A legjobb RPG-társak és csapattagok

0
22

Vannak olyan társak a játékban, amelyeket egyszerűen nem lehet elfelejteni. Még akkor is, ha nem tudjuk, milyen ügyért harcolt a hős, és miről szólt valójában a cselekmény. Ez valószínűleg az RPG-kben a legnyilvánvalóbb.

Eltekintve az olyan játékoktól, mint a Witcher és a Skyrim, amelyek a hatalmas hősök szóló kalandjairól szólnak, a jó szerepjáték egyik legfontosabb összetevője az érdekes párttagok. Sajnos a fejlesztők nem mindig lépnek túl a szájtépő mágusok, a kiadós törpék és a tiszteletreméltó paladinok mintáin. És akkor azok a karakterek, akik nem sztereotipek, nem csak a tény miatt érdekesebbek.

Legyünk őszinték – még ha csak az elmúlt 25 év leghíresebb címeit vesszük is figyelembe, kiderül, hogy több mint kétszáz embert, tündét és más humanoidot nézünk. Nem könnyű ma egy játékost meglepni egy igazán nem mindennapi hőssel. Az alábbiakban azokat mutatjuk be, amelyek számunkra a legérdekesebbek. Írd meg nekünk kommentben, ha egyetértesz a döntéseinkkel, és ha nem, akkor ki szerepeljen még ezen a listán.

Figyelmeztetés – alkalmankénti spoilerek!

Sulik – Fallout 2

  1. Debütálás: 1998
  2. Utolsó megjelenés: 1998
  3. Hasznos a harcban: felbecsülhetetlen

A Fallout mindkét része ugyanúgy forradalmasította a poszt-apo műfajt, mint a Baldur’s Gate a fantasy műfajjal. Alapvetően újra feltalálták, mind a mechanika (amelyek még ennyi év után is életképesek a megjelenés óta!), mind a történet, mind a húsvéti tojások mennyisége tekintetében. Olyan sok van, hogy valójában nehéz elkerülni őket, még akkor is, ha nem lennénk kényszerű popkultúra-faló. A Fallout 2 (mint az első rész) rendszeresen áttöri a negyedik falat anélkül, hogy félne attól, hogy megzavarja a merítést. És el kell ismerni, hogy nagyon jól működik.

A Fallout társai sokáig emlékezetesek – eredeti dizájnjuk és igazán szórakoztató párbeszédsoraik miatt is (és végül is a könnyed humorú RPG-ket nem mindig könnyű megtalálni). Paradox módon a legjobb közülük a legklisesebbnek tűnő. Sulik erős és nem túl intelligens harcos. Egyszerűsége és közvetlensége azonban egyszerűen lehetetlenné teszi, hogy ne kedvelje.

Az évek során legendák keringtek a rajongók között a vele kapcsolatos küldetés pozitív befejezésének lehetőségéről. Ami így megy: Sulik a nővérét keresi, akit feltehetően rabszolgamunkára raboltak el. Sajnos nincs esélyed megtalálni, mert a fejlesztők kivágták a játék végső verziójából. A lánynak játékostársként kellett volna megjelennie a törölt „hármasban” – a híres Fallout Van Burenben, de semmi sem sült ki a kiadási tervekből, és Suliknak hősnek kellett maradnia, aki nem tudta teljesíteni legfontosabb küldetését.

Final Fantasy VII – Aeris Gainsborough

  1. Debütálás: 1997
  2. Legutóbbi megjelenések: 2020 (FF7 remake)
  3. Hasznosság a harcban: átlagos (bár a legmagasabb varázslattal rendelkezik, és elég rendesen ellátja a gyógyító szerepeket)

Bár a Square (ma Square Enix) általában egyetlen játékra korlátozza a hősök megjelenését, az FFVII esetében több közülük ismét megjelent a spin-offokban és a remake-ben. Ide tartozik Aeris, a játékosok egyik kedvence. A lány a Cetra nép utolsó képviselője, és a játék elején a világ megmentésére hivatott karakterként tekintenek rá.

És bár a játék egy pontján világossá válik, hogy a küldetésben való részvétele nem egészen az, amit ő, Cloud és valószínűleg a legtöbb játékos várt, tagadhatatlan, hogy az FF7-ben játszott szerepe kulcsfontosságú. Ugyanez történik a folytatásban – a Final Fantasy 7: Advent Children című animációs filmben. Ebben az esetben a karakter puszta megjelenése nem annyira kifejezetten cselekményvezérelt, mint inkább a rajongói elvárások teljesítése.

Az igazat megvallva, a játékban Aeris nem volt a csapat leghasznosabb tagja. Főleg akkor bizonyult segítőkésznek, amikor társai sürgősen meg kellett gyógyítani, de végül nehéz azt mondani, hogy ereje túlszárnyalta Tifát vagy Vincentet. Akkor miért került Aeris (japánul Aerith) talán az összes társának (beleértve Cloudot is) az élére a virtuális népszerűségi rangsorban? Ez valószínűleg a jelleméből adódik – kezdettől fogva fertőző a pozitív energiákkal, nem esik túlzott naivitásba –, és nehéz nem figyelembe venni a külsejét. Aeris egyszerűen imádnivaló. És tök jó, hogy részben miatta döntöttek úgy, hogy újraforgatják a sorozat hetedik részét.

Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

  1. Debütálás: 2002
  2. Utolsó megjelenés: 2003
  3. Hasznosság a csatában: hatalmas

A 21. század elején a Neverwinter Nights új mércét állított fel a műfajban. Ma ez a cím mechanikailag nagyon bonyolultnak tűnik, de a Baldur’s Gate-hez képest sok szempontból mégis leegyszerűsítőnek tekinthető. A játék csodálatos filmzenével (pl. a főtéma, amit az NN-vel való első találkozástól számítva még ennyi év után is néha eldúdolunk magunkban) és nagyon jellegzetes atmoszférával büszkélkedhet. A cselekmény tekintetében azonban alulmúlta az akkori többi RPG-slágert. Úgy tűnt, hogy az első rész társait egyenesen a karakterszerkesztőből vették ki. És valójában nem mondtak semmit. Az NN bővítései nem próbáltak változtatni rajta, de lehetővé tették, hogy a csapatba bekerüljön az egész univerzum talán legérdekesebb hősnője, Lady Aribeth de Tylmarande.

A korai tizenéves félelf csodával határos módon életével megmenekült a faluját ért ork roham elől. Nem sokkal ezután keresztes hadjáratba kezdett a betolakodók ellen, és bosszúból mindannyiukat meg akarta ölni. Valójában valószínűleg elérte volna a célját, ha szokatlanul heves hóvihar nem érte volna utol a vadászat során. Egy félszemű férfi mentette meg, akit Tyrként ismert fel. Hamarosan nádorként szerzett hírnevet, és Lord Nasher, Neverwinter uralkodójának egyik legmegbízhatóbb tanácsadója lett.

Jól hangzik? És ez csak az ő háttere. A játék során Aribeth úgy tűnik, teljesen elkötelezte magát amellett, hogy gyógymódot találjon a pestis ellen. Később azonban, amikor kedvesét árulásért kivégzik, kétségbeesésbe esik és ellenségessé válik. A játék végén meghal, és csak valamikor később, a Hordes of the Underdark kiegészítőben, a játékos, aki megtalálja a szellemét add hozzá Aribethet a csapathoz. És a játékoson múlik, hogy megpróbálja-e megváltani magát, vagy az Erő sötét oldalán marad.

Pitypang – A boszorkány

  1. Debütálás: 2007
  2. Utolsó megjelenés: 2016
  3. Hasznosság a harcban: –

A pitypang nem éppen igazi társ. Legalábbis nem a klasszikus RPG mechanika értelmében, mert cselekmény szempontjából ő a fehér hajú witcher legjobb barátja. Viszont akkora hatással van a játékok történéseire, hogy lehetetlen kihagyni egy ilyen listáról.

Olvassa el  A legjobb túlélési játékok 2021 | TOP 25

Legnagyobb kincse természetesen a kiegyensúlyozatlan párbeszédsorok. Gyermekláncfű szeret kommentálni, még olyan eseményekről is, amelyekről tud, és olyanokról is, amelyekről még soha nem hallott. Panaszkodik, nyafog, kritizál, de csodál is, beszélget Geralttal, és nagyképű beszédet mond. Aaa… és tud néha kínos, de gyakran hatásos felszedő vonalakat is használni. És komponálj néhány vicces balladát. Például megpróbálja kibékíteni Noonwrightot és Nightwraith-t. (Ha még nem játszotta volna az első Witchert, akkor legalább ehhez a jelenethez javaslom. Technikailag talán sokat öregedett a játék, de az utolsó felvonások hangulata… Valójában érezni a mezők és az esőcseppek illatát ott a fején, még akkor is, ha a tető nem szivárog).

A Sapkowski által megalkotott karakter tulajdonképpen tökéletes ellensúly Geralt számára (ahogyan Trissnek kellett volna ellensúlyoznia Yennefert). Barátja nélkül a witcher valahogy hiányosnak tűnik. Azok a pillanatok, amikor a főszereplővel a leginkább kapcsolatba kerülünk, azok, amikor gyermekláncfűvel utazik. Talán kár, hogy lehetetlen rávenni, hogy állandóan kövessen minket, de lehet, hogy a CD Projekt Red hatására megjelenik a Witcher 4-ben. Lehet, hogy ezúttal Dandelion kíséri majd el Cirit? Nem tudom, hogy ti hogy vagytok vele, de én ezt a megoldást a spec.

Pikachu – Pokémon

  1. Debütálás: 1996
  2. Utolsó megjelenés: 2022 (valószínűleg)
  3. Hasznosság a harcban: magas

Pikachunak az édesség és a tetszetősség megtestesítőjévé kellett válnia (bár talán jobb lenne azt mondani – „virtualizáció”). A leghíresebb Pokйmon egy macska, egy mókus és egy kis medve alkotása, és a “huncutkodás” szintje meghaladja a játékra vonatkozó szabványokat. Mindez nemcsak a sorozat kabalafigurájává tette, hanem a popkultúra egyik ikonjává, világszerte ismertté.

A “Pikachu” név japánul a villámlás (a “pika” szó szerint egy villanás) és az egér által kiadott hang asszociációit idézi fel (a “chu” névszó, vagy hangutánzó szó, amely az általa keltett zajokat hivatott jelölni. ezek a kisemlősök). Pikachu leghíresebb hangja Ikue Otani, aki megszólaltatta őt az animében. Abban az időben ez a Pokémon általában a “pikához” hasonló hangzásra korlátozódott, de ez nem akadályozta meg abban, hogy megnyerje a nézők szívét.

Valójában az anime megerősítette Pikachu státuszát, mint a sorozat legfontosabb Pokémonja és kirakata. Egyszerre elkísérte a játékost a sorozat első részében 1996-ból, a sláger mobil címet 2016-ból (emlékszel még azokra az időkre, amikor az emberek megálltak a legfurcsább helyeken, csak hogy elkapjanak egy újabb Pokémont?), és valószínűleg elkísér minket a következőben is. címek – köztük az akció-RPG Pokemon Legends: Arceus. Noha ő nem lesz a kezdő háromban (Rowlet, Cyndaquil, Oshawott), a Nintendo nem tudja a legaranyosabb kabalája játékba helyezését?

Mr. Igen – Fallout: New Vegas

  1. Debütálás: 2010
  2. Utolsó megjelenés: 2010
  3. Hasznosság a harcban: gyenge (ritkán, ha sikerül a játékos oldalán megjelennie, amikor megfenyegetik)

Mr. Igen lehetetlen elfelejteni. A listán szereplő karakterek túlnyomó többségével ellentétben azonban nem azért, mert annyira eredeti, hanem azért, mert folyamatosan fenntartja a bosszantóan jó humorérzékét. Ráadásul nem ölheted meg, még akkor sem, ha erős vágyad van rá. Úgy értem, lehet, de mi van akkor, ha az idegtépő robot azonnal újraszületik.

Míg a New Vegas, a Bethesda Fallouts-jával ellentétben, a sorozat első két részével egyenrangú, valóban megnyerő fő történettel büszkélkedhet, a kísérők itt sajnos nem sokkal jobbak, mint a “háromban”. Úgy tűnik, van bennük egyéniség, elég sokáig lehet velük beszélgetni, de nehéz átérezni ugyanazt a kötődést, mint az első Mass Effect vagy a Dragon Age, semmivel sem jobb történetszálaiban. Ebből a háttérből (sajnos) csak Mr. Yes tűnik ki.

Ráadásul nem igazán kísér minket az egész játék során. Csak akkor jelenik meg, ha más esemény nem történik a játékban, idegesít minket, és változatlanul optimista hangnemben tájékoztat minket az alkotó, Benny vagy a saját tervéről (könnyű eltévedni). Ettől a karaktertől, ellentétben az olyanokkal, mint Caesar’s vagy akár Mr. House, sokkal nehezebb megszabadulni. Szerencsére, mint mindig, most is a modderek segítenek. Egy idegesítő robotot nem csak eltüntethetünk, hanem az “arcát” vagy akár a játékban betöltött szerepét is meg lehet változtatni. Azt javaslom, hetekig tartó New Vegas-szal való foglalkozás után semmi sem tesz boldogabbá, mint bosszút állni az örökké mosolygó Mr. Yes-en.

Morrigan – Sárkánykor

  1. Debütálás: 2009
  2. Utolsó megjelenés: 2014
  3. Hasznosság a harcban: nagyon magas

Morrigan azonnal elnyerte a rajongók szimpátiáját, ami lehetővé tette számára, hogy megjelenjen a következő produkciókban. Valószínűleg a karakter dizájnja hatott rá – messze nem az első Final Fantasy cukorka színű koncepcióitól, ugyanakkor nem is olyan alternatív, mint például Jack a Mass Effectből. Morrigan csak egy nagyon vonzó fiatal nő, rendkívül hűvös természettel.

Ha egy RPG mintát akarunk itt alkalmazni, akkor a végén rendkívül meleg embernek kell lennie, aki hajlandó feladni saját álmait és vágyait másokért. Szerencsére, bár a BioWare néha bevetette a parancsikonokat a karakterek létrehozása során, ezúttal a stúdió igazán egyedi karaktert hozott létre. Morrigan sorsa nagyban függ a játékos választásától. Sajnos a történet számára, és sajnos az ő számára is, a döntéseink nem vezetnek happy endhez. Legalábbis nem olyan, mint amit megszoktunk.

A rajongók szerették a cinizmusát, a valóság racionális felmérésének képességét és a romantika nehézségeit. Morrigan ugyanis gyorsan elmenekül a buliból, ha Gray Warden nem győzi meg arról, hogy jobb, ha marad. Végül ez a szerelem sem tart örökké, de lehet látni, hogy a boszorkány egyszerűen sajnálja. Ennek ellenére Gray Warden megbirkózik a veszteséggel. És nem adja fel az álmait. Az Inkvizícióban a játékos választhat, hogy kiszabadítja őt birtokló anyja, Flemeth befolyása alól, vagy éppen az ellenkezőjét teszi, így új szuperképességre tesz szert – sárkánnyá változva. Nem rossz vége egy több mint jó történetnek…. Kivéve, hogy egyáltalán nem világos, hogy Morrigan történetének vége. Hogy a boszorkány megjelenik-e még ebben az univerzumban, azt valószínűleg hamarosan megtudjuk (és biztos vagyok benne, hogy a kérdés valójában nem a „ha?”, hanem a „hogyan?” kérdés).

Olvassa el  Javítsa meg Euro Truck Simulator 2-jét ezekkel a modokkal

Kreia – KotOR II

  1. Debütálás: 2004
  2. Utolsó megjelenés: 2015 (mobiljáték)
  3. Hasznosság a harcban: magas

A SZÖVEG EBBEN RÉSZÉBEN SPOILER VAN

Egy vak, hajlott öregasszony kar nélkül, rongyokban, felszerelés és szállítóeszköz nélkül. Amikor találkozunk vele, úgy tűnik, nem erősítés, hanem teher a csapat számára. Csak egy másik karakter, akit ki kell kísérni. Csak az nem világos, hogy a Galaxy Kórházba, az Idősek Otthonába, a Hajléktalanközpontba, vagy esetleg egyenesen a temetőbe.

Idővel azonban nyilvánvalóvá válik, hogy a sok fogyatékosság ellenére Kreia remekel a csatában. Ráadásul többet tud azokról a bolygókról, amelyeken a játékos bejár, mint bárki más. Aztán elkezdhetünk azon töprengeni, hogyan harcolt volna két kézzel, egészségesen és 30 évvel fiatalabban. És amikor kiderül, hogy Jedi mester volt a múltban, csak örülhetünk, hogy soha nem kellett vele szembenéznünk. Ó várj…

Ha valaki még nem tudta volna, Kreia az egész játék fő antagonistájának bizonyult. A KotOR első részében az alkotók azzal leptek meg minket, hogy Darth Revan főszereplőjét igazi sötétségbe burkolták. A KotOR2 szerzői, amikor úgy tűnt, hogy az ilyen rangú cselekménycsavar nem megy tovább, egy lépéssel tovább mentek. A legjobb azonban az, hogy a Kreia NPC-ként sem okoz csalódást. Bah! Még ha végül nem is lett volna mindenható (és nem teljesen vak és egyáltalán nem olyan idős – alig volt 50 éves a halálakor) antagonista, valószínűleg akkor is felkerült volna a ranglistára. Túl jó sorokat dob, hogy elfelejtsék.

A Vörös Herceg – Istenség: Eredeti bűn 2

  1. Debütálás: 2017
  2. Utolsó megjelenés: a Fallen Heroes-ban kellett volna látnunk, de a játék nagy valószínűséggel soha nem lát napvilágot
  3. Hasznosság a csatában: magas (és ha néhány népszerű modot használunk – szinte végtelen)

A hatalmas gyík eleinte annyira beképzeltnek és nárcisztikusnak tűnik, hogy a lehető legtompább lándzsával (lehetőleg olyannal, amelyik valaha rabszolgáé volt) meg akarja szúrni. Idővel azonban, ahogy jobban megismeri, megkedvelheti… és csak néha akarja megölni.

Larian tudja, hogyan kell szokatlan karaktereket létrehozni. Némelyikük talán túlzottan eltúlzott (mint például Fane), más részükből (pl. Beast) néhány száz sornyi szöveg hiányzott, hogy ragadjon a történet. Mindazonáltal mindegyik nem csak nagy hatással van a fő cselekmény eseményeire, hanem annak középpontjába is kerülhet, ha csak a játékos úgy dönt, hogy egyet választ főszereplőnek, ahelyett, hogy új karaktert generálna.

A Vörös Herceg, ahogy a neve is mondja (legalábbis akit a játékos az elején megtanul), gyík arisztokrata. Megszokta, hogy mindenki kiszolgálja, és neki magának csak a globális jelentőségű dolgokra kell gondolnia, teljesen nem törődik az olyan részletekkel, mint a bájitalkereskedővel való beszélgetés vagy a fegyverek tisztítása. És amikor meg kell tennie – az vicces. Nagyon vicces.

Fall-from-Grace – Planescape: Torment

  1. Debütálás: 1999
  2. Utolsó megjelenés: 1999
  3. Hasznosság a harcban: bírja

Valójában “Grace”-ként kellene leírnom a nevét, mert az egyik végében maga Nameless adta neki. Elnézést a spoilerért, de a játék valószínűleg több éves, mint néhány olvasóé, és ezzel a karakterrel összefüggésben nem lehet nem csodálkozni a végső felbontáson. Vagy legalább egy közülük, mert tényleg lehet, hogy ez a hősnő nem is csatlakozik a Torment halhatatlan főszereplőjének pártjához.

A Black Isle tervezői, írói, programozói és zeneszerzője elképesztően jó munkát végeztek. Remélem, hogy az én oktatóim nem olvassák ezt, mert valószínűleg Szibériába vagy más Radomba száműznének, de a Planescape: Tormentis cselekménye egyenrangú Dosztojevszkij Bűn és büntetés című művével. Valójában (kérem, ha ezt olvassa, gondolja, hogy egynél több Marek Jura van a világon) még ezt a regényt is felülmúlja. Mert ez nem csak irodalmi lakoma, hanem audiovizuális is. A vége pedig ledönt a lábadról, és nem napokra, hanem hetekre és hónapokra ad elgondolkodtatót.

Matkin – Torment: Tides of Numenera

  1. Debütálás: 2017
  2. Utolsó megjelenés: 2017
  3. Hasznosság a harcban: rendkívül hatékony az ellenségek kiküszöbölésében

Egy tucat évvel a Planescape: Torment sikere után (elsősorban művészi, míg az anyagiak sajnos rosszabbak voltak) az alkotók úgy döntöttek, hogy a Kickstarteren gyűjtenek pénzt, hogy elkészítsék ennek a kultikus, klasszikus szerepjátéknak a folytatását. Sajnos csak egy spirituális – az évek során a Planescape díszleteihez való jogok megszerzése nagyon bonyolulttá vált, így egy sokkal újabb, Monte Cook által alkotott világot – Numenerát – használtak. Bizonyos tekintetben a Sigilben ismert valósághoz hasonlított. Nos, lehet, hogy itt egy kicsit több volt a tudomány, mint a varázslat, de a kettő aránya így is bőven hagy teret a játékosoknak a saját értelmezésüknek.

Az adománygyűjtő kampány sikeres volt. Sajnos Brian Fargo és társai. kikezdett, olyan dolgokat ígérve a játékosoknak, amelyeket nem sikerült megvalósítaniuk a végső verzióban. És azt hiszem, ez volt az oka annak, hogy a Tides of Numenera nem kelt el olyan jól, mint várták. Tovább rontja a helyzetet, bár jó osztályzatot kapott, a legtöbb kritikus úgy érezte, hogy rosszabb, mint a legendás eredeti. Személy szerint nem értek vele teljesen egyet – valószínűleg sokkal jobban fogadták volna a játékot, ha a fejlesztők nem jelentenek volna be valamit, amit nem tudnak szállítani. Ez azonban nem változtat azon a tényen, hogy az inXile nagyrészt hibás ebben a nehéz helyzetben.

Ennek ellenére Matkina még mindig az egyik legjobban kitalált játékostárs a digitális szórakoztatás teljes történetében. Az albínó az egyik kidobott test, a Változó Isten által használt, majd elhagyott test – egy halhatatlan és meglehetősen egoista típus, akinek története végigfut a játékon. Az emberek szinte mindig őrültnek és számkivetettnek tartották, és felvállalta azt, amihez a legjobban ért: a gyilkosságot. Az így eltöltött évtizedek hatására lassan az őrület mélyére süllyedt, miközben hűvös és soha el nem múló gyilkos maradt. A játékos megpróbálhatja megválaszolni a kérdést, hogy miért lett ilyen, és meg lehet-e még váltani, ha megtanul hallgatni rá (bár őszintén figyelmeztetem – ez nem könnyű feladat!).

Olvassa el  9 friss MMORPG 2021-ben és azon túl

Johnny Silverhand – Cyberpunk 2077

  1. Debütálás: 2020
  2. Utolsó megjelenés: 2020
  3. Hasznosság a harcban: nincs

Johnny Silverhand már jóval a Cyberpunk megjelenése előtt megmozgatta a játékosok fantáziáját. Az az információ, hogy szinte az egész játék során senki más, csak Keanu Reeves kísér majd minket, nem csak a rajongók, hanem a befektetők eufóriáját is megfékezte. Ennek köszönhetően a “vörösök” nem számolták el annyira a játék késését (bár a számos bug miatti kritikát senki sem tudta enyhíteni). Bár Keanu határozottan jobb filmszínész, mint szinkronszínész, megmutatta, hogy pusztán a jelenlétével bármilyen játékot képes javítani, ami minden V-nél nyilvánvaló.

Harcban a Silverhand sajnos teljesen használhatatlan. Ez elsősorban annak köszönhető, hogy jó pár évtizede halott. Amit a képernyőn látunk, az csupán egy kivetítés a főszereplő elméjében. Egyszer valami hasonlót láthattunk az Arkham Knight sorozat csúcspontjában. A Joker azonban teljesen más mese. Minden tiszteletem az őrült bohóc iránt – Ezüstkezű etikailag sokkal kétértelműbb karakternek bizonyul. És ez a legnagyobb kincse.

Valójában a játék legvégéig lehetetlen megítélni, hogy ő „a jó” vagy „a rossz”. Nagyjából, ha nem kapjuk meg az összes információt róla, akkor nagyon eltérően értelmezhetjük, amit a múltban tett. Ezt leszámítva csak egy szokatlan, laza karakter, aki egyik társadalmi konvenciót a másik után bontja meg. Oké, mivel V fejében ül, kicsit könnyebb, de végül is pontosan ugyanaz volt, amikor élt.

9S – NieR: Automata

  1. Debütálás: 2017
  2. Utolsó megjelenés: 2017
  3. Hasznosság a harcban: magas

Az Automatában semmi sem az, aminek látszik. Amikor először látjuk 9S-t, szimpatikus fiatal fiúnak tűnik, nagyjából 2B öccsének szerepét játssza. Személyisége meglehetősen egyszerű benyomást kelt – csak egy kedves, hősies és segítőkész srác, amit még nem láttunk RPG-ben. Minél beljebb jutsz az erdőbe, annál érdekesebb lesz.

A PlatinumGames megtette a szinte lehetetlent, kihozva a legjobbat egy réssorozatból – lenyűgöző történetet és egyedi karaktereket kínálva – és rendkívül élvezetes harci mechanikával fűszerezve. Ha ehhez hozzávesszük az elbűvölő audiovizuális környezetet, akkor már csak feltehetjük magunknak a kérdést, hogy megjelenési évében miért nem döntötte meg a játék az eladási rekordokat.

A válasz azonban viszonylag egyszerű. NieR: Az automatának sok rétege van. Rohadt sok réteg. Mindezek ismerete és megértése időt és türelmet igényel. Mire a játék egy figyelemre méltó filozófiai értekezés lesz, már csak egy bájos akciójátéknak tűnhet. Ugyanez vonatkozik a társakra is. A 9S csak több órányi játékidő és legalább egy halál után válik többdimenziós karakterré. Ő sokkal több lehet, de nem veszem el a lehetőséget, hogy felfedezze a 2B titkait – túl szórakoztató, ha nem teszed meg magad.

Torony – Az idő tornya

  1. Debütálás: 2018
  2. Utolsó megjelenés: 2018
  3. Hasznosság a harcban: Magas… mindaddig, amíg hajlandó segíteni a játékosnak

Igen, ez nem hiba. Tower from Tower of Time Egy lengyel indie stúdió címe nem csak… fizikai felépítését tekintve az egyik legeredetibb társ, hanem karakterlélektani szempontból is. Nem igazán világos, hogy konkrétan mi a Torony – mesterséges intelligencia, virtuális tudat vagy esetleg élő szervezet?

Kár, hogy a lengyel stúdió munkássága még viszonylag ismeretlen. A pomerániai programozóknak sikerült egy koherens és csiszoltabb világot létrehozniuk, mint sok AAA produkcióban. Sőt, a történet megalkotói ügyesen becsapják a játékost a lehető legmerevebb és sematikusabb kezdéssel. Minél mélyebbre kerül a játék, annál érdekesebb lesz. A nyilvánvaló és egyértelmű választások errefelé alig vannak. Az egyetlen dolog, amit a Tower of Time garantál, az egy etikus razzmatazz a végén.

Társaink a világon élő összes faj képviselői – tündék, törpék, fagyosok, emberek és végül az árnyékok (egyfajta istenségként viselkednek). A torony nem tartozik egyik kategóriába sem. Nem is közvetlenül kísér minket a csatában (bár előfordul, hogy segít és akadályoz is). Azonban az elejétől szinte a végéig jelen van. Ráadásul egyfajta érzelmi evolúción is keresztülmegy. Ez lehetővé teszi, hogy megismerje céljait és motivációit, amelyek nem azonosak a játékos céljaival. Hogy ne spoilerezzetek túl sokat, mert valószínűleg sokan még nem játszottatok a Tower of Time-val, csak annyit mondok, hogy ha befejezitek a fő történetszálat, készítsetek elő egy adag papírzsebkendőt. Az a fajta, ami nem virtuális.

Minsc és Boo – Baldur’s Gate

  1. Debütálás: 1998
  2. Utolsó megjelenés: 2015
  3. Hasznosság a harcban: Távolról sem túlterhelt, de egész jól teljesít

A Baldur’s Gate az RPG-ket forradalmasító produkcióként vált híressé. Ma az itt javasolt megoldások kissé elavultnak tűnhetnek, de akkoriban valóban sok frissességet hoztak az egész iparágba. Különösen érdekesek voltak a harci mechanikával kapcsolatos újítások, még a megjelenés óta eltelt sok év után is érdekesek (bár néha kissé fárasztóak). A főszereplő társai is megállták a helyüket a videojátékok történetében. A legikonikusabb közülük – Minsc és Boo. .

A másodikat az elejére tenni vicc. Az a hatalmas barbár harcos, aki a tettei felét egy hörcsöggel konzultál, bizonyára őrültségnek hangzik. De a figyelmesebb játékosok nem kérdőjelezik meg Minsc józanságát. A végén kiderül, hogy igaza volt Boo-val kapcsolatban. Az állat valójában egy óriási űrhörcsög miniatürizált változata. Tudsz ennél abszurdabbat elképzelni? És aranyos is egyben?

Minsc állandóan harcra vágyik. Kicsit olyan, mint Obelix, aki varázsfőzés helyett egy koffeines kádba esett. De ez a fickó többet törődött a testalkatával. Tagadhatatlan, hogy maga a harcos egy nagyrészt befutott karakter, a nagy és fenyegető, de jó fickó archetípusán alapul. De mi van akkor, ha a hatás nagyszerű? A Baldur’s Gate összes szereplője közül, még a lélektanilag sokkal bonyolultabbakra is, emlékeztünk rá (megpróbálnánk nem, nem igaz, Boo?).