Inside Review – begeistert von den Machern von Limbo

In den letzten Jahren hat Playdead hart an einem neuen Titel gearbeitet, der an den Erfolg von Limbo anknüpft. Im Inneren ist das Ergebnis. Dies ist eine düstere Reise eines kleinen Kindes in die Welt unethischer Menschenexperimente.

VORTEILE:

• Atmosphäre;
• Design und Optik;
• Wie immer bei Playdead sind die Rätsel gut gestaltet und umgesetzt;
• Sie sterben seltener als in Limbo;
• Das Finale ist eine Bombe – wie ein guter Horror oder ein postapokalyptischer Anime.

NACHTEILE:

• Hätte etwas länger sein können;
• Ein bisschen zu viel von Limbo borgen?

Wofür ist Dänemark berühmt? Nun, neben LEGO-Bausteinen gibt es ja bekanntlich auch die Olsen-Gang. Und wenn nicht, sollten sie sich mit dem Film vertraut machen, denn diese Typen sind die lustigsten Möchtegern-Gauner, die das Fernsehen je gesehen hat. Am anderen Ende des Spektrums steht Agent 47 – der Kälteprofi von IO Interactive ist neben Peter Schmeichel und Egon Olsen das bekannteste dänische „Exportgut“. Vor ein paar Jahren tauchte eine weitere Quelle des Nationalstolzes auf: Limbo – ein dunkler Plattformer, im Grunde ein Sterbesimulator, in dem wir einen Jungen mit großem Kopf kontrollieren und versuchen, ihn durch einen Weg voller Gefahren zu führen.

Sechs Jahre sind seit der Veröffentlichung dieses Spiels vergangen. Ein großes, gut bezahltes Studio könnte in dieser Zeit zwei AAA-Titel produzieren. Playdead brauchte derweil genau sechs Jahre, um ihr nächstes Projekt fertigzustellen. Bereits 2011 hatte Studiochef Dino Patti bekannt gegeben, dass sich Project Two – wie Inside früher genannt wurde – in einem fortgeschrittenen Entwicklungsstadium befindet. Aus irgendeinem Grund dauerte es jedoch weitere fünf Jahre, bis das Spiel veröffentlicht wurde, aber Junge, das Warten hat sich nicht gelohnt.

Es ist Zeit, einen Sprung durch eine Fabrikhalle voller mobiler Türme zu wagen.

Gleich nach dem Start begrüßt uns das Spiel mit einem ästhetischen Menü. Da es dort nichts zu tun gibt, starte ich ein neues Spiel. Kein Intro, kein Wort der Vorstellung – ich werde direkt in einen nächtlichen Wald gezerrt. Ein Junge betritt den Rahmen – sieht aus wie zehn, vielleicht zwölf Jahre alt. Im Moment kann ich nur rechts gehen. Ich habe ein Déjà-vu – Limbos Anfang war identisch (wie die Anfänge von etwa 96% anderer Plattformer); die Atmosphäre ist ähnlich dicht, aber es gibt keine Nachbearbeitungstricks wie Filmkornfilter. Die Optik von Inside ist sauber, die Welt ist sehr ausdrucksstark, ihre drei Dimensionen sind ebenso ausgeprägt wie ihre Tiefe. Gleichzeitig kann sich das Kind nur in zwei Dimensionen bewegen – links, rechts, oben und unten. Das Springen auf verschiedene Kisten und Kisten ist eine Ausnahme – sie scheinen im Verhältnis zum Jungen etwas tiefer im Hintergrund zu stehen, der sie manchmal von Ort zu Ort bewegen kann. Er kann sie auch im letzten Teil des Spiels heben, wenn er seine Form leicht ändert. Ich liebe das Location-Design des Spiels und die Hauptfigur, die keine eindeutigen Gesichtszüge hat, als ob er für die ganze Welt völlig irrelevant wäre.

Vom Anfang der Geschichte an zu urteilen, scheint es, dass Sie aus einem Kriegsgebiet fliehen.

Die ersten zehn Minuten des Spiels sind schockierend. Der Junge aus Limbo, von einem riesigen Spinnenbein durchbohrt oder von einer Fallenfalle zerrissen, war nichts im Vergleich zum Anblick eines Jungen, der versucht, wegzulaufen, nur um mitten in einem leeren Wald in den Rücken geschossen zu werden. Ein von Hunden zerfleischter Junge. Ein Kind, das von Erwachsenen verfolgt wird, die jeden Moment bereit sind, ihn zu töten. Und wir haben nicht die leiseste Ahnung warum. Das Spiel beginnt ziemlich heftig: Menschen werden in Lastwagen aus dem Wald getragen, bewaffnete Patrouillen schlendern herum. Ohne den Kontext zu kennen, war ich überzeugt, dass das kleine Studio beschlossen hat, uns ein Bild von einer Art ethnischer Säuberung zu vermitteln. Zum Glück – denn ich bin mir nicht sicher, wie viel von diesem Gemetzel an unschuldigen Wesen ich aufnehmen könnte, ohne meine geistige Gesundheit zu verlieren – gibt uns das Spiel nach ein paar Minuten die Chance, durchzuatmen und das richtige Abenteuer zu beginnen .

Menschen sind gefährlich und Sie sollten sich von ihnen fernhalten.

Im weiteren Verlauf der Geschichte – präsentiert nur durch das, was wir auf dem Bildschirm sehen; es gibt keine Dialoge oder ähnliches – die Entwickler wechseln von der Darstellung der Auswirkungen des Krieges (ein Dorf voller toter Tiere) in die Fantasie. Der Junge muss Gänge von versunkenen Kriegsschiffen durchbrechen; als er erfolgreich ist, findet er den Weg in Forschungslabore, wo er sieht, was die Leute, die ihn verfolgen, eigentlich treiben. Die Geschichte kann man wörtlich nehmen, aber auch als Gleichnis interpretieren, das mit der Verwandlung des Kindes endet – eine Idee, die mir zumindest vom Anime inspiriert zu sein scheint.

Gesteuert wird das Spiel mit nur einem einzigen Analogstick – der für die Bewegung zuständig ist – und zwei Tasten – Springen und Interaktion. Trotz dieser bescheidenen Steuerung konnte das Spiel eine beträchtliche Menge interessanter Rätsel bieten. Der Protagonist muss nicht nur Gegenstände bewegen und verschiedene Knöpfe drücken, sondern auch Behälter mit Druckluft verwenden. Ein großer Teil des Spiels wird in einem Bathyscaphe verbracht, in dem das Kind die Tiefen des Meeres durchstreift. Die Rätsel sind nicht extrem schwierig, und selbst wenn eines davon Probleme macht, wird es nach ein paar Versuchen sicherlich aufgeben.

Das Bathyscaphe wird Ihnen helfen, durch die Tiefen des Meeres zu reisen.

Der Protagonist ist etwas Besonderes. Das lernen die Spieler, wenn sich das Kind – über seinen Kopf – an eine Art Schnittstelle anschließt, die es uns ermöglicht, die hirnlosen Charaktere zu steuern, denen man hin und wieder begegnen kann. Das sind die Leute, die wir am Anfang gesehen haben, die in den Lastwagen weggetragen wurden. Die Schnittstelle ermöglicht es uns, sie zu zwingen, bestimmte Aufgaben auszuführen. Ein- oder zweimal bleibt das Interface auf dem Kopf des Jungen, wenn er sich bewegen kann, und all diese Leute folgen ihm mit blinder Unterwerfung wie geistlose Zombies.

Das dänische Studio hat hart an einer realistischen Wiedergabe der Wasseroberfläche und ihrer Tiefen gearbeitet. Der Junge ist ein guter Schwimmer, kann aber nicht lange die Luft anhalten (zumindest am Anfang – dies ändert sich später im Spiel aufgrund einiger unangenehmer Ereignisse). Unter Wasser zieht er Hebel, drückt Knöpfe und weicht einem gewissen unangenehmen, unheimlichen Amphibienwesen aus. Es wird sicherlich ein spannendes Ereignis, und ich kann Ihnen garantieren, dass Sie an Ihren Nägeln kauen werden (und nicht aus Frustration).

Diese „Marionetten“ werden dem Hauptprotagonisten folgen.

Die Fertigstellung von Inside dauert vier, vielleicht fünf Stunden, und keine Minute dieser Zeit wird verschwendet. Das Spiel ist ein großartiges Stück Code, eine Produktion, die ausgereifter und insgesamt besser ist als das bereits großartige Limbo. Playdead hat es geschafft, mehr Ideen in dieses Spiel einzubringen und war sicherlich kreativer bei der Entwicklung der Spielwelt, die auffällig, greifbar und unglaublich feindselig gegenüber diesem kleinen, unschuldigen Individuum ist, das ohne ersichtlichen Grund herumgejagt wird. Der Moment, in dem die Feinde ihre Haltung ihm gegenüber ändern, wird mir noch lange in besonderer Erinnerung bleiben. Es war unglaublich, wie es den Entwicklern gelang, mit nur einer Bewegung einer animierten Hintergrundfigur so viele Emotionen auszudrücken. Nur die Besten können so etwas schaffen. Natürlich wiederholt das Spiel viele Elemente, die aus Limbo bekannt sind, aber sie wurden ordentlich erweitert und – am wichtigsten – sie dienen der Geschichte gut. Nach sechs Jahren erinnern sich die Leute immer noch an Limbo, und etwas sagt mir, dass Inside noch ein Jahrzehnt in Erinnerung bleiben wird.

Diese Turbinen sind wirklich gefährlich. Und Sie werden ihnen während des Spiels mehrmals begegnen.