I migliori compagni di giochi di ruolo e membri della squadra

Ci sono alcuni compagni di gioco che non puoi dimenticare. Anche quando non sappiamo per quale causa l’eroe ha combattuto e di cosa trattasse realmente la trama. Questo è probabilmente più evidente nei giochi di ruolo.

A parte giochi come Witcher e Skyrim, che riguardano avventure in solitario di potenti eroi, una delle componenti più importanti di un buon gioco di ruolo sono i membri del gruppo interessanti. Sfortunatamente, gli sviluppatori non vanno sempre oltre i modelli di maghi chiacchieroni, nani cordiali e paladini onorevoli. E poi, i personaggi che non sono stereotipati non sono più interessanti solo per il fatto.

Siamo onesti – anche se prendiamo in considerazione solo i titoli più famosi degli ultimi 25 anni, risulta che stiamo guardando oltre duecento umani, elfi e altri umanoidi. Non è facile oggi sorprendere un giocatore con un eroe davvero non convenzionale. Quelli che ci sembrano più interessanti sono presentati di seguito. Facci sapere nei commenti se sei d’accordo con le nostre scelte e, in caso contrario, chi altro dovrebbe essere in questa lista.

Attenzione: spoiler occasionali!

Sulik – Fallout 2

1. Debutto: 1998
2. Ultima apparizione: 1998
3. Utilità in combattimento: inestimabile

Entrambi i capitoli di Fallout hanno rivoluzionato il genere post-apo più o meno allo stesso modo di Baldur’s Gate con il genere fantasy. Fondamentalmente l’hanno reinventato, sia in termini di meccanica (che sono ancora praticabili anche dopo tutti questi anni dall’uscita!), trama o quantità di uova di Pasqua. Ce ne sono così tanti che è davvero difficile evitarli, anche senza essere un compulsivo divoratore di cultura pop. Fallout 2 (come la prima parte) rompe regolarmente la quarta parete senza timore di interrompere l’immersione. E devi ammettere che funziona davvero bene.

I compagni di Fallout sono memorabili per molto tempo, sia per il loro design originale che per le loro linee di dialogo davvero divertenti (e, dopo tutto, i giochi di ruolo con umorismo non irritabile non sono sempre facili da trovare). Paradossalmente, il migliore è quello apparentemente più cliché. Sulik è un guerriero potente e poco intelligente. La sua semplicità e immediatezza, tuttavia, lo rendono semplicemente impossibile non amarlo.

Negli anni, tra i fan sono circolate leggende sulla possibilità di un esito positivo della quest a lui legata. Il che va: Sulik cerca sua sorella, presumibilmente rapita per lavoro da schiava. Sfortunatamente, in realtà non hai la possibilità di trovarla perché gli sviluppatori l’hanno tagliata dalla versione finale del gioco. Doveva apparire come compagna del giocatore nei “tre” cancellati: il famoso Fallout Van Buren, ma non è venuto fuori nulla dai piani per rilasciarlo e Sulik doveva rimanere un eroe incapace di compiere la sua missione più importante.

Final Fantasy VII – Aeris Gainsborough

1. Debutto: 1997
2. Apparizioni recenti: 2020 (remake di FF7)
3. Utilità in combattimento: media (sebbene abbia il livello di magia più alto e svolga ruoli di guarigione abbastanza decentemente)

Sebbene Square (ora Square Enix) di solito limiti le apparizioni degli eroi a un singolo gioco, nel caso di FFVII molti di loro sono apparsi di nuovo negli spin-off e nel remake. Questo include Aeris, una delle preferite dai giocatori. La ragazza è l’ultima rappresentante del popolo Cetra e all’inizio del gioco è vista come un personaggio destinato a salvare il mondo.

E mentre a un certo punto del gioco diventa chiaro che il suo coinvolgimento nella missione non è proprio quello che lei, Cloud e probabilmente la maggior parte dei giocatori si aspettavano, non si può negare che il suo ruolo in FF7 sia cruciale. Lo stesso accade nel sequel, l’animazione di Final Fantasy 7: Advent Children. In questo caso, il semplice aspetto del personaggio non era tanto specificamente guidato dalla trama quanto per soddisfare le aspettative dei fan.

Per essere onesti, nel gioco, Aeris non era uno dei membri più utili della squadra. Si è dimostrata utile principalmente quando i suoi compagni avevano bisogno di essere curati urgentemente, ma alla fine è difficile dire che il suo potere abbia superato quello di Tifa o Vincent. Allora perché Aeris (o Aerith in giapponese) ha forse superato tutti i suoi compagni (incluso Cloud) nella classifica di popolarità virtuale? Questo è probabilmente il risultato del suo carattere – fin dall’inizio è contagiosa di energia positiva, senza cadere in un’ingenuità esagerata – ed è difficile non considerare il suo aspetto. Aeris è semplicemente adorabile. Ed è fantastico che abbiano deciso di rifare la settima parte della serie in parte grazie a lei.

Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

1. Debutto: 2002
2. Ultima apparizione: 2003
3. Utilità in battaglia: enorme

All’inizio del 21° secolo, Neverwinter Nights aveva stabilito nuovi standard del genere. Oggi questo titolo sembra molto complicato dal punto di vista delle meccaniche ma rispetto a titoli come Baldur’s Gate potrebbe ancora essere considerato semplicistico per molti versi. Il gioco vanta una colonna sonora meravigliosa (ad esempio il tema principale che a volte ci canticchiavamo anche dopo tutti questi anni dal primo incontro con NN) e un’atmosfera molto caratteristica. In termini di trama, tuttavia, era inferiore ad altri successi di giochi di ruolo dell’epoca. I compagni della prima parte sembravano usciti direttamente dall’editor dei personaggi. E in realtà non hanno detto niente. Le espansioni di NN non hanno cercato di cambiarlo, ma hanno permesso di aggiungere alla squadra forse l’eroina più interessante dell’intero universo: Lady Aribeth de Tylmarande.

Mezz’elfa nella prima adolescenza, riuscì miracolosamente a salvarsi da un’incursione di orchi nel suo villaggio. Poco dopo, iniziò una crociata contro gli invasori, con l’intenzione di ucciderli tutti in un atto di vendetta. In effetti, probabilmente avrebbe raggiunto il suo obiettivo se una tempesta di neve insolitamente intensa non l’avesse raggiunta durante la caccia. È stata salvata da un uomo con un occhio solo che ha riconosciuto come Tyr. Ben presto guadagnando fama come sua paladina, divenne uno dei consiglieri più fidati di Lord Nasher, sovrano di Neverwinter.

Suona bene? E questo è solo il suo background. Durante l’azione del gioco, Aribeth sembra completamente impegnata a trovare una cura per la peste. Più tardi, tuttavia, quando la sua amata viene giustiziata per tradimento, sprofonda nella disperazione e diventa antagonista. Alla fine del gioco, muore e solo qualche tempo dopo, nell’espansione Orde del Sottosuolo, il giocatore che trova il suo spirito può aggiungi Aribeth alla squadra. E sta al giocatore se cercherà di riscattarsi o se rimarrà nel Lato Oscuro della Forza.

Dandelion – The Witcher

1. Debutto: 2007
2. Ultima apparizione: 2016
3. Utilità in combattimento: –

Dandelion non è esattamente un vero compagno. Almeno non nel senso della meccanica classica dei giochi di ruolo, perché per quanto riguarda la trama è il migliore amico dello strigo dai capelli bianchi. Tuttavia, ha un tale impatto su ciò che accade nei giochi che è impossibile lasciarlo fuori da una lista come questa.

La sua più grande risorsa, ovviamente, sono le sue linee di dialogo complete. Dandelion ama commentare, anche su eventi che conosce e di cui non ha mai sentito parlare. Si lamenta, piagnucola, critica, ma anche ammira, parla con Geralt e fa discorsi pomposi. Aaa… e può anche usare battute forse a volte imbarazzanti ma spesso efficaci. E componi delle ballate piuttosto divertenti. Ad esempio, cercando di riconciliare Noonwright e Nightwraith. (Se non hai ancora giocato al primo Witcher, ti consiglio di farlo almeno per questa scena. Forse tecnicamente il gioco è invecchiato molto, ma l’atmosfera degli ultimi atti… Puoi effettivamente sentire l’odore dei campi e delle gocce di pioggia sulla tua testa lì, anche se il tuo tetto non perde).

Il personaggio creato da Sapkowski è in realtà un perfetto contrappeso per Geralt (proprio come Triss avrebbe dovuto essere un contrappeso per Yennefer). Senza il suo amico, lo strigo sembra in qualche modo incompleto. I momenti in cui ci connettiamo di più con il protagonista sono quelli in cui viaggia con Dandelion. Forse è un peccato che sia impossibile farci seguire sempre da lui, ma forse CD Projekt Red lo farà apparire in Witcher 4. Forse questa volta Dandelion accompagnerà Ciri? Non so voi, ma prendo questa soluzione su specifica.

Pikachu – Pokémon

1. Debutto: 1996
2. Ultima apparizione: 2022 (molto probabile)
3. Utilità in combattimento: alta

Pikachu doveva diventare l’incarnazione (anche se forse sarebbe meglio dire “virtualizzazione”) della dolcezza e della simpatia. Il più famoso dei Pokémon ha le fattezze di un gatto, uno scoiattolo e un piccolo orso, e il suo livello di “malizia” è al di là di qualsiasi standard di gioco. Tutto questo lo ha reso non solo la mascotte della serie ma anche una delle icone della cultura pop, conosciuta in tutto il mondo.

Il nome “Pikachu” in giapponese fa venire in mente associazioni con il fulmine (“pika” è letteralmente un lampo) e il suono prodotto da un topo (“chu” è un’onomatopea, o parola che imita il suono, destinata a significare i rumori prodotti da questi piccoli mammiferi). La voce più famosa di Pikachu è Ikue Otani, che lo ha doppiato nell’anime. All’epoca, questo Pokemon si limitava generalmente a emettere suoni simili a “pika”, ma ciò non gli ha impedito di conquistare il cuore degli spettatori.

In effetti, l’anime ha confermato lo status di Pikachu come il Pokémon più importante e la vetrina della serie. Ha accompagnato il giocatore sia nel primo capitolo della serie del 1996, il titolo mobile di successo del 2016 (ricordate ancora i tempi in cui le persone si fermavano nei posti più strani solo per catturare un altro Pokemon?) e probabilmente ci accompagnerà nel prossimo titoli, incluso il gioco di ruolo d’azione Pokemon Legends: Arceus. Anche se non sarà tra i primi tre (Rowlet, Cyndaquil, Oshawott), Nintendo potrebbe non mettere la più carina delle loro mascotte nel gioco?

Mr. Sì – Fallout: New Vegas

1. Debutto: 2010
2. Ultima apparizione: 2010
3. Utilità in combattimento: scarsa (raramente, se mai riesce a comparire al fianco del giocatore quando è minacciato)

Il signor Sì è impossibile da dimenticare. A differenza della stragrande maggioranza dei personaggi di questa lista, tuttavia, non è perché sia ​​così originale, ma perché mantiene costantemente un fastidioso buon senso dell’umorismo. Inoltre, non puoi ucciderlo, anche quando hai un forte desiderio di farlo. Voglio dire, puoi, ma che importa se il robot snervante si rigenera immediatamente.

Mentre New Vegas, a differenza di Fallouts di Bethesda, vanta una trama principale davvero coinvolgente alla pari di quella dei primi due capitoli della serie, i compagni qui, sfortunatamente, non sono molto meglio che in “tre”. Sembrano avere una certa personalità, puoi parlare con loro per un bel po’ di tempo, ma è difficile sentire lo stesso legame delle trame, per niente migliori, del primo Mass Effect o Dragon Age. In questo contesto, spicca (purtroppo) solo il Sig. Sì.

Inoltre, non ci accompagna davvero per tutta la partita. Appare solo quando non si verificano altri eventi nel gioco, ci infastidisce e con un tono invariabilmente ottimista ci informa del piano del creatore, di Benny o del suo (è facile perdersi in esso). Questo personaggio, a differenza di quelli del calibro di Caesar o persino di Mr. House, è molto più difficile da eliminare. Fortunatamente, come sempre, i modder vengono in soccorso. Un robot fastidioso non solo può essere eliminato, ma anche la sua “faccia” o addirittura il suo ruolo nel gioco può essere cambiato. Lo consiglio, dopo settimane di rapporti con New Vegas, niente ti rende più felice che vendicarti del sempre sorridente Mr. Yes.

Morrigan – L’era del drago

1. Debutto: 2009
2. Ultima apparizione: 2014
3. Utilità in combattimento: molto alta

Morrigan ha immediatamente guadagnato la simpatia dei fan, che le hanno permesso di fare un’apparizione nelle produzioni successive. Probabilmente è stato influenzato dal design del personaggio – lontano dai concetti color caramello del primo Final Fantasy, e allo stesso tempo non così alternativo come, ad esempio, Jack di Mass Effect. Morrigan è solo una giovane donna molto attraente con un carattere estremamente cool.

Se volessimo applicare uno schema RPG qui, alla fine, dovrebbe rivelarsi una persona estremamente calorosa, disposta a rinunciare ai propri sogni e desideri per gli altri. Fortunatamente, anche se a volte BioWare ha preso delle scorciatoie nella creazione dei personaggi, questa volta lo studio ha creato un personaggio davvero unico. Il destino di Morrigan dipende in gran parte dalle scelte del giocatore. Purtroppo per la storia, e purtroppo per lei, le nostre decisioni non portano a un lieto fine. Almeno non del tipo a cui siamo abituati.

I fan adoravano il suo cinismo, la capacità di valutare razionalmente la realtà e le difficoltà nel romanticismo. Perché Morrigan fuggirà rapidamente dalla festa se Grey Warden non la convince che è meglio per lei restare. Alla fine, anche questo amore non dura per sempre, ma è possibile vedere che la strega è semplicemente dispiaciuta. Tuttavia, Grey Warden affronta la perdita. E non rinuncia ai suoi sogni. In Inquisition, il giocatore può scegliere se liberarla dall’influenza della madre possessiva, Flemeth, o fare il contrario, permettendole di ottenere un nuovo superpotere: trasformarsi in un drago. Non un brutto finale per una storia più che buona… Tranne che non è affatto chiaro che la storia di Morrigan sia finita. Se la strega apparirà ancora in questo universo, probabilmente lo scopriremo abbastanza presto (e sono sicuro che la domanda effettivamente posta non è “se?” ma “come?”).

Kreia – KotOR II

1. Debutto: 2004
2. Ultima apparizione: 2015 (gioco per cellulare)
3. Utilità in combattimento: alta

C’È UNO SPOILER IN QUESTA SEZIONE DEL TESTO

Una vecchia cieca, curva, senza braccio, cenciosa, senza attrezzature né mezzi di trasporto. Quando la incontriamo, non sembra un miglioramento ma un peso per la squadra. Solo un altro personaggio da scortare fuori. Non è chiaro se al Galaxy Hospital, alla Casa per anziani, al Centro per senzatetto o forse direttamente al cimitero.

Nel tempo, tuttavia, diventa evidente che, nonostante tanti handicap, Kreia eccelle in battaglia. Inoltre, lei sa più di chiunque altro sui pianeti attraversati dal giocatore. Quindi possiamo iniziare a chiederci come avrebbe combattuto con entrambe le mani, sana e di 30 anni più giovane. E quando si scopre che era una Maestra Jedi in passato, possiamo solo essere contenti di non averla mai affrontata. Oh, aspetta…

Nel caso qualcuno non lo sapesse già, Kreia si è rivelato il principale antagonista dell’intero gioco. Nella prima parte di KotOR, i creatori ci hanno sorpreso rendendo il personaggio principale di Darth Revan avvolto nella vera oscurità. Gli autori di KotOR2, quando sembrava che il colpo di scena di questo rango non sarebbe andato oltre, hanno fatto un passo in più. La parte migliore, tuttavia, è che Kreia non delude nemmeno come NPC. Bah! Anche se alla fine non si fosse rivelata un’antagonista onnipotente (e non del tutto cieca e nemmeno così vecchia – aveva appena 50 anni al momento della sua morte), probabilmente avrebbe comunque fatto la classifica. Fa battute troppo belle per essere dimenticate.

Il Principe Rosso – Divinity: Original Sin 2

1. Debutto: 2017
2. Ultima apparizione: dovevamo vederlo in Fallen Heroes, ma molto probabilmente il gioco non vedrà mai la luce del giorno
3. Utilità in battaglia: alta (e se usiamo alcune mod popolari – quasi infinita)

La potente lucertola sembra così arrogante e narcisista all’inizio che ti viene voglia di pugnalarlo con la lancia più spuntata possibile (preferibilmente quella che una volta apparteneva a uno schiavo). Con il passare del tempo, tuttavia, quando lo conosci meglio, può davvero piacerti… e volerlo uccidere solo a volte.

Larian sa come creare personaggi insoliti. Alcuni di loro sono forse troppo esagerati (come Fane), altri (ad esempio Beast) mancavano di poche centinaia di righe di testo per mantenere la storia. Ognuno di essi, però, non solo ha un forte impatto sugli eventi della trama principale, ma può anche essere al centro di essa, se solo il giocatore sceglie di sceglierne uno come protagonista invece di generare un nuovo personaggio.

Il Principe Rosso è, come dice il suo stesso nome (almeno quello che il giocatore impara all’inizio), un aristocratico lucertola. È abituato a essere servito da tutti e lui stesso deve pensare solo a questioni di importanza globale, completamente indifferente a dettagli come parlare con un commerciante di pozioni o pulire le armi. E quando deve farlo, è divertente. Molto divertente.

Fall-from-Grace – Planescape: Torment

1. Debutto: 1999
2. Ultima apparizione: 1999
3. Utilità in combattimento: può gestirla

In effetti, dovrei scrivere il suo nome come “Grace” perché in uno dei finali le è stato dato dallo stesso Senza Nome. Perdonami per lo spoiler, ma il gioco ha probabilmente più anni di alcuni lettori e, nel contesto di questo personaggio, non puoi fare a meno di interrogarti sulla risoluzione finale. O almeno uno di loro, perché davvero, questa eroina potrebbe anche non unirsi alla festa dell’immortale protagonista di Torment.

I designer, gli scrittori, i programmatori e il compositore di Black Isle hanno fatto un ottimo lavoro. Spero che i miei docenti dei miei studi evitino di leggere questo, perché probabilmente mi esilierebbero in Siberia o in un altro Radom, ma la trama di Planescape: Tormentis è alla pari di Delitto e castigo di Dostoevskij. In effetti (per favore, se stai leggendo questo, pensa che ci sia più di un Marek Jura al mondo) supera persino questo romanzo. Perché non è solo una festa letteraria, ma anche audiovisiva. E il finale ti butta a terra e ti dà spunti di riflessione non per giorni, ma settimane e mesi.

Matkin – Tormento: Maree di Numenera

1. Debutto: 2017
2. Ultima apparizione: 2017
3. Utilità in combattimento: estremamente efficace nell’eliminare i nemici

Una dozzina di anni dopo il successo di Planescape: Torment (principalmente artistico, mentre il finanziario era, purtroppo, peggiore) i creatori decisero di raccogliere fondi su Kickstarter per creare un sequel di questo classico gioco di ruolo di culto. Sfortunatamente, solo uno spirituale – nel corso degli anni, acquisire i diritti sull’ambientazione di Planescape è diventato molto complicato, quindi hanno usato un mondo molto più nuovo creato da Monte Cook – Numenera. In qualche modo, assomigliava alla realtà conosciuta in Sigil. Beh, forse qui c’era un po’ più di scienza che di magia, ma il rapporto tra i due lascia ancora ai giocatori molto spazio per la propria interpretazione.

La campagna di raccolta fondi è stata un successo. Sfortunatamente, Brian Fargo e co. è andato su un arto, promettendo ai giocatori cose che non sono riusciti a implementare nella versione finale. E immagino che questo sia ciò che ha impedito a Tides of Numenera di vendere come previsto. A peggiorare le cose, anche se ha ottenuto voti alti, la maggior parte dei critici ha ritenuto che fosse inferiore al leggendario originale. Personalmente, non sono completamente d’accordo: il gioco probabilmente sarebbe stato accolto molto meglio se gli sviluppatori non avessero annunciato qualcosa che non avrebbero potuto offrire. Tuttavia, ciò non cambia il fatto che inXile è in gran parte responsabile di questa situazione.

Tuttavia, Matkina è ancora uno dei compagni di gioco più ben concepiti nell’intera storia dell’intrattenimento digitale. L’Albino è uno dei reietti, i corpi usati e poi abbandonati dal Dio Cambiante, un tipo immortale e piuttosto egoista la cui storia scorre per tutto il gioco. Considerata quasi sempre dalle persone come un mostro e un’emarginata, si è impegnata in ciò che sapeva fare meglio: l’omicidio. Decenni trascorsi in questo modo l’hanno fatta sprofondare lentamente negli abissi della follia, pur rimanendo un killer freddo e imperdibile. Il giocatore può provare a rispondere alla domanda sul perché è diventata così e se è ancora possibile riscattarla imparando ad ascoltarla (anche se onestamente ti avverto: non è un compito facile!).

Johnny Silverhand – Cyberpunk 2077

1. Debutto: 2020
2. Ultima apparizione: 2020
3. Utilità in combattimento: nessuna

Johnny Silverhand ha acceso l’immaginazione dei giocatori molto prima dell’uscita di Cyberpunk. L’informazione che quasi per tutto il gioco non saremo accompagnati da nessun altro se non da Keanu Reeves, ci ha regalato un incontrollabile attacco di euforia non solo dei fan, ma anche degli investitori. Grazie a ciò, i “Reds” non sono stati molto responsabili del ritardo del gioco (sebbene le critiche per numerosi bug non siano state mitigate da nessuno). Sebbene Keanu sia sicuramente un attore cinematografico migliore di un doppiatore, ha dimostrato di poter migliorare qualsiasi gioco con la sua sola presenza, il che dovrebbe essere evidente a tutti i V là fuori.

In combattimento, Silverhand è, purtroppo, completamente inutile. Ciò è dovuto principalmente al fatto che è morto da alcuni decenni. Quello che vediamo sullo schermo è solo una proiezione nella mente del protagonista. Una volta abbiamo visto qualcosa di simile nel culmine della serie Arkham Knight. Il Joker, tuttavia, è una storia completamente diversa. Con tutto il rispetto per il pagliaccio pazzo, Silverhand si rivela un personaggio molto più eticamente ambiguo. E questa è la sua più grande risorsa.

Infatti, fino alla fine del gioco, è impossibile giudicare se è “quello buono” o “quello cattivo”. Praticamente, se non otteniamo tutte queste informazioni su di lui, potremmo interpretare ciò che ha fatto in passato in modo molto diverso. A parte questo, è solo un personaggio insolito e rilassato che rompe una convenzione sociale dopo l’altra. Ok, dato che è seduto nella testa di V, è un po’ più facile, ma dopotutto era esattamente lo stesso quando era vivo.

9S – NieR: Automata

1. Debutto: 2017
2. Ultima apparizione: 2017
3. Utilità in combattimento: alta

In Automata, niente è come sembra. Quando vediamo per la prima volta 9S, sembra essere un ragazzo simpatico, che interpreta grosso modo il ruolo del fratello minore di 2B. La sua personalità dà l’impressione di essere piuttosto semplice: solo un ragazzo gentile, eroico e disponibile, cosa che non abbiamo mai visto prima in un gioco di ruolo. Tuttavia, più ci si addentra nel bosco, più lui diventa interessante.

PlatinumGames ha fatto l’impossibile, tirando fuori il meglio da una serie di nicchia – offrendo una storia avvincente e personaggi distinti – e ravvivandola con meccaniche di combattimento estremamente divertenti. Se a ciò aggiungiamo l’affascinante ambientazione audiovisiva, possiamo solo chiederci perché il gioco non ha battuto i record di vendita nel suo anno di uscita.

La risposta, tuttavia, è relativamente semplice. NieR: Automata ha molti livelli. Maledetti molti strati. Conoscerli e capirli tutti richiede tempo e pazienza. Quando il gioco si rivela un notevole trattato filosofico, può sembrare solo un affascinante gioco d’azione. Lo stesso vale per i compagni. 9S diventa un personaggio multidimensionale solo dopo diverse ore di gioco e almeno una morte. Può essere molto di più, ma non ti toglierò l’opportunità di scoprire i segreti di 2B: è troppo divertente non farlo da solo.

Torre – Torre del Tempo

1. Debutto: 2018
2. Ultima apparizione: 2018
3. Utilità in combattimento: Alta… purché sia ​​disposta ad aiutare il giocatore

Sì, questo non è un errore. Tower from Tower of Time, un titolo di uno studio indipendente polacco, non è solo uno dei compagni più originali in termini di… struttura fisica, ma anche in termini di psicologia del personaggio. Non è molto chiaro cosa sia in particolare la Torre: un’intelligenza artificiale, una coscienza virtuale o forse un organismo vivente?

È un peccato che il lavoro dello studio polacco sia ancora relativamente sconosciuto. I programmatori della Pomerania sono riusciti a creare un mondo coerente e più raffinato rispetto a molte produzioni AAA. Inoltre, i creatori della trama ingannano abilmente il giocatore con un inizio il più rigido e schematico possibile. Tuttavia, più ci si addentra nel gioco, più diventa interessante. Da queste parti scarseggiano le scelte ovvie e non ambigue. L’unica cosa che Tower of Time garantisce è un razzmatazz etico alla fine.

I nostri compagni sono rappresentanti di tutte le specie che abitano il mondo: elfi, nani, geloni, umani e, infine, ombre (che agiscono come una sorta di divinità). La torre non rientra in nessuna categoria. Inoltre, non ci accompagna direttamente in battaglia (sebbene accada sia per aiutare che per ostacolare). Tuttavia, è presente dall’inizio fino quasi alla fine. Inoltre, subisce anche una sorta di evoluzione emotiva. Questo ti permette di conoscere i suoi obiettivi e le sue motivazioni, che non sono le stesse del giocatore. Per non rovinare troppo, perché molti di voi probabilmente non hanno ancora giocato a Tower of Time, dirò solo che se hai intenzione di finire la trama principale, prepara una scorta di fazzoletti. Il tipo che non è virtuale.

Minsc e Boo – Baldur’s Gate

1. Debutto: 1998
2. Ultima apparizione: 2015
3. Utilità in combattimento: lungi dall’essere sopraffatto, ma fa abbastanza bene

Baldur’s Gate è diventato famoso come la produzione che ha rivoluzionato i giochi di ruolo. Oggi le soluzioni qui proposte possono sembrare un po’ datate, ma allora portavano davvero tanta freschezza all’intero settore. Particolarmente interessanti sono state le novità riguardanti le meccaniche di combattimento, interessanti anche a distanza di tanti anni dalla sua uscita (anche se a volte un po’ stancanti). Anche i compagni del personaggio principale hanno preso il loro posto nella storia dei videogiochi. I più iconici di loro: Minsc e Boo. .

Mettere il secondo all’inizio è uno scherzo. Il potente guerriero barbaro che consulta metà delle sue azioni con un criceto deve sicuramente sembrare una follia. Ma i giocatori più attenti non metteranno in dubbio la sanità mentale di Minsc. Alla fine, si scopre che aveva ragione su Boo. L’animale è in realtà una versione miniaturizzata di un gigantesco criceto spaziale. Riesci a pensare a qualcosa di più assurdo? E carino allo stesso tempo?

Minsc è desideroso di combattere tutto il tempo. È un po’ come Obelix che è caduto in una vasca di caffeina invece di un infuso magico. Ma questo ragazzo si è preoccupato di più del suo fisico. Non si può negare che il guerriero stesso sia un personaggio in gran parte ordinario, basato sull’archetipo del ragazzo grande e minaccioso ma buono. E se l’effetto fosse eccezionale, però? Di tutti i personaggi di Baldur’s Gate, anche quelli psicologicamente più complessi, ce lo ricordavamo (cercheremmo di non farlo, vero, Boo?).