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Crash Bandicoot 4 Review – Crash revient le même, mais mieux

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Crash Bandicoot 4 Review – Crash revient le même, mais mieux

En jouant au dernier Crash, j’ai réalisé que j’avais déjà tout vu quelque part. Mécaniques familières, niveaux, animations… Mais vous savez quoi ? Ces solutions copiées vont parfaitement ensemble, et nous venons d’avoir un nouveau roi des jeux de plateforme 3D !

Le nouveau Crash n’est pas sous-titré It’s About Time sans raison. Il ne s’agit pas seulement de la création d’une suite de l’histoire de la troisième partie après de nombreuses années (sans compter le remasterisation relativement fraîche de toute la trilogie), mais aussi du thème principal de ces productions. Quelle est l’heure mentionnée ci-dessus.

Nous sautons donc avec nos mignons bandits entre les dimensions, essayant d’avoir les mêmes méchants pour la quatrième fois. Cependant, il est impossible de cacher que le thème est également devenu en quelque sorte une idée artistique des créateurs. Ils ont atteint le passé mais avaient besoin d’une base – le jeu Crash Bandicoot N. Sane Trilogy l’a fourni. Ils ont également jeté un œil à quelques autres jeux de plateforme et leur ont emprunté certains des mécanismes les plus intéressants. Et tout cela dans un cadre audiovisuel rappelant les meilleurs films d’animation Pixar de ces dernières années. Le nouveau Crash n’a pas pour objectif d’être le précurseur du genre, mais simplement son principal représentant.

Mais on l’a déjà vu ! Et alors?

AVANTAGES:

  1. jouabilité, jouabilité et jouabilité à nouveau ;
  2. beaux graphismes de dessins animés riches en détails environnementaux;
  3. difficulté croissante;
  4. des niveaux brillamment conçus avec des tas de choses à collectionner ;
  5. comme avant, seulement plus dur, plus audacieux et meilleur !

LES INCONVÉNIENTS:

  1. potentiel quelque peu gaspillé de l’histoire;
  2. la durée du jeu – l’histoire principale se termine assez rapidement et certaines actions secondaires ne sont que de simples remplissages.

Je ne sais vraiment pas à quoi vous pouvez vous attendre de ce jeu. Parce que je comprends à la fois les joueurs exigeant des changements fondamentaux, et le groupe de traditionalistes, qui veulent que les nouveaux jeux soient aussi fidèles que possible à l’original. Mais moi non plus, aucun d’entre eux ne connaîtra une amère déception.

Vous pouvez voir dès le départ que nous jouons au même jeu, mais en mieux. Les premiers mouvements que nous avons exécutés ont une sensation presque identique – et tous les sauts, torsions et autres cascades ont été presque copiés de la trilogie N. Sane. De plus, les premiers emplacements semblent étrangement familiers. On repart sur la plage, et il y a plein de caisses à défoncer. Une fois de plus, vous pouvez tomber dans la manie de la cueillette de pommes entre deux esquives d’obstacles mortels. Le cadre reste le même ; nous n’avons rien à apprendre à partir de zéro, mais les nouveaux joueurs ne seront pas soudainement submergés par des mécanismes avancés.

En revanche, on ne peut pas se plaindre de l’ennui, les niveaux impressionnent par leur dynamisme et leurs couleurs déjà au départ, et la grande difficulté se fait sentir tout de suite. Certains d’entre vous se demanderont probablement : « Pourquoi rejouer au même jeu ? » La réponse :  » Patience, gamin, patience.  » Attendez les quelques étapes initiales. Au bout d’un moment, nous passons des tropiques à un désert tout droit sorti de Mad Max et commençons peu à peu à remarquer les nouveautés préparées par les développeurs.

Jouer avec le temps

À propos de cette étape du jeu, nous mettons la main sur les nouvelles mécaniques. Cependant, ils ne sont pas sortis de nulle part, et certainement pas d’un brainstorming mené par le studio américain. Toutes ces idées peuvent probablement être associées à d’autres jeux de plateforme ; le premier qui m’est venu à l’esprit était le jeu indépendant Celeste. Je n’appellerais pas cela un vol effronté, mais plutôt une réinterprétation créative. Mais nous vivons à l’ère postmoderne, dans laquelle Quentin Tarantino, est considéré comme l’un des meilleurs, et certainement le plus réussi, réalisateurs, malgré le fait que son travail soit fortement dérivé.

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"Critique

Meilleur temps de balle depuis Matrix. Fait, pas opinion.

Mais penchons-nous trop sur la cinématographie et revenons aux changements les plus importants de Crash 4, car ils rendent le jeu plus fluide et, surtout, plus attrayant. Nous avons donc l’inversion de gravité standard, vous permettant de sauter du sol au plafond avec un seul bouton. On peut aussi se transformer en une tornade violette filant à une vitesse vertigineuse, capable de parcourir des distances parcourues au détriment de l’équilibre sur un sol souvent instable. Nous pouvons également ralentir l’environnement qui nous entoure, permettant l’utilisation de surfaces mobiles comme plates-formes temporaires.

Pour moi, toutes ces « compétences » temporaires me rappellent les super pouvoirs du troisième Rayman. Dans les deux cas, ils ont été adaptés au style général du jeu et suggèrent d’une certaine manière la stratégie que nous devons adopter pour les prochaines minutes (ou quelques dizaines, si l’étape est difficile) de l’aventure.

Ils ne sont pas particulièrement impressionnants, car aucun d’entre eux n’est vraiment révolutionnaire. Pourtant, j’ai passé un bon moment à utiliser les nouvelles mécaniques – elles ont tout simplement du sens. Ce n’est pas le casus Harry Potter et les reliques de la mort, où les créateurs ont introduit la possibilité de tirer une baguette comme une mitrailleuse à l’improviste. Il y avait un manque de cohérence et de logique dans ce cas, alors que les développeurs de Toys for Bob transfèrent les idées des autres dans leur jeu avec une telle liberté et se sentent comme s’ils étaient leurs auteurs.

SELLETTE

Les auteurs ont également veillé à ce que vous puissiez jouer à Crash avec vos amis, et sous la forme la plus classique qui rappelle l’époque de l’école primaire et les jours passés à jouer à Heroes of Might and Magic III avec votre gang. Tout se passe via une seule manette et les joueurs doivent attendre leur tour.

Cela s’applique à la fois au mode histoire, dans lequel le contrôleur est transmis à un autre participant après chaque mort, ainsi qu’au nouveau mode – un simple multijoueur basé sur l’obtention du meilleur temps sur la scène donnée. Les extras sont modestes mais bienvenus.

Ce n’est pas tout, bien sûr. Nous avons des séquences familières qui nous obligent à bouger constamment et récompensent les bons réflexes, ainsi que des niveaux séparés où nous pouvons jouer d’autres personnages. Et oui, il y a eu quelques excès dans les parties précédentes, comme jouer le rôle principal de l’antagoniste de la série, le docteur Cortex, mais ici, ces étapes sont la norme et apparaissent régulièrement. Pour être clair, ils impliquent non seulement de changer le modèle de personnage, mais également une gamme d’autres compétences de base.

"Crash

Chaque personnage requiert une approche différente.

Le méchant nain susmentionné a un pistolet laser qui transforme ses adversaires en pierre et en gelée, Dingodile est un lézard massif brandissant un souffleur de boîte et des insectes de toute pommade dans sa main, et Tawna Bandicoot, ou le béguin de Crush, peut se vanter d’une sérieuse dextérité et d’un Just-Cause un peu crochet.

Je dois admettre que chacun de ces personnages me semblait très différent, mais certainement pas désagréable. De plus, les fans passionnés peuvent également contrôler Coco – elle est l’un des deux personnages jouables principaux, mais c’est une question de notre choix, car elle a le même ensemble de mouvements que Crash.

accro du temps

Les développeurs méritent des éloges pour avoir maintenu la cohérence du gameplay avec l’histoire. La série Crash n’a jamais été célèbre pour ses récits particulièrement complexes, même dans cette partie, il y a des paroles autoironiques sur les héros qui tournent en rond – tout le monde semble comprendre que le mal sera vaincu juste pour finalement revenir. C’est le climat que nous avons, apparemment.

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Même ainsi, chaque caractère ici est utilisé pour quelque chose de spécifique. Le travail de Tawna est de sauver les personnages principaux de la mort trop tôt, alors elle essaie d’avoir quelques longueurs d’avance sur eux dans chaque partie de ce multivers fou. Dingodile, en revanche, ressemble à Shrek – quelqu’un est entré dans sa propriété (c’est-à-dire une ferme) et l’a dévastée, et tout en essayant de sauver son héritage, le lézard est tombé dans une boucle spatio-temporelle. Les chemins de tous les personnages se croisent finalement, dans une finale épique typique. Et pendant que nous obtenons quelque chose comme ça, je…

Je ne peux pas m’empêcher de penser que les créateurs pourraient agir un peu plus audacieusement, avec un peu plus d’esprit et d’élan. L’intrigue se limite à des cinématiques bien exécutées, et le reste est un silence avec des coupures humoristiques occasionnelles faites au cours de nos errances. C’est un peu dommage que le jeu n’ait pas eu un peu plus de vie et d’amour. En général, ce ne serait pas un plus gros problème, car je ne m’attends pas à un niveau de narration Disco Elysium de Crash. Mais j’ai eu cette étrange impression que le jeu promettait d’abord quelque chose de nouveau en termes d’histoire, puis j’ai décidé qu’il ne servait à rien d’essayer, car personne ne s’en soucie. Eh bien, Mme Game, je le fais.

Surtout avec un thème comme le voyage interdimensionnel, le potentiel est littéralement infini. Une prémisse similaire sera utilisée par Ratchet & Clank de nouvelle génération, et j’ai le sentiment étrange qu’ils feront beaucoup mieux. Pourtant, c’est assez agréable, et certains des dialogues peuvent être vraiment amusants.

"Critique Les cinématiques sont excellentes, mais elles pourraient utiliser un peu plus de contenu.

C’est presque Pixar

Ma déception face à l’histoire insatisfaisante est quelque peu atténuée par ma grande admiration pour la couche audiovisuelle de ce jeu, car elle rappelle les meilleurs longs métrages de Disney. Et nous savons tous à quel point ceux-ci peuvent être touchants. Un accident peut aussi faire couler des larmes, mais des larmes d’un genre très différent. Pour l’instant, cependant, je voudrais me concentrer sur ces jolis graphismes, qui – et c’est remarquable – ont subi quelques changements par rapport à la trilogie N. Sane.

Peut-être pas à première vue, mais vous pouvez voir que le cadre est devenu beaucoup plus caricatural. Alors que les gens de Vicarious Visions ombraient soigneusement chaque brin d’herbe il y a quelques années, ils se concentrent désormais davantage sur la simplicité et la nature pittoresque des objets individuels. Notre bandik bien-aimé est également différent – il y a un peu plus d’expression et de flexibilité directement de Looney Tunes.

Mais ne vous laissez pas berner par le mot « simplicité » – la vérité est qu’il n’y a aucun jeu dans cette série qui serait plus avancé en termes de niveaux individuels. Ils sont linéaires, mais le monde qui nous entoure est vivant, sans parler des saveurs cachées par les créateurs (et j’ai compté au moins trois dragons Spyro cachés à différents endroits).

ET LE FILM ? C’est prévu.

Mes rêves d’un long métrage Crash Bandicoot pourraient devenir réalité grâce à Sony Pictures. La société souhaite raconter l’histoire de cet animal fou dans un prochain film d’animation, mais nous ne savons pas grand-chose du projet à ce stade. Ce qui est sûr, c’est qu’il sera basé sur les événements du jeu, donc Cortex obtiendra la cinquième raclée.

J’ai des sentiments mitigés sur les décors présentés dans le jeu, car d’une part, nous devons traverser des cartes génériques hivernales ou tropicales (le fléau de tout jeu de plateforme), et d’autre part, nous trouverons de véritables joyaux, dont le belle ville néon du futur, ainsi que le niveau de musique mémorable dans des climats pris vivants de Cuphead.

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"Crash Ces cartes de pirates sont plutôt cool, mais un peu stéréotypées, non ?

Et ce n’est peut-être pas encore une nouvelle génération promettant des écrans sans charge, et donc des niveaux très élaborés et monumentaux, mais j’ai été assez impressionné par certains paysages à quelques reprises. J’ai été particulièrement impressionné par les énormes murs d’escalade – le joueur les regarde avec une légère incrédulité et crainte ; ils agissent comme un grand mécanisme, dans lequel chaque pignon compte, et après tout, vous devrez les monter, et le plaisir disparaîtra, laissant inévitablement place à la frustration.

Dépêchez-vous lentement

Et je ne vais pas tourner autour du pot – Crash Bandicoot 4: It’s Aabout time est, à mon avis, le titre le plus difficile de toute la série. Bien qu’il faille noter que seulement du point de vue purement gameplay, car les joueurs moins expérimentés peuvent choisir un mode plus facile, dans lequel nous avons un nombre infini de vies, et après un certain nombre de morts, nous obtenons des aides telles que des points de contrôle plus fréquents et des masques qui inhibent certains dégâts (je l’avoue – et j’ai profité des deux).

De plus, la dernière production de Toys for Bob est un beau travail. À presque tous les niveaux, il y avait une scène qui m’a coûté au moins quelques vies. Sans parler des séquences finales qui m’ont envoyé dans la tombe plus de 50 fois. Ne vous laissez pas berner par cette jolie enveloppe ; c’est toujours le genre de Crash que nous connaissons bien, alors si votre petite sœur ou votre petit frère veut essayer de jouer ces animaux innocents, prévenez-les.

J’ai fini le jeu en moins de 8 heures, et il faut savoir qu’au bout d’un moment, j’ai commencé à ignorer les pommes, car tout ce qui m’importait c’était de survivre et de gagner la lutte contre moi-même. Les joueurs hardcore auront plus à faire ici ; ils pourraient en fait se sentir au paradis. Pour cueillir des fruits, nous obtenons des cristaux qui peuvent être dépensés pour débloquer de nombreux skins fantaisistes pour les personnages principaux. De plus, après avoir terminé une étape, on peut essayer de la passer à temps, ainsi que dans un mode inversé spécial, qui offre en fait une image miroir de la même carte.

"Critique Sekwencje ucieczkowe s№ bardzo satysfakcjonuj№ce, choж potrafi№ zaleџж za skуrк.

Et c’est apparemment cool, car il faut travailler dur pour atteindre les 100%, mais c’est en fait dommage que cela nécessite de terminer les mêmes étapes de différentes manières. Cela me semble un peu allonger artificiellement le temps de jeu et ainsi compenser la campagne qui pourrait être considérée comme courte. Pourtant, les perfectionnistes ne devraient pas se soucier de ce plaisir supplémentaire.

Tout fonctionne comme sur des roulettes.

Il est impossible de dire que le nouveau Crash a choisi la voie de la facilité car à bien des niveaux, il a même fait avancer la série, consolidant certainement sa position de classique des jeux de plateforme 3D de tous les temps. C’est la preuve vivante que certains genres n’ont pas besoin d’être redécouverts. La révolution n’est bonne que lorsqu’elle est vraiment nécessaire. Et disons ouvertement que ce genre particulier est en sérieux déclin depuis un certain temps, et seuls des titres tels que Yooka-Laylee, Spyro Reignited Trilogy ou Crash Bandicoot N. Sane Trilogy l’ont maintenu à flot.

Il est donc bon de vivre avec l’idée qu’il existe un jeu comme It’s About Time sur le marché parce que ce n’est pas seulement le moment – ​​c’est aussi le meilleur moment pour renforcer constamment la position de cette forme de jeu d’arcade. Et le studio Toys for Bob vient de nous montrer son principal concurrent.