A VirtuaVerse a pixel art és a synthwave emlékműve. Szemet gyönyörködtető és fülbemászó utazás a 80-as évekbe, amely feleleveníti a poros point’n’click kalandműfajt.
A nosztalgiázás olyan marketingstratégia, amely rengeteg pénzt hozhat. A remasterek és remake-ek aranykora megerősíti, hogy eljött az ideje, hogy pénzzé tegyük kedves emlékeinket. Mindeközben valahol mélyen rejtőzve, a mainstreamen kívül, a résben és a látszólagos feledés homályában léteznek a legjobb műfajok, amelyekre csak a legidősebb játékosok emlékeznek. Ma a VirtuaVerse-ről fogok mesélni – egy pixelart point’n’click kalandról cyberpunk környezetben.
A világ ellenséges, de gyönyörű.
Emlékszel a 2011-es Gemini Rue-ra? A fejlesztők meglehetősen megalkuvást nem ismerve próbáltak visszavezetni minket az időben, és lehetővé tették számunkra, hogy felidézzük a gyönyörű emlékeket. Kicsit így van ez a VirtuaVerse esetében is. Ez egy erőteljes, kompromisszumok nélküli és közvetlen utazás a múltba. Valójában ez a játék akár 1995-ben is megjelenhetett. Nincs itt semmi, amit ne láttál volna az 1990-es években. Rajzolt hátterek, nincs hangjáték, pixelvadászat, tipikus point’n’click-kaland szintű abszurd feladványok, és egy meglehetősen vitatható ok-okozati eseménysor. A játékért felelős Theta Division stúdió meghívja Önt erre a fajta szórakozásra. De ez azt jelenti, hogy kikapcsolhatja a VirtuaVerse-t?
Nem, nem, és egyáltalán nem. Egyrészt azért, mert a retro játék – bár niche – még mindig szexi és megtalálja a közönségét, másodszor pedig azért, mert ez egy darab elképesztő pixel-art kód és elbűvölő hangsáv.
Rengeteg ilyen hivatkozás van.
A játékban Nathant, egy hardvermérnököt játszunk, aki egy nem túl szép esős napon felébred a lakásában, és észreveszi, hogy a barátnője eltűnt. Az ablak mögött ott a sötét jövő, csak az agresszív neonreklámok világítják meg. Ez azon jövők egyike, ahol ha a hatóságok nem válnak az orwelli autokráciává, akkor az óriáscégek biztosan azzá válnak. Nathan, akit meghökkent az eltűnés, keresi a vőlegényét, miközben a hackercsoportok, a retró demoszcéna és a világ végét jelentő veszélyes technológiák középpontjába kerül. Más szóval: mint minden más világmegmentési kalandban, a talált bugyit a táblán lévő összes tárgyon megpróbálja felhasználni, hogy kitalálja, hogyan viheti előre a cselekményt.
Demoscene?
Fiatalabbak nem emlékeznek, de a demoscene – vagy egyszerűen csak a szcéna – része volt a játékjelenségnek a 90-es években és azt megelőzően. Abban az időben a játék sokkal alaposabb volt, még nem nyitott a feltűnő popkultúra felé, és az emberek gyakran sokat tudtak a hardverről és a szoftverről. A demók jelensége az 1980-as években született meg a szoftverbiztonságot feltörő feltörők által, beleértve a játék elindítása után megjelenő intrókat is. Ezek a bevezetők lényegében a szoftverfeltörő csapatok névjegykártyái voltak. Idővel az ötlet a számítógépes művészet külön ágává fejlődött. Voltak, akik csak demók készítésére specializálódtak, és voltak híveik és ellenfeleik. Egyes számítógépes magazinok írtak a jelenetről. A demók általában – minimalista formában – abszolút pompát és túlzást mutattak be. Néhány rövid képkockában bemutatták az alkotó maximális képességeit. Ezek gyakran fraktálanimációk voltak, bizarr, csavart, mutatós geometriai mintázatú animációk, üvöltő 8 bites zenével. A demoscene a mai napig létezik. Erről többet megtudhat a scene.org oldalon.
A pixelek és bitek szépsége
Nem vagyok a pixelművészet legnagyobb rajongója, de a VirtuaVerse elismerést érdemel. A sötétség, a kosz, a technológiai fejlődés és a kibővített valóság agresszív marketingje talán nem egy különösebben leleplező cyberpunk, de szilárd mesterség. A Pixel art tökéletesen illeszkedik a kialakult konvencióhoz. A Theta Division karikaturistái a punkot és a cyber-t egyaránt hangsúlyozták a háttérben és a karakterekben. Az eső, az éjszaka, a neonfények az égen, a durva emberek furcsa, gyanús sziluettjei – mindez tökéletesen összefüggött. Az utazás során merőben különböző helyekre is ellátogatunk – napsütötte turisztikai üdülőhelyekre, sivatagokra, vagy havas pusztákra –, így nem csak városi szennyeződésről van szó.
Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a VirtuaVerse egyik fő összetevőjét, a zenét. A játékot a Blood Music adta ki – és ez elég vicces, mert a cég főleg zenét ad ki. A megjelent többek között a Császár és a jelen esetben sokkal találóbb Perturbator. Nyilván úgy gondolták, hogy egy játék kiadása nagyszerű módja annak, hogy népszerűsítsék a jó zenét – és úgy gondolták, hogy ez jó, mert a Master Boot Record által készített zene csak felrobbantja a fejhallgatót. Ez egy remek szintihullám; egy tonna fémet dobtak át elektronikus retro tranzisztorokon. Nehéz és fülledt, és retró. A Soundtrack tökéletesen illeszkedik a Valenberg becenév alatti művész által megrajzolt világhoz. Ami az audiovizuális környezetet illeti, ez az egyik legjobb dolog, amit 2020 indiai szigetén látni fog.
A kalandjátékok átka
Ez a valenbergi srác hihetetlen munkát végzett.
Említettem, hogy az 1990-es évek kalandfilmjeinek megvoltak a maguk jogai. A VirtuaVerse valóban megjelenhetett volna a korszakban, mivel kompromisszumok nélkül alkotja újra a játékok dizájnját. Beleértve a hibákat is.
Rendben – a múltban talán nem is tartottuk őket hibának. Ma a kalandozás logikája sajátos, ha nem logikátlan marad. Ez volt a helyzet a Gabriel Knights-ban, ez volt a helyzet a Broken Swords-ben. Ugyanez igaz a VirtuaVerse-re is.
A legtöbb ok-okozati láncot meg tudtam oldani a VirtuaVerse-ben, de van néhány, amit valószínűleg csak megoldással vagy az összes haj kihúzása után lehet helyrehozni. Igen, a VirtuaVerse nehéz, de nem annyira a feladványok (mert valójában nagyon egyszerűek), mint inkább az események logikája. Miközben azt jósoljuk, hogy egy hibás, automata fiók lefagyasztásához szükség van egy bizonyos fajta elemre, az senkinek nem fér el, nehéz elképzelni, hogy valaki kitalálja, hogy be kell zárni a szerelőt a műhelyben, fel kell emelni az autót az emelvényre, hogy megijedjen. a macska, ami láncreakciót indít el, ami végül lehetővé teszi számunkra, hogy megoldjuk a küldetést.
És ez rossz? Nem – ez csak a műfaj velejárója. De ha még nem múltál el 30 éves, és szeretnéd látni, hogyan is nézett ki a jelenség pontosan – figyelem, a kalandjátékokban a világ sajátos logikája van, amit fel kell fedezni és ki kell találni. Nem mindenkinek fog tetszeni, mert ha a játékban valamit azért csinálunk, mert lehetséges (nem pedig azért, mert ismerjük a hatását), az frusztráló lehet.
Érdekes módon ez a logika mintha még magukat az alkotókat is szórakoztatná – sokszor az volt a benyomásom, hogy a főszereplő tisztában van minden abszurditással. Még a negyedik falat is áttöri néhányszor. Nathan egyfajta szociopata is. Szinte nincs empátiája (a barátnője iránti érzelmeken kívül valójában senki más iránt), és gyakran rosszindulatú. Egyszer még valakinek a halálához is vezet. Hogyan reagál Nathan? Ő nem. Szóval, kik vagyunk mi ebben a játékban? A cyberpunk egyik célja, hogy kérdéseket tegyen fel modern világunkról.
Szép új világ
Meglepően sok életközösség várja a látogatókat.
Elégedetten fejeztem be a VirtuaVerse-t. Bár már párszor elakadtam, sőt untam is egy darabig, de a cyberpunk hacker hangulat, a retro technika világára való utalások és a demoszcénák elég volt ahhoz, hogy továbbmenjek. A nagyszerű zene és a ragyogó háttér csak kellemesebbé tette az utazást. Mellesleg – a játék alapértelmezett hangbeállításai egy kicsit figyelmen kívül hagyják a zenén kívül minden más hangot. Még az is lehet, hogy néma a játék – és ez nem igaz, hiszen a szél vagy az eső zaja mellett még léptek is hallhatók. Ezeket a hangokat azonban nem fogja hallani, hacsak nem csökkenti a zene hangerejét.
Fordulatos utazása során igazán szórakoztató és szellemes párbeszédek is lesznek. Nevetni fogsz, és meglepődsz, mert Nathan – mint említettem – nem egy nyilvánvaló hős. Maga a cselekmény, bár nem változtatja meg a cyberpunk konvencióit és nem vésődik bele a sci-fi történetébe, korrekt és szórakoztató is. Ez egy tipikus történet a világ technológiától való megmentéséről, ami mögött vagy kormány áll, vagy valami még veszélyesebb. A VirtuaVerse jó módszer a kaland műfaj újrafeltalálására? Hát… ez egy mód. De a játék célja nem a műfaj forradalmasítása. Az a célja, hogy tökéletesen újrateremtse.
