最高のRPGコンパニオンとチームメンバー

忘れられないゲームの仲間がいます。主人公が何のために戦ったのか、そしてその陰謀が実際に何であったのかがわからないときでさえ。これはおそらくRPGで最も明白です。

強力なヒーローのソロアドベンチャーに関するWitcherやSkyrimなどのゲームを除けば、優れたRPGの最も重要なコンポーネントの1つは、興味深いパーティーメンバーです。残念ながら、開発者は、口の利いたメイジ、心のこもったドワーフ、名誉あるパラディンのパターンを常に超えているわけではありません。そして、ステレオタイプではないキャラクターは、事実だけのために、それほど面白くありません。

正直に言うと、過去25年間で最も有名なタイトルだけを考慮しても、200人を超える人間、エルフ、その他のヒューマノイドを見ていることがわかります。本当に型破りなヒーローで今日のプレイヤーを驚かすことは簡単ではありません。私たちにとって最も興味深いと思われるものを以下に示します。あなたが私たちの選択に同意するかどうか、そしてそうでない場合は他に誰がこのリストに載るべきかをコメントで知らせてください。

警告–時折ネタバレ！

Sulik –フォールアウト2

1. デビュー：1998
2. 最終登場：1998年
3. 戦闘での有用性：かけがえのない

フォールアウトの両方の分割払いは、バルダーズゲートがファンタジーのジャンルで行ったのとほぼ同じ方法で、ポストアポのジャンルに革命をもたらしました。彼らは基本的に、メカニズム（リリース以来、これらすべての年月を経てもまだ実行可能です！）、ストーリー、またはイースターエッグの量の両方の観点から、それを再発明しました。非常に多くの人がいるので、強迫的なポップカルチャーの貪欲者でなくても、実際にはそれらを避けるのは難しいです。フォールアウト2（パート1のように）は、浸漬を妨げることを恐れることなく、定期的に4番目の壁を壊します。そして、あなたはそれが本当にうまくいくことを認めなければなりません。

フォールアウトの仲間は、元のデザインと本当に面白い対話のラインの両方のために、長い間記憶に残るものです（そして、結局のところ、非歯ごたえのユーモアのあるRPGを見つけるのは必ずしも簡単ではありません）。逆説的ですが、それらの中で最も優れているのは、一見最もクリッヒなものです。 Sulikは強力で、あまり賢くない戦士です。しかし、彼の素朴さと直接性は、彼を好きにならないようにすることを単に不可能にします。

何年にもわたって、彼に関連する探求の前向きな結末の可能性についての伝説がファンの間で広まりました。スーリックは、おそらく奴隷労働のために誘拐された妹を探します。残念ながら、開発者がゲームの最終バージョンからそれを切り取ったため、実際に彼女を見つける機会はありません。彼女はキャンセルされた「スリー」–有名なフォールアウトヴァンビューレンにプレイヤーコンパニオンとして登場することになっていたが、それをリリースする計画から何も出てこなかった、そしてスリックは彼の最も重要な使命を果たすことができないヒーローのままでなければならなかった。

ファイナルファンタジーVII–エアリスゲインズボロー

1. デビュー：1997
2. 最近の出演：2020年（FF7リメイク）
3. 戦闘での有用性：平均（ただし、彼女は最高の魔法レベルを持ち、かなり適切に治癒の役割を果たします）

スクエア（現在のスクエアエニックス）は通常、ヒーローの登場を1つのゲームに制限していますが、FFVIIの場合、それらのいくつかはスピンオフとリメイクで再び登場しました。これには、プレイヤーのお気に入りの1つであるAerisが含まれます。少女はセトラの人々の最後の代表であり、ゲームの開始時に、彼女は世界を救う運命にあるキャラクターとして見られています。

そして、ゲームのある時点で、ミッションへの彼女の関与が彼女、クラウド、そしておそらくほとんどのプレイヤーが期待したものではないことが明らかになりますが、FF7での彼女の役割が重要であることは否定できません。続編でも同じことが起こります–アニメ化されたファイナルファンタジー7：アドベントチルドレン。この場合、キャラクターの単なる外見は、ファンの期待に応えるためのものであるほど、特にプロット主導ではありませんでした。

公平を期すために、ゲームでは、Aerisはチームの最も有用なメンバーの1人ではありませんでした。彼女は主に仲間を緊急に癒す必要があるときに役に立ちましたが、最終的には彼女の力がティファやヴィンセントの力を超えたとは言い難いです。では、なぜエアリス（または日本語でエアリス）が仮想人気ランキングで彼女の仲間（クラウドを含む）のすべてを上回ったのでしょうか？これはおそらく彼女の性格の結果であり、最初から彼女は誇張された素朴さに陥ることなく、前向きなエネルギーに感染しており、彼女の外見を考慮することは難しいです。エアリスはただ愛らしいです。そして、彼女のおかげもあって、シリーズの第7部をリメイクすることにしたのは素晴らしいことです。

Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

1. デビュー：2002
2. 最終登場：2003年
3. 戦闘での有用性：巨大

21世紀初頭、NeverwinterNightsはこのジャンルの新しい基準を確立しました。今日、このタイトルはメカニズムの観点からは非常に複雑に見えますが、バルダーズゲートのようなものと比較すると、多くの点で単純であると見なすことができます。このゲームは、素晴らしいサウンドトラック（たとえば、NNとの最初の出会いから何年も経った後でも時々自分自身にハミングするメインテーマ）と非常に特徴的な雰囲気を誇っています。しかし、プロットに関しては、当時の他のRPGヒットより劣っていました。最初の部分のコンパニオンは、キャラクターエディターから直接取り出されたようです。そして、彼らは実際には何も言わなかった。 NNの拡張はそれを変えようとはしませんでしたが、おそらく全宇宙で最も興味深いヒロインであるLady Aribeth deTylmarandeをチームに追加することを許可しました。

10代前半のハーフエルフである彼女は、村へのオークの襲撃から奇跡的に人生を逃れました。その後すぐに、彼女は侵略者に対する十字軍を開始し、復讐の行為で彼ら全員を殺そうとしました。実際、狩りの最中に異常に激しい吹雪が彼女に追いつかなかったならば、彼女はおそらく彼女の目標を達成したでしょう。彼女はティルと認めた片目の男に助けられた。すぐに彼のパラディンとして名声を得て、彼女はネバーウィンターの支配者であるナッシャー卿の最も信頼できる顧問の一人になりました。

いいね？そして、これは彼女の背景にすぎません。ゲームのアクション中に、アリベスは疫病の治療法を見つけることに完全に取り組んでいるようです。しかし、後に彼女の最愛の人が反逆罪で処刑されると、彼女は絶望に陥り、敵対的になります。ゲームの終わりに、彼女は死にます、そしてしばらくして、暗闇の大群の拡張で、彼女の精神を見つけたプレーヤーはチームにAribethを追加します。そして、彼女が自分自身を償還しようとするか、フォースのダークサイドに留まろうとするかは、プレイヤー次第です。

ダンデライオン–ウィッチャー

1. デビュー：2007
2. 最終登場：2016年
3. 戦闘での有用性：-

タンポポは本当の仲間ではありません。少なくとも古典的なRPGの仕組みという意味では、彼は白髪の魔女の親友だからです。しかし、彼はゲームで何が起こるかに大きな影響を与えているため、このようなリストから彼を除外することは不可能です。

もちろん、彼の最大の資産は、彼の簡潔な対話ラインです。タンポポは、彼が知っている出来事や聞いたことのない出来事についてさえ、コメントするのが大好きです。彼は不平を言い、泣き言を言い、批判するだけでなく、賞賛し、ゲラルトと話し、そして豪華なスピーチをします。 Aaa …そして彼はおそらく時々恥ずかしいがしばしば効果的な口説き文句を使うこともできます。そして、かなり面白いバラードを作曲してください。たとえば、NoonwrightとNightwraithを調整しようとしています。 （最初のウィッチャーをまだプレイしていない場合は、少なくともこのシーンではプレイすることをお勧めします。技術的にはゲームはかなり古くなっているかもしれませんが、最後のアクトの雰囲気は…実際にフィールドと雨滴の匂いを嗅ぐことができますあなたの屋根が漏れていなくても、そこにあなたの頭の上に）。

Sapkowskiによって作成されたキャラクターは、実際にはGeraltの完璧なカウンターバランスです（TrissがYenneferのカウンターバランスであると想定されていたように）。彼の友人がいなければ、ウィッチャーはどういうわけか不完全なようです。私たちが主人公と最もつながる瞬間は、彼がタンポポと一緒に旅行するときです。彼をいつもフォローさせることができないのは残念かもしれませんが、CD ProjektRedが彼をウィッチャー4に登場させるかもしれません。今回はタンポポがCiriに同行するのでしょうか。私はあなたのことを知りませんが、私はこの解決策を仕様に基づいて採用しています。

ピカチュウ–ポケモン

1. デビュー：1996
2. 最終登場：2022年（おそらく）
3. 戦闘での有用性：高い

ピカチュウは、甘さと好感度の具現化（おそらく「仮想化」と言ったほうがいいかもしれませんが）になる予定でした。最も有名なポケモンは猫、リス、小さなクマの素質を持っており、彼の「いたずら作り」のレベルはゲームの基準を超えています。このすべてが彼をシリーズのマスコットだけでなく、世界中で知られているポップカルチャーのアイコンの1つにしました。

日本語の「ピカチュウ」という名前は、稲妻（「ピカ」は文字通りフラッシュ）とマウスの音（「チュウ」はオノマトペ、または音を模倣した言葉）との関連を思い起こさせます。これらの小さな哺乳類）。ピカチュウの最も有名な声は、アニメで彼を声に出した大谷育江です。当時、このポケモンは一般的に「ナキウサギ」に似た音を出すことに限定されていましたが、それでも彼は視聴者の心をつかむことができました。

実際、アニメはピカチュウがシリーズの最も重要なポケモンとショーケースであることを確認しました。それは1996年からのシリーズの最初の記事、2016年からのヒットモバイルタイトルの両方でプレーヤーに同行しました（人々が別のポケモンを捕まえるために最も奇妙な場所に立ち寄ったときを今でも覚えていますか？）タイトル–アクションを含む– RPGポケモンレジェンド：アルセウス。彼は最初の3つ（Rowlet、Cyndaquil、Oshawott）には参加しませんが、任天堂は彼らのマスコットの中で最もかわいいものをゲームに入れることができませんでしたか？

はい氏–フォールアウト：ニューベガス

1. デビュー：2010
2. 最終登場：2010年
3. 戦闘での有用性：貧弱（まれに、脅迫されたときにプレイヤーの側に現れることができた場合）

はいさんは忘れられません。しかし、このリストの大多数のキャラクターとは異なり、それは彼がそれほど独創的であるためではなく、彼が常に迷惑なユーモアのセンスを維持しているためです。さらに、あなたがそうすることを強く望んでいるときでさえ、あなたは彼を殺すことはできません。つまり、できますが、神経を破壊するロボットがすぐにリスポーンした場合はどうでしょうか。

New Vegasは、BethesdaのFalloutsとは異なり、シリーズの最初の2回の記事と同等の真に魅力的なメインストーリーを誇っていますが、残念ながら、ここのコンパニオンは「3回」よりもはるかに優れています。彼らはある程度の個性を持っているようで、かなり長い間彼らと話すことができますが、最初のマスエフェクトまたはドラゴンエイジのストーリーラインと同じ絆を感じるのは難しいです。このような背景の中、（残念ながら）イエスさんだけが目立ちます。

また、彼はゲーム全体を通して私たちに実際に同行することはありません。彼は、ゲーム内の他のイベントが発生しないときに表示され、私たちを苛立たせ、常に楽観的な口調で、作成者、ベニー、または彼自身の計画を知らせます（迷子になりやすいです）。このキャラクターは、シーザーやハウス氏のようなキャラクターとは異なり、取り除くのがはるかに困難です。幸いなことに、いつものように、改造者が助けに来ます。煩わしいロボットを排除できるだけでなく、その「顔」やゲームでの役割さえも変えることができます。私はそれをお勧めします。何週間にもわたってニューベガスと取引した後、笑顔を絶やさないイエスさんに復讐することほど幸せなことはありません。

モリガン–ドラゴンエイジ

1. デビュー：2009
2. 最終登場：2014
3. 戦闘での有用性：非常に高い

モリガンはすぐにファンの共感を得て、その後のプロダクションに出演することができました。それはおそらくキャラクターのデザインに影響されたものであり、最初のファイナルファンタジーのキャンディーカラーのコンセプトからはほど遠いと同時に、たとえばMassEffectのJackほど代替的ではありませんでした。モリガンは非常に魅力的な若い女性で、非常にクールな性向を持っています。

ここでRPGパターンを適用したいのであれば、結局、彼女は非常に温かい人であり、自分の夢や他人への欲求をあきらめることをいとわないでしょう。幸いなことに、BioWareはキャラクターの作成にショートカットを使用することがありましたが、今回はスタジオが本当にユニークなキャラクターを作成しました。モリガンの運命は、プレイヤーの選択に大きく依存します。残念ながら、ストーリーにとって、そして残念ながら彼女にとって、私たちの決定はハッピーエンドにつながりません。少なくとも私たちが慣れている種類ではありません。

ファンは彼女の冷笑主義、現実を合理的に評価する能力、そしてロマンスの難しさを愛していました。なぜなら、モリガンは、グレイ・ウォーデンが彼女にとどまるほうがよいと彼女に納得させなければ、すぐにパーティーから逃げるでしょう。結局、この愛は永遠に続くわけではありませんが、魔女が単に申し訳ないことを見ることができます。それにもかかわらず、GrayWardenは損失に対処します。そして、彼は彼の夢をあきらめていません。インクイジションでは、プレイヤーは所有格の母親であるフレメスの影響から解放するか、その逆を選択して、ドラゴンに変わる新しい超大国を獲得することができます。良い話以上の悪い結末ではありません….モリガンの話が終わったことはまったく明らかではないことを除いて。魔女がまだこの宇宙に現れるかどうかは、おそらくすぐにわかるでしょう（そして実際に尋ねられる質問は「もし？」ではなく「どうやって？」だと確信しています）。

Kreia – KotOR II

1. デビュー：2004
2. 最終登場：2015年（モバイルゲーム）
3. 戦闘での有用性：高い

テキストのこのセクションにはネタバレがいます

腕がなく、ぼろきれで、設備も輸送手段もない、盲目の、曲がった老婆。私たちが彼女に会うとき、彼女は強化ではなく、チームの重荷のようです。護衛されるちょうど別のキャラクター。ギャラクシー病院、老人ホーム、ホームレスセンター、または墓地に直行するかどうかは明確ではありません。

しかし、時間が経つにつれて、非常に多くのハンディキャップにもかかわらず、Kreiaは戦闘に優れていることが明らかになります。その上、彼女はプレイヤーが横断する惑星について他の誰よりもよく知っています。そうすれば、彼女が健康で30歳年下の両手でどのように戦ったのだろうかと考え始めることができます。そして、彼女が過去にジェダイマスターであったことが判明したとき、私たちは彼女に直面する必要がなかったことを嬉しく思うだけです。あ、待って…

誰かがまだ知らなかった場合に備えて、Kreiaはゲーム全体の主な敵対者であることが判明しました。 KotORの最初の部分では、クリエイターはダース・レヴァンの主人公を真の暗闇に包み込むことで私たちを驚かせました。 KotOR2の作者は、このランクのどんでん返しがこれ以上進まないと思われたとき、さらに一歩進んだ。ただし、最良の部分は、KreiaがNPCとしても失望しないことです。ああ！彼女が最終的に全能の敵対者であることが判明しなかったとしても（そして完全に盲目ではなく、まったく年をとっていませんでした。彼女は死んだ時点でわずか50歳でした）、おそらく彼女はまだランキングを上げていたでしょう。彼女は忘れられないほど良い線を投げます。

The Red Prince – Divinity：Original Sin 2

1. デビュー：2017
2. 最終登場：Fallen Heroesで彼に会うことになっていたが、ゲームはおそらく日の目を見ることはないだろう
3. 戦闘での有用性：高い（そして、人気のあるModを使用する場合–ほぼ無限）

強大なトカゲは最初はとても生意気で自己愛的であるように思われるので、可能な限り鈍い槍（できればかつて奴隷に属していた槍）で彼を刺したい気がします。しかし、時間が経つにつれて、彼をよりよく知るようになるにつれて、あなたは本当に彼を好きになることができます…そして時々だけ彼を殺したいと思うでしょう。

ラリアンは珍しいキャラクターを作成する方法を知っています。それらのいくつかはおそらく誇張されすぎており（Faneのように）、他の人（Beastのように）はストーリーを定着させるために数百行のテキストを欠いていました。ただし、それぞれがメインプロットのイベントに大きな影響を与えるだけでなく、プレーヤーだけが新しいキャラクターを生成する代わりにそれらの1つを主人公として選択する場合は、メインプロットの中心に配置することもできます。

レッドプリンスは、彼の名前が示すように（少なくともプレイヤーが最初に学んだもの）、トカゲの貴族です。彼は誰からも奉仕されることに慣れており、彼自身は世界的に重要な事柄だけを考えなければならず、ポーションのディーラーと話したり武器を掃除したりするなどの詳細にはまったく関心がありません。そして、彼がそれをしなければならないとき–それは面白いです。本当に面白い。

Fall-from-Grace – Planescape：Torment

1. デビュー：1999
2. 最終登場：1999年
3. 戦闘での有用性：それを処理することができます

実際、私は彼女の名前を「グレース」と書き留める必要があります。なぜなら、エンディングの1つで、名前のない人自身によって彼女に与えられているからです。ネタバレを許してください。しかし、ゲームはおそらく一部の読者よりも古いものであり、このキャラクターの文脈では、最終的な解決策について疑問に思わざるを得ません。または、少なくともそのうちの1つは、実際には、このヒロインは不滅の主人公であるTormentのパーティーに参加することさえできないかもしれないからです。

ブラックアイルのデザイナー、作家、プログラマー、作曲家は驚くほど良い仕事をしました。私の研究の講師は、おそらく私をシベリアや他のラドムに追放するので、これを読まないように願っていますが、プレーンスケープ：トルメンティスのプロットはドストエフスキーの罪と罰と同等です。実際（これを読んでいるなら、世界に複数のマレク・ジュラがいると思ってください）、それはこの小説をも上回っています。それは文学の饗宴であるだけでなく、視聴覚の饗宴でもあるからです。そして、エンディングはあなたをあなたの足からノックアウトし、数日ではなく、数週間と数ヶ月の間あなたに思考の糧を与えます。

マトキン–苦痛：ヌメネラの潮流

1. デビュー：2017
2. 最終登場：2017
3. 戦闘での有用性：敵を排除するのに非常に効果的

Planescape：Tormentの成功から12年後（主に芸術的でしたが、残念ながら財政は悪化しました）、クリエイターはこのカルトクラシックRPGの続編を作成するためにKickstarterで資金を調達することを決定しました。残念ながら、精神的なものだけ–何年にもわたって、プレーンスケープの設定の権利を取得することは非常に複雑になったので、彼らはモンテクックによって作成されたはるかに新しい世界–ヌメネラを使用しました。いくつかの点で、それはシジルで知られている現実に似ていました。ええと、ここには魔法よりも少し科学があったのかもしれませんが、この2つの比率は、プレイヤーに独自の解釈の余地を残しています。

募金キャンペーンは成功しました。残念ながら、BrianFargoと共同。最終バージョンで実装できなかったことをプレイヤーに約束して、手足に出ました。そして、それがTides ofNumeneraを期待通りに売れなかった理由だと思います。さらに悪いことに、それは高い成績を収めましたが、ほとんどの批評家はそれが伝説のオリジナルより劣っていると感じました。個人的には、私はそれに完全には同意しません。開発者が提供できないものを発表していなければ、ゲームはおそらくはるかに好評だったでしょう。しかし、それはinXileがこの窮状に大きく責任があるという事実を変えるものではありません。

それにもかかわらず、Matkinaは、デジタルエンターテインメントの歴史全体の中で最もよく考えられたプレーヤーコンパニオンキャラクターの1つです。アルビノはキャストオフの1つであり、変化する神によって使用され、その後放棄された体です。これは、ゲーム全体でストーリーが実行される不滅の、むしろ自我のタイプです。ほとんどの場合、人々はフリークであり追放者であると見なし、彼女は自分が最も得意とすること、つまり殺人を取り上げました。このように何十年も費やしたことで、彼女はゆっくりと狂気の深みに沈み、その間ずっとクールで見逃すことのできない殺人者であり続けました。プレイヤーは、なぜ彼女がこのようになったのか、そして彼女の話を聞くことを学ぶことで彼女を引き換えることがまだ可能かどうかという質問に答えることができます（私は正直に警告しますが、これは簡単な作業ではありません！）。

ジョニーシルバーハンド–サイバーパンク2077

1. デビュー：2020
2. 最終登場：2020
3. 戦闘での有用性：なし

ジョニーシルバーハンドは、サイバーパンクがリリースされるずっと前にゲーマーの想像力を明るくしました。ゲームのほぼ全体を通して、キアヌ・リーブス以外の誰も伴わないという情報は、ファンだけでなく投資家の陶酔感の制御不能な攻撃を私たちに与えました。このおかげで、「レッズ」はゲームの遅延をそれほど考慮していませんでした（ただし、多数のバグに対する批判は誰も軽減できませんでした）。キアヌは声優よりも間違いなく優れた映画俳優ですが、彼は自分の存在だけであらゆるゲームを改善できることを示しました。これは、そこにいるすべてのVに明らかなはずです。

戦闘では、残念ながら、シルバーハンドは完全に役に立たない。これは主に、彼が数十年にわたって亡くなっているという事実によるものです。画面に表示されるのは、主人公の心の中の投影にすぎません。アーカムナイトシリーズの集大成で似たようなものを見たことがあります。しかし、ジョーカーはまったく別の話です。狂ったピエロに敬意を表して–シルバーハンドははるかに倫理的に曖昧なキャラクターであることが判明しました。そしてそれが彼の最大の資産です。

実際、ゲームの最後まで、彼が「良い人」か「悪い人」かを判断することは不可能です。ほとんどの場合、彼に関するすべての情報を入手しなければ、彼が過去に行ったことを非常に異なって解釈する可能性があります。それを除けば、彼はただの変わった、のんびりとした性格で、次々と社会的慣習を破っています。さて、彼はVの頭に座っているので、少し簡単ですが、結局のところ、彼は生きていたときとまったく同じでした。

9S – NieR：オートマタ

1. デビュー：2017
2. 最終登場：2017
3. 戦闘での有用性：高い

オートマトンでは、見た目は何もありません。私たちが最初に9Sを見たとき、彼は好感の持てる少年のようで、大まかに2Bの弟の役割を果たしています。彼の性格は、かなり単純な印象を与えます。これは、これまでRPGで見たことのない、素晴らしく、英雄的で、親切な人です。しかし、森の奥深くに行くほど、彼はもっと面白くなります。

プラチナゲームズは、ほぼ不可能なことを成し遂げ、ニッチなシリーズから最高のものを引き出し、説得力のあるストーリーと独特のキャラクターを提供し、非常に楽しい戦闘メカニズムでそれを盛り上げています。それに魅惑的な視聴覚設定を加えると、ゲームがリリース年に販売記録を破らなかった理由を自問することしかできません。

ただし、答えは比較的簡単です。 NieR：オートマタにはたくさんのレイヤーがあります。多くの層を酷評しなさい。それらをすべて知り、理解するには、時間と忍耐が必要です。ゲームが注目に値する哲学的論文であることが判明する頃には、それは単なる魅力的なアクションゲームのように見えるかもしれません。同じことがコンパニオンにも当てはまります。 9Sは、数時間のゲームプレイと少なくとも1回の死亡後にのみ、多次元のキャラクターになります。彼はもっと多くのことができますが、私は2Bの秘密を発見するあなたの機会を奪うつもりはありません-自分でそれをしないのはとても楽しいです。

タワー–時間の塔

1. デビュー：2018
2. 最終登場：2018
3. 戦闘での有用性：高い…プレイヤーを助けてくれる限り

はい、これは間違いではありません。 Tower of Timeポーランドのインディースタジオのタイトルは、物理的構造だけでなく、キャラクターの心理学の面でも最も独創的な仲間の1つです。タワーが具体的に何であるか、つまり人工知能、仮想意識、またはおそらく生物であるかは、実際には明確ではありません。

ポーランドのスタジオの仕事がまだ比較的知られていないのは残念です。ポメラニアのプログラマーは、多くのAAAプロダクションよりも一貫性のある洗練された世界を作り出すことができました。さらに、ストーリーラインの作成者は、可能な限り堅くて概略的な冒頭でプレーヤーを巧みに騙します。ただし、ゲームが深くなるほど、ゲームはより面白くなります。この辺りでは、明白で明確な選択肢はほとんどありません。 Tower of Timeが保証するのは、最後に倫理的なラズマタズだけです。

私たちの仲間は、エルフ、ドワーフ、フロスリング、人間、そして最後に影（一種の神として行動する）など、世界に生息するすべての種の代表です。塔はどのカテゴリーにも分類されません。それはまた、戦闘で私たちに直接付随することはありません（それは助けと妨害の両方に起こりますが）。ただし、最初から最後まで存在します。さらに、それは一種の感情的な進化も経験します。これにより、プレイヤーの目標や動機とは異なる目標や動機について学ぶことができます。あまり甘やかさないために、あなたの多くはおそらくまだタワーオブタイムをプレイしていないので、メインストーリーを終えるつもりなら、ティッシュの供給を準備してください。非仮想の種類。

ミンスクとブー–バルダーズゲート

1. デビュー：1998
2. 最終登場：2015
3. 戦闘での有用性：圧倒されるどころか、かなりうまくいく

Baldur’s Gateは、RPGに革命をもたらした作品として有名になりました。今日、ここで提案されているソリューションはやや時代遅れに見えるかもしれませんが、当時は業界全体に多くの新鮮さをもたらしました。特に興味深いのは、戦闘メカニズムに関する革新であり、リリースから何年も経った後でも興味深いものでした（ただし、少し面倒なこともあります）。主人公の仲間もビデオゲームの歴史の中で彼らの地位を占めています。それらの最も象徴的な–ミンスクとブー。 。

2番目のものを最初に配置するのは冗談です。ハムスターと彼の行動の半分を相談している強大な野蛮な戦士は確かに狂気のように聞こえるに違いありません。しかし、より注意深いプレーヤーはミンスクの正気を疑うことはありません。結局、彼はブーについて正しかったことがわかりました。動物は実際には巨大なスペースハムスターの小型化されたバージョンです。もっとばかげたことを思いつくことができますか？同時にかわいい？

ミンスクは常に戦うことを熱望しています。それは魔法の醸造の代わりにカフェインの桶に落ちたオベリックスに少し似ています。しかし、この男は彼の体格をもっと気にかけています。大きくて威嚇するような善良な男の原型に基づいて、戦士自身が主にありふれたキャラクターであることは否定できません。では、効果が大きい場合はどうなるでしょうか。 Baldur’s Gateのすべてのキャラクターの中で、はるかに心理的に複雑なキャラクターでさえ、私たちは彼を思い出しました（私たちはそうしないようにしましたね、Boo？）。