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Les meilleurs compagnons de RPG et membres de l’équipe

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Les meilleurs compagnons de RPG et membres de l’équipe

Il y a des compagnons de jeu que vous ne pouvez tout simplement pas oublier. Même lorsque nous ne savons pas pour quelle cause le héros s’est battu et en quoi consistait vraiment l’intrigue. C’est probablement le plus évident dans les RPG.

Mis à part des jeux tels que Witcher et Skyrim, qui sont tous consacrés aux aventures en solo de héros puissants, l’un des éléments les plus importants d’un bon RPG sont les membres intéressants du groupe. Malheureusement, les développeurs ne vont pas toujours au-delà des schémas des mages à la bouche, des nains copieux et des paladins honorables. Et puis, les personnages qui ne sont pas stéréotypés ne sont pas plus intéressants du seul fait.

Soyons honnêtes – même si nous ne prenons en compte que les titres les plus célèbres des 25 dernières années, il s’avère que nous regardons plus de deux cents humains, elfes et autres humanoïdes. Il n’est pas facile de surprendre un joueur aujourd’hui avec un héros vraiment non conventionnel. Ceux qui nous semblent les plus intéressants sont présentés ci-dessous. Faites-nous savoir dans les commentaires si vous êtes d’accord avec nos choix, et sinon, qui d’autre devrait figurer sur cette liste.

Attention – spoilers occasionnels !

Sulik – Fallout 2

  1. Débuts : 1998
  2. Dernière apparition : 1998
  3. Utilité au combat : inestimable

Les deux volets de Fallout ont révolutionné le genre post-apo de la même manière que Baldur’s Gate l’a fait avec le genre fantastique. Ils l’ont fondamentalement réinventé, à la fois en termes de mécanique (qui sont toujours viables même après toutes ces années depuis la sortie !), de scénario ou de quantité d’œufs de Pâques. Il y en a tellement qu’il est en fait difficile de les éviter, même sans être un dévoreur compulsif de culture pop. Fallout 2 (comme la première partie) brise régulièrement le quatrième mur sans craindre de perturber l’immersion. Et il faut admettre que ça marche très bien.

Les compagnons de Fallout sont mémorables depuis longtemps – à la fois en raison de leur conception originale et de leurs lignes de dialogue vraiment divertissantes (et, après tout, les RPG avec un humour non grinçant ne sont pas toujours faciles à trouver). Paradoxalement, le meilleur d’entre eux est apparemment le plus cliché. Sulik est un guerrier puissant et peu intelligent. Sa simplicité et sa franchise, cependant, le rendent tout simplement impossible à ne pas aimer.

Au fil des ans, des légendes ont circulé parmi les fans sur la possibilité d’une fin positive à la quête qui lui est liée. Ce qui se passe : Sulik recherche sa sœur, vraisemblablement kidnappée pour le travail d’esclave. Malheureusement, vous n’avez pas réellement la chance de la trouver car les développeurs l’ont coupé de la version finale du jeu. Elle était censée apparaître en tant que compagnon de jeu dans les « trois » annulés – le célèbre Fallout Van Buren, mais rien n’est sorti des plans pour le sortir, et Sulik a dû rester un héros incapable de remplir sa mission la plus importante.

Final Fantasy VII – Aeris Gainsborough

  1. Débuts : 1997
  2. Apparitions récentes : 2020 (remake de FF7)
  3. Utilité au combat : moyenne (bien qu’elle ait le niveau de magie le plus élevé et qu’elle remplisse assez bien les rôles de guérison)

Bien que Square (maintenant Square Enix) limite généralement les apparitions de héros à un seul jeu, dans le cas de FFVII, plusieurs d’entre eux sont réapparus dans les spin-offs et le remake. Cela inclut Aeris, l’un des favoris des joueurs. La fille est la dernière représentante du peuple Cetra et au début du jeu, elle est considérée comme un personnage destiné à sauver le monde.

Et bien qu’à un moment donné du jeu, il devienne clair que son implication dans la mission n’est pas tout à fait ce qu’elle, Cloud et probablement la plupart des joueurs attendaient, il est indéniable que son rôle dans FF7 est crucial. La même chose se produit dans la suite – l’animation Final Fantasy 7: Advent Children. Dans ce cas, la simple apparence du personnage n’était pas tant spécifiquement axée sur l’intrigue que pour répondre aux attentes des fans.

Pour être juste, dans le jeu, Aeris n’était pas l’un des membres les plus utiles de l’équipe. Elle s’est surtout avérée utile lorsque ses compagnons avaient besoin d’être guéris d’urgence, mais finalement, il est difficile de dire que son pouvoir dépassait celui de Tifa ou de Vincent. Alors pourquoi Aeris (ou Aerith en japonais) a-t-elle peut-être dépassé tous ses compagnons (y compris Cloud) dans les classements de popularité virtuelle ? C’est probablement le résultat de son caractère – dès le début, elle est contagieuse avec une énergie positive, sans tomber dans une naïveté exagérée – et il est difficile de ne pas considérer son apparence. Aeris est juste adorable. Et c’est bien qu’ils aient décidé de refaire le septième volet de la série en partie à cause d’elle.

Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

  1. Débuts : 2002
  2. Dernière apparition : 2003
  3. Utilité au combat : énorme

Au début du 21e siècle, Neverwinter Nights avait établi de nouveaux standards du genre. Aujourd’hui, ce titre semble très compliqué en termes de mécanique, mais comparé à Baldur’s Gate, il pourrait encore être considéré comme simpliste à bien des égards. Le jeu possède une bande-son merveilleuse (par exemple le thème principal que nous nous fredonnons parfois même après toutes ces années depuis la première rencontre avec NN) et une atmosphère très caractéristique. En termes d’intrigue, cependant, il était inférieur aux autres succès RPG de l’époque. Les compagnons de la première partie semblaient tout droit sortis de l’éditeur de personnages. Et ils n’ont rien dit en fait. Les extensions de NN n’ont pas essayé de le changer, mais elles ont permis d’ajouter à l’équipe peut-être l’héroïne la plus intéressante de tout l’univers – Lady Aribeth de Tylmarande.

Demi-elfe au début de son adolescence, elle s’est miraculeusement échappée avec sa vie d’un raid orc sur son village. Peu de temps après, elle a commencé une croisade contre les envahisseurs, avec l’intention de tous les tuer dans un acte de vengeance. En fait, elle aurait probablement atteint son objectif si une tempête de neige d’une intensité inhabituelle ne l’avait pas rattrapée pendant la chasse. Elle a été sauvée par un borgne qu’elle a reconnu comme étant Tyr. Devenant bientôt célèbre en tant que paladin, elle devint l’une des conseillères les plus fiables de Lord Nasher, souverain de Neverwinter.

Ça sonne bien ? Et ce n’est que son passé. Au cours de l’action du jeu, Aribeth semble pleinement déterminé à trouver un remède contre la peste. Plus tard, cependant, lorsque sa bien-aimée est exécutée pour trahison, elle sombre dans le désespoir et devient hostile. À la fin du jeu, elle meurt, et ce n’est que quelque temps plus tard, dans l’extension Hordes of the Underdark, ajouter Aribeth à l’équipe. Et c’est au joueur de décider si elle essaiera de se racheter ou de rester du côté obscur de la Force.

Pissenlit – Le sorceleur

  1. Débuts : 2007
  2. Dernière apparition : 2016
  3. Utilité au combat : –

Le pissenlit n’est pas exactement un vrai compagnon. Du moins pas dans le sens de la mécanique RPG classique, car du point de vue de l’intrigue, il est le meilleur ami du sorceleur aux cheveux blancs. Cependant, il a un tel impact sur ce qui se passe dans les jeux qu’il est impossible de le laisser en dehors d’une liste comme celle-ci.

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Son plus grand atout, bien sûr, sont ses lignes de dialogue non abrégées. Pissenlit aime commenter, même sur des événements qu’il connaît et dont il n’a jamais entendu parler. Il se plaint, gémit, critique, mais aussi admire, discute avec Geralt et fait des discours pompeux. Aaa… et il peut aussi utiliser des répliques peut-être parfois embarrassantes mais souvent efficaces. Et composez des ballades assez drôles. Par exemple, essayer de réconcilier Noonwright et Nightwraith. (Si vous n’avez pas encore joué au premier Witcher, je vous recommande de le faire au moins pour cette scène. Peut-être que techniquement le jeu a beaucoup vieilli, mais l’ambiance des derniers actes… Vous pouvez réellement sentir les champs et les gouttes de pluie sur votre tête là-bas, même si votre toit ne fuit pas).

Le personnage créé par Sapkowski est en fait un contrepoids parfait pour Geralt (tout comme Triss était censé être un contrepoids pour Yennefer). Sans son ami, le sorceleur semble en quelque sorte incomplet. Les moments où nous nous connectons le plus au protagoniste sont ceux où il voyage avec Dandelion. C’est peut-être dommage qu’il soit impossible de le faire nous suivre tout le temps, mais peut-être que CD Projekt Red le fera apparaître dans Witcher 4. Peut-être que cette fois Dandelion accompagnera Ciri ? Je ne sais pas pour vous, mais je prends cette solution sur les spécifications.

Pikachu – Pokémon

  1. Débuts : 1996
  2. Dernière apparition : 2022 (très probable)
  3. Utilité au combat : élevée

Pikachu allait devenir l’incarnation (bien qu’il vaudrait peut-être mieux dire – « virtualisation ») de la douceur et de la sympathie. Le plus célèbre des Pokémon a l’étoffe d’un chat, d’un écureuil et d’un petit ours, et son niveau de « malveillance » dépasse toutes les normes de jeu. Tout cela a fait de lui non seulement la mascotte de la série mais aussi l’une des icônes de la culture pop, connue dans le monde entier.

Le nom « Pikachu » en japonais évoque des associations avec la foudre (« pika » est littéralement un éclair) et le son émis par une souris (« chu » est une onomatopée, ou un mot imitant le son, destiné à signifier les bruits émis par ces petits mammifères). La voix la plus célèbre de Pikachu est Ikue Otani, qui l’a exprimé dans l’anime. À l’époque, ce Pokémon se limitait généralement à faire des sons similaires à « pika », mais cela ne l’a pas empêché de gagner le cœur des téléspectateurs.

En fait, l’anime a confirmé le statut de Pikachu en tant que Pokémon le plus important et vitrine de la série. Il accompagnait le joueur à la fois dans le premier volet de la série de 1996, le titre mobile à succès de 2016 (vous souvenez-vous encore de l’époque où les gens s’arrêtaient dans les endroits les plus étranges juste pour attraper un autre Pokémon ?) et nous accompagnera probablement dans le prochain titres – y compris l’action-RPG Pokemon Legends: Arceus. Alors qu’il ne sera pas dans les trois de départ (Rowlet, Cyndaquil, Oshawott), Nintendo ne pourrait-il tout simplement pas mettre la plus mignonne de leurs mascottes dans le jeu ?

M. Oui – Fallout : New Vegas

  1. Débuts : 2010
  2. Dernière apparition : 2010
  3. Utilité au combat : médiocre (rarement, s’il parvient un jour à apparaître aux côtés du joueur lorsqu’il est menacé)

M. Oui est impossible à oublier. Contrairement à la grande majorité des personnages de cette liste, cependant, ce n’est pas parce qu’il est si original, mais parce qu’il maintient constamment un sens de l’humour agaçant. De plus, vous ne pouvez pas le tuer, même si vous avez une forte envie de le faire. Je veux dire, vous pouvez, mais qu’arrive-t-il si le robot angoissant réapparaît immédiatement.

Alors que New Vegas, contrairement à Bethesda’s Fallouts, propose un scénario principal vraiment engageant à égalité avec celui des deux premiers épisodes de la série, les compagnons ici ne sont malheureusement pas bien meilleurs que dans « trois ». Ils semblent avoir une certaine personnalité, vous pouvez leur parler assez longtemps, mais il est difficile de ressentir le même lien que dans les scénarios, pas du tout meilleurs, du premier Mass Effect ou Dragon Age. Dans ce contexte, seul M. Oui se démarque (malheureusement).

De plus, il ne nous accompagne pas vraiment tout au long du match. Il apparaît juste lorsqu’aucun autre événement dans le jeu n’a lieu, nous agace et, sur un ton toujours optimiste, nous informe du plan du créateur, de Benny ou du sien (il est facile de s’y perdre). Ce personnage, contrairement à ceux de Caesar ou même de M. House, est beaucoup plus difficile à éliminer. Heureusement, comme toujours, les moddeurs viennent à la rescousse. Un robot agaçant peut non seulement être éliminé mais aussi son « visage » ou même son rôle dans le jeu peut être modifié. Je le recommande, après des semaines à traiter avec New Vegas, rien ne vous rend plus heureux que de vous venger du toujours souriant M. Yes.

Morrigan – L’Âge du Dragon

  1. Débuts : 2009
  2. Dernière apparition : 2014
  3. Utilité au combat : très élevée

Morrigan a immédiatement gagné la sympathie des fans, qui lui ont permis de faire une apparition dans les productions suivantes. Il a probablement été influencé par le design du personnage – loin des concepts couleur bonbon du premier Final Fantasy, et en même temps pas aussi alternatif que, par exemple, Jack de Mass Effect. Morrigan est juste une jeune femme très attirante avec une disposition extrêmement cool.

Si nous voulions appliquer un modèle RPG ici, en fin de compte, elle devrait s’avérer être une personne extrêmement chaleureuse, prête à abandonner ses propres rêves et désirs pour les autres. Heureusement, bien que BioWare ait parfois pris des raccourcis dans la création de personnages, cette fois le studio a créé un personnage vraiment unique. Le sort de Morrigan dépend en grande partie des choix du joueur. Malheureusement, pour l’histoire, et malheureusement pour elle, nos décisions ne mènent pas à une fin heureuse. Du moins pas le genre auquel nous sommes habitués.

Les fans ont adoré son cynisme, sa capacité à évaluer rationnellement la réalité et les difficultés de romance. Car Morrigan fuira rapidement la fête si Grey Warden ne la convainc pas qu’il vaut mieux qu’elle reste. Au final, cet amour ne dure pas éternellement non plus, mais il est possible de voir que la sorcière est simplement désolée. Néanmoins, Grey Warden fait face à la perte. Et il n’abandonne pas ses rêves. Dans Inquisition, le joueur peut choisir de la libérer de l’influence de sa mère possessive, Flemeth, ou de faire le contraire, lui permettant d’acquérir un nouveau super pouvoir – se transformer en dragon. Pas une mauvaise fin pour une histoire plus que bonne… Sauf qu’il n’est pas du tout clair que l’histoire de Morrigan est terminée. Si la sorcière apparaîtra toujours dans cet univers, nous le saurons probablement assez tôt (et je suis sûr que la question réellement posée n’est pas « si? » mais « comment? »).

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Kreia – KotOR II

  1. Débuts : 2004
  2. Dernière apparition : 2015 (jeu mobile)
  3. Utilité au combat : élevée

IL Y A UN SPOILER DANS CETTE SECTION DU TEXTE

Une vieille femme aveugle, courbée, sans bras, en haillons, sans équipement ni moyen de transport. Lorsque nous la rencontrons, elle ne semble pas une amélioration mais un fardeau pour l’équipe. Juste un autre personnage à escorter. Il n’est tout simplement pas clair s’il s’agit de l’hôpital Galaxy, du Home for the Aged, du Homeless Center ou peut-être directement au cimetière.

Au fil du temps, cependant, il devient évident que malgré tant de handicaps, Kreia excelle au combat. En plus de cela, elle en sait plus sur les planètes que le joueur traverse que quiconque. On peut alors commencer à se demander comment elle aurait combattu à deux mains, en bonne santé et de 30 ans de moins. Et quand il s’avère qu’elle était un maître Jedi dans le passé, nous ne pouvons qu’être heureux de n’avoir jamais eu à lui faire face. Oh, attendez…

Au cas où quelqu’un ne le saurait déjà, Kreia s’est avéré être le principal antagoniste de tout le jeu. Dans la première partie de KotOR, les créateurs nous ont surpris en faisant plonger le personnage principal de Dark Revan dans une véritable obscurité. Les auteurs de KotOR2, alors qu’il semblait que la tournure de l’intrigue de ce rang n’irait pas plus loin, ont fait un pas de plus. La meilleure partie, cependant, est que Kreia ne déçoit pas non plus en tant que PNJ. Bah ! Même si elle ne s’était finalement pas révélée être une antagoniste toute puissante (et pas tout à fait aveugle et pas si vieille du tout – elle avait à peine 50 ans au moment de sa mort), elle aurait probablement quand même fait le classement. Elle lance de trop belles répliques pour être oubliée.

Le Prince Rouge – Divinity: Original Sin 2

  1. Débuts : 2017
  2. Dernière apparition : on était censé le voir dans Fallen Heroes, mais le jeu ne verra probablement jamais le jour
  3. Utilité au combat : élevée (et si nous utilisons des mods populaires – presque infinis)

Le puissant lézard semble si arrogant et narcissique au début que vous avez envie de le poignarder avec la lance la plus émoussée possible (de préférence celle qui appartenait autrefois à un esclave). Au fil du temps, cependant, à mesure que vous apprenez à mieux le connaître, vous pouvez vraiment l’aimer … et ne vouloir le tuer que parfois.

Larian sait créer des personnages inhabituels. Certains d’entre eux sont peut-être trop exagérés (comme Fane), d’autres (par exemple Beast) manquaient de quelques centaines de lignes de texte pour faire tenir l’histoire. Chacun d’eux, cependant, a non seulement un impact majeur sur les événements de l’intrigue principale, mais peut également en être au centre, si seulement le joueur choisit de choisir l’un d’eux comme protagoniste au lieu de générer un nouveau personnage.

Le Prince Rouge est, comme son nom l’indique (du moins celui que le joueur apprend au début), un aristocrate lézard. Il est habitué à être servi par tout le monde, et lui-même ne doit penser qu’aux questions d’importance mondiale, sans se soucier de détails tels que parler à un marchand de potions ou nettoyer les armes. Et quand il doit le faire, c’est drôle. Très drôle.

Fall-from-Grace – Planescape: Tourment

  1. Débuts : 1999
  2. Dernière apparition : 1999
  3. Utilité au combat : peut le gérer

En fait, je devrais écrire son nom comme « Grace » car dans l’une des fins, il lui est donné par Nameless lui-même. Pardonnez-moi pour le spoil, mais le jeu a probablement plus d’années que certains lecteurs, et dans le contexte de ce personnage, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous interroger sur la résolution finale. Ou du moins l’un d’entre eux, car vraiment, cette héroïne ne peut même pas rejoindre le parti du protagoniste immortel de Torment.

Les concepteurs, les écrivains, les programmeurs et le compositeur de Black Isle ont fait un travail incroyablement bon. J’espère que mes professeurs de mes études éviteront de lire ceci, car ils m’exileraient probablement en Sibérie ou dans un autre Radom, mais l’intrigue de Planescape : Tormentis est comparable à Crime et Châtiment de Dostoïevski. En fait (s’il vous plaît, si vous lisez ceci, pensez qu’il y a plus d’un Marek Jura dans le monde) il surpasse même ce roman. Car ce n’est pas seulement une fête littéraire, mais aussi audiovisuelle. Et la fin vous fait perdre pied et vous donne matière à réflexion pendant non pas des jours, mais des semaines et des mois.

Matkin – Tourment: Les marées de Numenera

  1. Débuts : 2017
  2. Dernière apparition : 2017
  3. Utilité au combat : extrêmement efficace pour éliminer les ennemis

Une douzaine d’années après le succès de Planescape : Torment (principalement artistique, alors que l’aspect financier était, malheureusement, pire), les créateurs ont décidé de lever des fonds sur Kickstarter pour créer une suite à ce RPG culte. Malheureusement, seulement un monde spirituel – au fil des ans, l’acquisition des droits sur le cadre de Planescape est devenue très compliquée, ils ont donc utilisé un monde beaucoup plus récent créé par Monte Cook – Numenera. À certains égards, cela ressemblait à la réalité connue dans Sigil. Eh bien, peut-être qu’il y avait un peu plus de science que de magie ici, mais le rapport entre les deux laisse toujours aux joueurs beaucoup de place pour leur propre interprétation.

La campagne de financement a été un succès. Malheureusement, Brian Fargo et co. a pris des risques, promettant aux joueurs des choses qu’ils n’ont pas réussi à mettre en œuvre dans la version finale. Et je suppose que c’est ce qui a fait que Tides of Numenera ne se vend pas aussi bien que prévu. Pour aggraver les choses, bien qu’il ait obtenu des notes élevées, la plupart des critiques ont estimé qu’il était inférieur à l’original légendaire. Personnellement, je ne suis pas entièrement d’accord avec cela – le jeu aurait probablement été bien mieux reçu si les développeurs n’avaient pas annoncé quelque chose qu’ils ne pourraient pas livrer. Cependant, cela ne change rien au fait qu’inXile est en grande partie responsable de cette situation.

Néanmoins, Matkina est toujours l’un des personnages compagnons de joueur les mieux conçus de toute l’histoire du divertissement numérique. L’Albinos est l’un des rebuts, les corps utilisés puis abandonnés par le Dieu changeant – un type immortel et plutôt égoïste dont l’histoire se déroule tout au long du jeu. Presque toujours considérée par les gens comme un monstre et un paria, elle a choisi ce qu’elle faisait de mieux : le meurtre. Les décennies passées de cette façon l’ont fait sombrer lentement dans les profondeurs de la folie, tout en restant un tueur cool et infaillible. Le joueur peut essayer de répondre à la question de savoir pourquoi elle est devenue comme ça et s’il est encore possible de la racheter en apprenant à l’écouter (même si je vous préviens honnêtement – ​​ce n’est pas une tâche facile !).

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Johnny Silverhand – Cyberpunk 2077

  1. Débuts : 2020
  2. Dernière apparition : 2020
  3. Utilité au combat : aucune

Johnny Silverhand a illuminé l’imagination des joueurs bien avant la sortie de Cyberpunk. L’information selon laquelle presque tout au long du jeu nous ne serons accompagnés que de Keanu Reeves, nous a donné une attaque d’euphorie incontrôlable non seulement des fans, mais aussi des investisseurs. Grâce à cela, les « Rouges » n’étaient pas tellement pris en compte pour le retard du jeu (bien que les critiques pour de nombreux bugs n’aient pu être atténuées par personne). Bien que Keanu soit définitivement un meilleur acteur de cinéma qu’un doubleur, il a montré qu’il peut améliorer n’importe quel jeu avec sa seule présence, ce qui devrait être évident pour tous les V.

Au combat, Silverhand est, malheureusement, complètement inutile. Cela est principalement dû au fait qu’il est mort depuis quelques bonnes décennies. Ce que nous voyons à l’écran n’est qu’une projection dans l’esprit du protagoniste. Nous avons déjà vu quelque chose de similaire dans le point culminant de la série Arkham Knight. Le Joker, cependant, est une histoire complètement différente. Avec tout le respect que je dois au clown fou, Silverhand s’avère être un personnage bien plus ambigu sur le plan éthique. Et c’est son plus grand atout.

En effet, jusqu’à la toute fin du jeu, il est impossible de juger s’il est « le bon » ou « le mauvais ». À peu près, si nous n’obtenons pas toutes ces informations à son sujet, nous pourrions interpréter ce qu’il a fait dans le passé de manière très différente. A part ça, c’est juste un personnage inhabituel et décontracté qui brise une convention sociale après l’autre. D’accord, puisqu’il est assis dans la tête de V, c’est un peu plus facile, mais il était, après tout, exactement le même quand il était vivant.

9S – NieR : Automates

  1. Débuts : 2017
  2. Dernière apparition : 2017
  3. Utilité au combat : élevée

Dans Automata, rien n’est ce qu’il paraît. Lorsque nous voyons 9S pour la première fois, il semble être un jeune garçon sympathique, jouant à peu près le rôle du frère cadet de 2B. Sa personnalité donne l’impression d’être plutôt simple – juste un gars sympa, héroïque et serviable, ce que nous n’avons jamais vu dans un RPG auparavant. Cependant, plus vous vous enfoncez dans les bois, plus il devient intéressant.

PlatinumGames a fait le quasi-impossible, en tirant le meilleur parti d’une série de niche – offrant une histoire captivante et des personnages distincts – et en l’agrémentant de mécanismes de combat extrêmement agréables. Si nous ajoutons à cela le cadre audiovisuel envoûtant, nous ne pouvons que nous demander pourquoi le jeu n’a pas battu des records de vente au cours de son année de sortie.

La réponse, cependant, est relativement simple. NieR : Automata a beaucoup de couches. Putain de nombreuses couches. Les connaître et les comprendre tous demande du temps et de la patience. Au moment où le jeu s’avère être un traité philosophique remarquable, cela peut sembler n’être qu’un charmant jeu d’action. Il en va de même pour les compagnons. 9S ne devient un personnage multidimensionnel qu’après plusieurs heures de jeu et au moins une mort. Il peut être bien plus, mais je ne vous prive pas de l’opportunité de découvrir les secrets de 2B – c’est trop amusant de ne pas le faire vous-même.

Tour – Tour du Temps

  1. Débuts : 2018
  2. Dernière apparition : 2018
  3. Utilité au combat : élevée… tant qu’elle est prête à aider le joueur

Oui, ce n’est pas une erreur. Tower de Tower of Time un titre d’un studio indépendant polonais n’est pas seulement l’un des compagnons les plus originaux en termes de… structure physique, mais aussi en termes de psychologie des personnages. Ce n’est pas vraiment clair ce qu’est spécifiquement la Tour – une intelligence artificielle, une conscience virtuelle, ou peut-être un organisme vivant ?

Dommage que le travail du studio polonais soit encore relativement méconnu. Les programmeurs de Poméranie ont réussi à créer un monde cohérent et plus soigné que dans de nombreuses productions AAA. De plus, les créateurs du scénario trompent habilement le joueur avec un début aussi rigide et schématique que possible. Cependant, plus le jeu est approfondi, plus il devient intéressant. Les choix évidents et sans ambiguïté sont rares ici. La seule chose que Tower of Time garantit est un razzmatazz éthique à la fin.

Nos compagnons sont des représentants de toutes les espèces peuplant le monde – elfes, nains, givres, humains et enfin, les ombres (agissant comme une sorte de divinités). La tour n’entre dans aucune catégorie. Cela ne nous accompagne pas non plus directement au combat (bien que cela arrive à la fois à aider et à gêner). Cependant, il est présent du début à presque la fin. De plus, il subit également une sorte d’évolution émotionnelle. Cela vous permet de connaître ses objectifs et ses motivations, qui ne sont pas les mêmes que ceux du joueur. Afin de ne pas trop spoiler, car beaucoup d’entre vous n’ont probablement pas encore joué à Tower of Time, je dirai simplement que si vous voulez terminer l’intrigue principale, préparez une réserve de mouchoirs. Le genre qui n’est pas virtuel.

Minsc et Boo – La porte de Baldur

  1. Débuts : 1998
  2. Dernière apparition : 2015
  3. Utilité au combat : Loin d’être surpuissant mais s’en sort plutôt bien

Baldur’s Gate est devenu célèbre comme la production qui a révolutionné les RPG. Aujourd’hui, les solutions proposées ici peuvent paraître un peu dépassées, mais à l’époque elles apportaient vraiment beaucoup de fraîcheur à l’ensemble de la filière. Les innovations concernant les mécanismes de combat étaient particulièrement intéressantes, intéressantes même après tant d’années depuis sa sortie (bien que parfois un peu fastidieuses). Les compagnons du personnage principal ont également pris leur place dans l’histoire du jeu vidéo. Les plus emblématiques d’entre eux – Minsc et Boo. .

Placer le second au début est une blague. Le puissant guerrier barbare consultant la moitié de ses actions avec un hamster doit sûrement ressembler à de la folie. Mais les joueurs les plus attentifs ne remettront pas en question la raison de Minsc. En fin de compte, il s’avère qu’il avait raison à propos de Boo. L’animal est en fait une version miniaturisée d’un hamster spatial géant. Pouvez-vous penser à quelque chose de plus absurde ? Et mignon en même temps ?

Minsc est impatient de se battre tout le temps. C’est un peu comme Obélix qui est tombé dans un pot de caféine au lieu d’une infusion magique. Mais ce type s’est plus soucié de son physique. Il est indéniable que le guerrier lui-même est un personnage largement banal, basé sur l’archétype du grand et menaçant mais bon gars. Et si l’effet était génial, si ? De tous les personnages de Baldur’s Gate, même les plus complexes psychologiquement, nous nous sommes souvenus de lui (nous essaierions de ne pas le faire, n’est-ce pas, Bouh ?).