하고 다양한 항목을 식별하는 데 도움을 준 사람은 바로 이 노인이었습니다. 그건 그렇고, 그는 정통한 현자이자 이야기꾼일 뿐만 아니라 악마의 활동에 대항하기 위해 설립된 호라드림 형제단의 마지막 일원이기도 합니다. 디아블로 III의 첫 번째 막에서 케인이 마녀 마그다에게 고통받아 죽게 되었을 때, 그것은 많은 사람들에게 한 시대의 끝이었습니다. 결국 데커드는 1996년부터 우리와 함께 했습니다.
데커드는 평화롭게 은퇴할 예정이 아니었다.
하지만 제작진은 노인의 죽음이 불가피했다고 강조한다. 그들에 따르면, 이것은 주로 이야기에서 그의 역할이 Tyrael에 의해 인수되었기 때문에 Cain이 기껏해야 곁길로 갔을 것이라는 사실 때문이었습니다. 그러나 개발자들은 사랑하는 캐릭터가 배경 캐릭터로 축소되는 것을 원하지 않았고, 또한 세이지를 죽이면 게임에 더 많은 감정적 인 콘텐츠가 추가 될 것이라고 생각했습니다. 플레이어들이 Deckard의 마지막 순간이 훨씬 더 잘 쓰여질 수 있었다고 일관되게 말했기 때문에 최종 결과는 다소 평범했습니다(게다가 다른 시나리오도 고려되었습니다. ). 어쨌든, 감상적인 이유라면 이 죽음에 대해 기억할 가치가 있습니다.
디아블로 III 출시 직전에 데커드 케인의 이름이 실제로 어디에서 유래했는지 알게 되었습니다. 90년대 중반에 Blizzard는 작은 대회를 열었습니다. 게임에 자신의 이름이 등장하기를 원하는 사람은 누구든지 스튜디오의 HQ로 엽서를 보내야 했습니다. 그 재미의 (무의식적인) 참가자 중 한 명은 당시 갓난아기였고 그의 아버지가 이름을 제출한 데커드 케인 엘더(Deckard Cain Elder)였습니다. Blizzard는 그 소년의 이름을 너무 좋아해서 개발자들이 우승자에게 다양한 기념품(m.in. 디아블로의 독특한 피규어 – 그리고 그의 이름을 따서 이야기의 주인공 중 한 명을 지명했습니다. 실제 Deckard Cain Elder는 2011년에 Reddit에서 이에 대해 자랑했기 때문에 모든 것에 대해 그의 아버지를 비난하지 않을 것입니다. 분명히 거리의 사람들은 그가 원하는 만큼 자주 물건을 찾아달라고 요청하지 않았습니다.
Lee Everett – The Walking Dead: A Telltale 게임 시리즈
게임: 워킹 데드 시즌 1
사인 : 좀비에게 물려 / 클레멘타인에게 쏜 총에
마지막 말: “보고싶을거야” / “두려워하지마” / “괜찮을거야”
우리는 그를 어떻게 기억할 것인가: 클레멘타인의 책임 있는 수호자, 그의 그룹의 비공식 리더, 가장 어려운 상황에서도 항상 옳은 일을 하려고 노력하는 사람, 조용히 생각하는 것을 완전히 마스터하지 못한 사람
텔테일 게임즈’ 워킹 데드의 첫 번째 시즌에 등장한 세상의 종말 동안 겉보기에는 완전히 정상인 것처럼 보이는 다른 사람들이 대개 최악의 면모를 드러냈지만 리 에버렛은 죄수에서 영웅으로 변모했습니다. 우리가 그를 만났을 때 그는 평생을 보낼 감옥으로 가는 길에 경찰차 뒤에 수갑이 채워져 있었습니다. 좀비 전염병의 발발로 인해 그는 감옥에 갇히지 못했습니다. 어린 클레멘타인을 만난 순간부터 리는 그녀의 수호자가 되었고, 결국 그녀를 지키기 위해 목숨까지 바쳤다.
Lee와 Clementine의 관계는 워킹 데드의 처음 5개 에피소드 중 최고의 스토리라인입니다. 다음 시즌에는 비교할 만한 것이 없었습니다.
그렇기 때문에 게이머들은 그의 마지막 순간을 비디오 게임에서 가장 가슴 아픈 장면 중 하나로 기억합니다. 워킹 데드 시즌 1의 마지막 에피소드에서 Lee는 좀비에게 물린 후 납치된 클레멘타인을 구할 시간이 얼마 남지 않았음을 잘 알고 있었습니다. 에피소드 전체에 걸쳐 계속되는 소녀 수색은 기본적으로 자살 임무였으며, 그 동안 캐릭터는 여러 동료를 잃고 심지어 우리가 선택한 것에 따라 감염된 손을 절단할 수도 있습니다.
그럼에도 불구하고 그는 결국 클렘을 찾아 사이코 납치범의 손에서 그녀를 해방시킵니다. 그리고 우연히 만난 아이의 건강을 위한 굳건한 의지와 배려가 함께한 마지막 순간을 감동시키는 것 같아요. 죽어가는 리는 여러 문장을 맞추는 데 어려움을 겪지만 그럼에도 불구하고 소녀를 도우려 합니다. 두 캐릭터의 부서진 목소리, 떨리는 손으로 수호자를 죽이고 좀비로 변하지 않는 눈물을 흘리는 클레멘타인 – 건조한 눈으로 엔딩 크레딧까지 그것을 만드는 사람을 찾기가 어려운 것은 당연합니다. .
Lee Everett의 마지막 순간은 전 세계 수천 명의 게이머뿐만 아니라 자신의 역할을 맡은 배우에게도 눈물을 흘렸습니다. 인터뷰 중 하나에서 Dave Fennoy는 첫 번째 시즌의 마지막 에피소드의 대사를 녹음하는 동안 감정에 압도되어 울었다고 인정했습니다. 그는 “이역을 거의 1년 가까이 하다 보니 내 일부가 그 사람이 된 것 같다”고 말했다. – “정말 클레멘타인을 잃는 기분이었어요.”
사라 – 우리의 마지막
게임: 라스트 오브 어스
사인: 군인 총에 맞아
마지막 말: “아빠, 토미 삼촌은 어때?”
우리가 그녀를 기억하는 방법: 성인에 걸맞는 유머 감각을 지닌 12세 소녀로, 전작인 스튜디오 게임처럼 가벼운 스토리를 기대하면 최악의 위치에 왔다는 것을 깨닫게 해준 소녀
‘라스트 오브 어스’는 움츠러들고 울지 않기 힘든 순간들이 많지만, 프롤로그 초반부터 그런 장면을 목격하고 있다는 사실이 너티독이 가지고 있는 이야기의 완성도를 말해준다. 배달. 게임의 첫 번째 시간에서 우리는 Joel과 그의 십대 딸 Sarah를 만나고 세계를 파멸 직전까지 몰고 온 발병의 시작을 봅니다. 이 시점에서 우리는 이야기의 다음 부분이 낙관론을 불러일으키지 않을 것이라는 점을 잘 알고 있습니다. 그러나 조엘과 사라가 도시를 탈출하고 그들을 공격하는 군인에 의해 저지되자 상황은 충격적으로 암울한 방향으로 흘러갑니다. 남자는 큰 부상 없이 전투에서 나오지만 딸은 복부에 총을 맞고 수십 초의 고통스러운 고통 끝에 아버지의 품에서 사망합니다.
초기 크레딧 이전에도 Naughty Dog는 Last of Us가 좀비 종말에 대한 또 다른 진부한 이야기가 아니라고 큰 소리로 발표했습니다.
우리는 이 소녀를 30분밖에 알지 못했지만 그녀의 죽음은 매우 충격적이었습니다. 구스타보 산타올라라의 드라마틱한 음악이나 성우들이 전하는 감동은 그 장면이 강렬하게 느껴지는 이유 중 하나지만, 그 비밀은 다른 데 있다. Naughty Dog는 성숙한 청중을 위한 게임을 만들고 있음을 보여주기 위해 이를 사용했으며 자신이 구상한 종말의 공포를 표현하는 것을 자제할 의사가 없습니다. 무고한 아이가 죽임을 당했기 때문만은 아닙니다. 하지만 이에 대한 준비가 되어 있는 사람은 아무도 없다고 생각합니다.
그러나 라스트 오브 어스의 프롤로그에서 사라의 죽음은 주로 디지털 엔터테인먼트가 우리에게 익숙하지 않은 죽음입니다. 희생, 과장된 독백 및 영웅심이 부족하지만 고통과 무력감으로 가득 차 있습니다. 아마도 이 때문에 조엘은 즉시 우리 각자가 공감하는 캐릭터가 되었을 것입니다. 그의 인생에서 가장 비극적인 순간에 그를 보면 공감을 느끼지 않기가 어렵습니다.
사라는 프롤로그에만 등장하고 조엘은 누구와도 그녀에 대해 이야기하기를 꺼려하지만 다양한 아이템과의 상호 작용을 통해 그녀를 조금 더 잘 알 수 있습니다. 예를 들어, 주의 깊은 플레이어는 그 소녀가 축구 팬이었고 유소년 팀에서 뛰었다는 것, 그녀가 Twilight와 같은 영화를 좋아했지만 아버지가 싫어했던 영화를 좋아했으며 그녀는 영국 록 밴드를 좋아했다는 것을 알게 될 것입니다.
베스미르 – 더 위쳐 3: 와일드 헌트
게임: 위쳐 3: 와일드 헌트
사망 원인: 케어 모헨 전투 중 임레리스에게 사망
마지막 말: “당신은 항상 제멋대로인 아이였어요. 나는 당신에 대해 그것을 좋아했습니다. 이제 FLY!”
그를 기억하는 방법: Geralt와 할아버지 Ciri의 양아버지로서, 마법사 앞에서는 극도로 어색한 남자, 뛰어난 검사이자 모든 젊은 위쳐(특히 Lambert)가 부러워하는 모자 소유자
일반적인 견해에 따르면 위쳐는 상위 감정이 없는 돌연변이이지만 책 사가와 게임 삼부작 모두 영웅적인 행동이 가능하다는 것이 반복적으로 증명되었습니다. 그 중 하나는 The Witcher 3: Wild Hunt의 주요 지원 캐릭터 중 하나로 밝혀진 Vesemir의 희생입니다. Geralt가 Yennefer를 찾기 위해 떠나는 것도 그와 함께 하고, Griffin을 사냥하는 것도 그와 함께 하며, 마침내 그와 함께 Red Riders에 대항하여 Kaer Morhen을 방어하는 데 참여합니다. 무너져가는 성을 구하기 위한 필사적인 시도 동안, 베스미르는 무슨 수를 써서라도 시리를 보호하려 한다. 그렇기 때문에 와일드 헌트의 왕이 늙은 위쳐를 풀어주는 대가로 소녀를 항복시키려 했을 때 그의 죽음은 그다지 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 그것은 진정한 고통으로 목격됩니다.
Witcher의 첫 번째 부분 이후 부재 후 Vesemir는 Yennefer를 찾기 위해 Geralt의 동료로 돌아옵니다.
시리가 레드 라이더의 손에 들어갈 수 없다는 것을 잘 알고 있는 베스미르는 쇠로 된 손잡이에 든 단검으로 임레리스를 찔러 치명적인 일격은 아니지만 장군에게는 충분하다. 와일드 헌트가 분노에 목을 부러뜨립니다. 그러나 이 희생은 헛되지 않습니다. 충격을 받은 소녀는 광화하여 그녀의 엄청난 힘을 발휘하여 적을 쫓아내고 케어 모헨을 거의 파괴할 뻔했습니다. 그러나 어떻게 그녀를 비난할 수 있습니까?
세 번째 게임에서 Vesemir는 Ciri의 약점이자 우아한 방식으로 구식인 Geralt에 대한 아버지의 태도를 통해 애정을 느끼지 않기 어려운 캐릭터 중 하나가 되었습니다. 따라서 그의 장례식 장면에서 눈물을 흘린다면 당신은 훌륭하고 많은 회사에 있는 것입니다. 그리고 Imlerith를 잿더미로 만들고 곤봉으로 그의 머리를 박살냈을 때 만족감을 느꼈다면, 당신은 사이코패스가 아닙니다. 완전히 정상적인 반응입니다.
그의 사후에도 Vesemir 또는 오히려 그의 메달, Ciri가 그녀의 양할아버지에 대한 유일한 기념물인 메달은 이야기의 중요한 부분일 수 있습니다. 우리의 숙녀들과의 싸움에서 소녀는 두 마녀를 죽이고 세 번째 마녀는 위쳐의 표식으로 탈출합니다. 와일드 헌트와의 마지막 대결에서 Ciri가 죽으면 에필로그에서 당황한 Geralt는 그의 멘토의 유품을 찾기 위해 Crookback Bog로 돌아갑니다. 그러나 이 여정은 잘 끝나지 않았으며, 하얀 늑대는 메달을 되찾았지만, 그 자신도 늪지 괴물 떼로부터 죽음을 맞이하게 된 것 같습니다.
부커 드윗 – 바이오쇼크 인피니트
게임: 바이오쇼크 인피니트
사인: 익사
마지막 말: “아니요… 저는 둘 다입니다.”
그를 기억하는 방법: 과묵하고 충동적이지만 돌보는 사람으로
부커는 FPS의 주인공이었고, 이 관례로는 주어진 캐릭터를 뒤에서나 옆에서 볼 때뿐만 아니라 특정 캐릭터를 알 수 없습니다. 그러나 이 베테랑이자 사립 탐정은 독특한 개성을 가지고 있습니다. 동화 속 공주처럼 탑에 갇힌 그의 동반자 엘리자베스는 더욱 씩씩하고 뚜렷하다.
그들은 함께 구름 도시 콜롬비아의 후속 조각을 횡단합니다. 그들은 목가적으로 보이는 이 장소의 어둡고 추악한 면을 발견합니다. 부커는 종교적 광신자 재커리 콤스톡과 싸우지만 결국 “깨달은 눈”이 없으며 그가 싸우는 유일한 사람은 자신이라는 것을 발견합니다.
수염이 없고 산탄총을 든 상태에서 – 그것이 우리가 그를 기억하는 방식입니다.
지금까지 나는 BioShock Infinite의 줄거리가 훌륭했는지 아니면 쓰레기인지 알 수 없습니다. 많은 평행 현실에 존재하기 때문에 결국에는 영웅이자 범죄자로 밝혀진 이 이야기의 주인공처럼, 두 가지가 동시에 존재했을 가능성을 기꺼이 받아들입니다. 그러나 나는 부커 드윗의 죽음이 일부 포함된 이 게임의 피날레를 보는 동안 감정의 폭풍에 찢긴 순수한 기쁨으로 내 의자에 앉아 스크린을 응시했다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 나에게 그렇게 할 수 있는 타이틀은 많지 않았다.
좋은 이야기는 여러 가지로 해석될 수 있습니다. 제 생각에 BioShock Infinite는 선택과 그 선택이 중요한지 여부에 대한 질문에 대한 게임입니다. 우리는 부커처럼 동시에 두 가지 다른 것을 선택할 수 없습니다. 그러나 우리는 모순된 결정을 내릴 수 있습니다. 그것은 우리 각자가 DeWitt와 Comstock을 모두 가지고 있다고 말하는 한 단계일 뿐입니다. 그리고 지금 나는 그 단락이 현명하거나 횡설수설인지 알 수 없지만 좋은 일이라고 생각합니다.
BioShock 시리즈 작업 팀장이었던 Ken Levine은 새 게임 작업이 거의 끝나가고 있습니다. 참고로 바이오쇼크 인피니트가 출시된 지 7년이 넘었습니다. 나는 이 게임을 Xbox 360에서 다시 리뷰했습니다. 이번에는 제작자가 우리를 놀라게 할 무엇입니까? 우리는 모르지만 그의 신작은 “RPG 요소가 가미된 실감 SF 게임이다. 숨이 막힌다.
라스트 오브 어스 2
중요 사항! 아직은 상대적으로 새로운 게임에 대해 글을 쓰다보니 캐릭터의 이름을 바로 밝히지는 않습니다. 놀라움을 망치고 싶지 않다면 이전 페이지로 돌아가십시오.
게임: 라스트 오브 어스: 파트 II
사인: 골프채로 사망
마지막 단어: “연습한 연설을 아무 말이나 하고 끝내세요”(나중에 욕)
우리가 그를 기억하는 방법: 거칠고 내성적이지만 인생에 너무 많은 것을 잃은 좋은 사람으로, 그럼에도 불구하고 여전히 자신에게서 좋은 점을 찾을 수 있었던 사람
Naughty Dog의 개발자는 발병 전 Joel Miller의 삶에 대해 자세히 설명하지 않았습니다. 우리는 그에게 딸이 있었고 그녀를 혼자 키웠다는 것을 압니다. 우리는 그가 열심히 일했다는 것을 알고 있지만 여전히 좋은 아버지가 될 수 있었고 전 세계가 무너지기 시작했을 때 그가 그의 아이를 구할 수 없었다는 것을 압니다. 그는 자신을 비난 했습니까? 의심없이. 자손이 있다면 얼마인지 상상할 수 있습니다.
기본적으로 15시간이 넘는 게임의 전반부 전체에서 개발자들은 그 남자가 우리 위에서 성장할 수 있도록 했고 그와 어린 Ellie 사이의 유대가 어떻게 형성되는지 보여주었습니다. 그리고 결국, 우리는 거칠고 평소 침묵하는 이 조엘이 소녀를 구하고 희생하는 장면을 목격하게 됩니다. 정확히 무엇을 말하기는 어렵지만 아마도 많을 것입니다.
그는 나이가 들었고, 변했고, 일이 그들 사이에서 항상 잘 풀리는 것은 아니었습니다. 그리고 그는 떠났다.
두 번째 게임의 줄거리는 Joel이 살해당했기 때문에 많은 사람들이 받아들일 수 없었습니다.
이 이야기는 악몽입니다. 얘들아 이거 사지마 스포일러는 하지 않겠지만 이 게임이 조엘에 관한 게임이라고 생각한다면 실망할 것입니다.
사용자 redgamer0
그나저나 그녀의 이야기가 내가 무슨 상관이야? 우리가 그녀를 응원하기를 원하십니까? 우리가 좋아하는 캐릭터를 골프채로 죽인 병아리?! 그들이 조엘을 죽이고 우리에게 이것을 대가로 주었다고?
사용자 덱스텍스
보이지 않는, 그리고 아마도 빈번한 감탄의 목소리와 함께, 한 가지 말할 수 있습니다. 이 죽음과 그 주위를 도는 전체 줄거리는 좋은 글입니다. 그것은 당신이 그것을 인식하는 방법입니다 – 그것은 감정을 불러 일으 킵니다. 그리고 Last of Us : Part II는 확실히이 부서에서 성공합니다.
그리고 요엘은 그런 죽음을 당할 자격이 있었습니까? 내 생각에 너티 독은 당신이 받는 것과 당신이 받을 자격이 별로 없는 세상이라는 비전을 일관되게 구축해 왔다고 생각합니다.
Naughty Dog의 Neil Druckmann은 Last of Us의 세 번째 부분을 만들 가능성에 대해 공개적으로 말했습니다. 그는 속편이 어떤 모습일지 전혀 몰랐다고 말하면서도 동시에 제작이 불가능한 것은 아니라고 말했다. 그리고 Uncharted 4가 Nathan Drake의 모험의 끝이라고 말했고 Naughty Dog는 뭔가 바쁠 필요가 있기 때문에 질문이 생깁니다. 새로운 게임이 우연히 완전히 새로운 IP가 되지 않을까요? 우리는 그것을 기대하고 있습니다.
