De bedste RPG-ledsagere og holdmedlemmer

0
49

Der er nogle ledsagere fra spillet, du bare ikke kan glemme. Selv når vi ikke ved, hvilken sag helten kæmpede for, og hvad plottet egentlig handlede om. Dette er nok mest tydeligt i RPG’er.

Bortset fra spil som Witcher og Skyrim, der alle handler om solo-eventyr af magtfulde helte, er en af ​​de vigtigste komponenter i et godt RPG interessante partimedlemmer. Desværre går udviklerne ikke altid ud over mønstrene for mundrette magikere, hjertelige dværge og hæderlige paladiner. Og så er karakterer, der ikke er stereotype, ikke mere interessante på grund af det faktum alene.

Lad os være ærlige – selvom vi kun tager højde for de mest berømte titler fra de sidste 25 år, viser det sig, at vi ser på over to hundrede mennesker, elvere og andre humanoider. Det er ikke let at overraske en spiller i dag med en virkelig utraditionel helt. Dem, der virker mest interessante for os, er præsenteret nedenfor. Fortæl os i kommentarerne, hvis du er enig i vores valg, og hvis ikke, hvem der ellers skal være på denne liste.

Advarsel – lejlighedsvise spoilere!

Sulik – Fallout 2

  1. Debut: 1998
  2. Sidste optræden: 1998
  3. Nytte i kamp: uvurderlig

Begge dele af Fallout revolutionerede post-apo-genren på samme måde som Baldur’s Gate gjorde med fantasy-genren. De har dybest set genopfundet det, både med hensyn til mekanik (som stadig er levedygtig selv efter alle disse år siden udgivelsen!), historie eller mængden af ​​påskeæg. Der er så mange, at det faktisk er svært at undgå dem, selv uden at være en tvangstanker popkultursluger. Fallout 2 (som del et) bryder regelmæssigt den fjerde væg uden frygt for at forstyrre fordybelsen. Og du må indrømme, at det fungerer rigtig godt.

Fallouts ledsagere er mindeværdige i lang tid – både på grund af deres originale design og deres virkelig underholdende dialoglinjer (og trods alt er RPG’er med ikke-krummende humor ikke altid nemme at finde). Paradoksalt nok er den bedste af dem den tilsyneladende mest kliché. Sulik er en magtfuld og ikke særlig intelligent kriger. Hans enkelhed og direktehed gør ham dog ganske enkelt umulig ikke at kunne lide.

I årenes løb har legender cirkuleret blandt fans om muligheden for en positiv afslutning på søgen relateret til ham. Hvilket går: Sulik leder efter sin søster, formentlig kidnappet til slavearbejde. Desværre får du faktisk ikke en chance for at finde hende, fordi udviklerne har klippet den fra den endelige version af spillet. Det var meningen, at hun skulle optræde som spillerkammerat i de aflyste “tre” – den berømte Fallout Van Buren, men der kom intet ud af planerne om at frigive den, og Sulik måtte forblive en helt, der ikke var i stand til at opfylde sin vigtigste mission.

Final Fantasy VII – Aeris Gainsborough

  1. Debut: 1997
  2. Seneste optrædener: 2020 (FF7-genindspilning)
  3. Nytte i kamp: gennemsnitlig (selvom hun har det højeste magiske niveau og udfylder helbredende roller ganske anstændigt)

Selvom Square (nu Square Enix) normalt begrænser helteoptrædener til et enkelt spil, i tilfældet med FFVII dukkede flere af dem op igen i spin-offs og genindspilningen. Dette inkluderer Aeris, en af ​​spillernes favoritter. Pigen er den sidste repræsentant for Cetra-folket, og i begyndelsen af ​​spillet ses hun som en karakter, der er bestemt til at redde verden.

Og selvom det på et tidspunkt i spillet bliver klart, at hendes involvering i missionen ikke helt er, hvad hun, Cloud og nok de fleste af spillerne forventede, er der ingen tvivl om, at hendes rolle i FF7 er afgørende. Det samme sker i efterfølgeren – den animerede Final Fantasy 7: Advent Children. I dette tilfælde var karakterens blotte udseende ikke så meget specifikt plot-drevet, som det var for at opfylde fans forventninger.

For at være retfærdig, i spillet var Aeris ikke et af de mest nyttige medlemmer af holdet. Hun viste sig hovedsageligt at være hjælpsom, når hendes ledsagere skulle helbredes omgående, men i sidste ende er det svært at sige, at hendes magt oversteg Tifas eller Vincents. Så hvorfor har Aeris (eller Aerith på japansk) toppet måske alle sine medkammerater (inklusive Cloud) i den virtuelle popularitetsrangering? Dette er sandsynligvis et resultat af hendes karakter – fra begyndelsen er hun smittende med positiv energi, uden at falde i overdreven naivitet – og er svær at lade være med at overveje hendes udseende. Aeris er bare yndig. Og det er dejligt, at de besluttede at genindspille den syvende del af serien, delvist på grund af hende.

Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

  1. Debut: 2002
  2. Sidste optræden: 2003
  3. Nytte i kamp: enorm

I det tidlige 21. århundrede havde Neverwinter Nights etableret nye standarder for genren. I dag virker denne titel meget kompliceret med hensyn til mekanik, men sammenlignet med personer som Baldur’s Gate kan den stadig betragtes som forenklet på mange måder. Spillet kan prale af et vidunderligt soundtrack (f.eks. hovedtemaet, som vi nogle gange nynner for os selv efter alle disse år fra det første møde med NN) og en meget karakteristisk atmosfære. Med hensyn til plot var det dog ringere end andre RPG-hits fra tiden. Ledsagerne i første del så ud til at være taget direkte ud af karaktereditoren. Og de sagde faktisk ikke noget. NN’s udvidelser forsøgte ikke at ændre det, men de tillod at tilføje holdet den måske mest interessante heltinde i hele universet – Lady Aribeth de Tylmarande.

Som en halvalve i de tidlige teenageår slap hun på mirakuløst vis med livet i behold fra et ork-angreb på sin landsby. Kort efter begyndte hun et korstog mod angriberne med det formål at dræbe dem alle i en hævnaktion. Faktisk ville hun sandsynligvis have nået sit mål, hvis en usædvanlig intens snestorm ikke havde indhentet hende under jagten. Hun blev reddet af en enøjet mand, hun genkendte som Tyr. Hun vandt hurtigt berømmelse som hans paladin og blev en af ​​de mest betroede rådgivere for Lord Nasher, hersker over Neverwinter.

Lyder godt? Og dette er kun hendes baggrund. Under spillets handling virker Aribeth fuldt ud forpligtet til at finde en kur mod pesten. Men senere, da hendes elskede bliver henrettet for forræderi, synker hun ned i fortvivlelse og bliver antagonistisk. Ved slutningen af ​​spillet dør hun, og først nogen tid senere, i Hordes of the Underdark-udvidelsen, kan den spiller, der finder sin ånd, tilføje Aribeth til holdet. Og det er op til spilleren, om hun vil forsøge at forløse sig selv eller forblive på den mørke side af Force.

Mælkebøtte – The Witcher

  1. Debut: 2007
  2. Sidste optræden: 2016
  3. Nytte i kamp: –

Mælkebøtte er ikke ligefrem en rigtig følgesvend. I hvert fald ikke i betydningen klassisk RPG-mekanik, for plotmæssigt er han den hvidhårede hekses bedste ven. Han har dog en så stor indflydelse på, hvad der sker i spillene, at det er umuligt at udelade ham fra en liste som denne.

Læs også  10 spil med store kort ... og intet at gøre

Hans største aktiv er selvfølgelig hans uforkortede dialoglinjer. Mælkebøtte elsker at kommentere, selv om begivenheder, som han kender til, og dem han aldrig har hørt om. Han klager, klynker, kritiserer, men beundrer også, taler med Geralt og holder pompøse taler. Aaa… og han kan også bruge måske nogle gange pinlige, men ofte effektive opsamlingslinjer. Og komponer nogle ret sjove ballader. For eksempel at forsøge at forene Noonwright og Nightwraith. (Hvis du ikke har spillet den første Witcher endnu, anbefaler jeg at gøre det i det mindste for denne scene. Måske teknisk set er spillet ældet meget, men atmosfæren fra de sidste akter… Du kan faktisk lugte markerne og regndråberne på dit hoved der, selvom dit tag ikke er utæt).

Karakteren skabt af Sapkowski er faktisk en perfekt modvægt til Geralt (ligesom Triss skulle være en modvægt til Yennefer). Uden sin ven virker heksen på en eller anden måde ufuldstændig. De øjeblikke, hvor vi forbinder os mest med hovedpersonen, er dem, når han rejser med mælkebøtte. Måske er det ærgerligt, at det er umuligt at få ham til at følge os hele tiden, men måske får CD Projekt Red ham til at optræde i Witcher 4. Måske vil Mælkebøtte denne gang ledsage Ciri? Jeg ved ikke med dig, men jeg tager denne løsning på spec.

Pikachu – Pokemon

  1. Debut: 1996
  2. Sidste optræden: 2022 (sandsynligvis)
  3. Nytte i kamp: høj

Pikachu skulle blive legemliggørelsen (selvom det måske ville være bedre at sige – “virtualisering”) af sødme og sympati. Den mest berømte af Pokémon har karakter af en kat, et egern og en lille bjørn, og hans niveau af “fortræd” er ud over enhver spillestandard. Alt dette gjorde ham ikke kun til seriens maskot, men også til et af popkulturens ikoner, kendt over hele verden.

Navnet “Pikachu” på japansk leder tankerne hen på associationer til lyn (“pika” er bogstaveligt talt et glimt) og lyden fra en mus (“chu” er en onomatopoeia eller lyd-efterlignende ord, der er beregnet til at betegne lyde fra disse små pattedyr). Den mest berømte stemme af Pikachu er Ikue Otani, som stemte ham i anime. På det tidspunkt var denne Pokemon generelt begrænset til at lave lyde, der ligner “pika”, men det forhindrede ham ikke i at vinde seernes hjerter.

Faktisk bekræftede animen Pikachus status som den vigtigste Pokémon og udstillingsvindue i serien. Den akkompagnerede spilleren både i den første del af serien fra 1996, hitmobiltitlen fra 2016 (kan du stadig huske de gange, hvor folk stoppede de mærkeligste steder bare for at fange endnu en Pokemon?) og vil formentlig ledsage os i den kommende tid. titler – inklusive action-RPG Pokemon Legends: Arceus. Selvom han ikke vil være i de tre startende (Rowlet, Cyndaquil, Oshawott), kunne Nintendo bare ikke sætte den sødeste af deres maskotter i spillet?

Mr. Yes – Fallout: New Vegas

  1. Debut: 2010
  2. Sidste optræden: 2010
  3. Nytte i kamp: dårlig (sjældent, hvis han nogensinde formår at dukke op ved spillerens side, når han er truet)

Mr. Ja er umulig at glemme. I modsætning til langt de fleste karakterer på denne liste, er det dog ikke fordi han er så original, men fordi han konstant opretholder en irriterende god humor. Hvad mere er, du kan ikke dræbe ham, selv når du har et stærkt ønske om at gøre det. Jeg mener, du kan, men hvad så hvis den nervepirrende robot straks genopstår.

Mens New Vegas, i modsætning til Bethesda’s Fallouts, kan prale af en virkelig engagerende hovedhistorie på niveau med den i de to første afsnit i serien, er ledsagerne her desværre ikke meget bedre end i “tre”. De ser ud til at have en vis personlighed, man kan tale med dem i ret lang tid, men det er svært at føle det samme bånd som i de, slet ikke bedre, historier fra den første Mass Effect eller Dragon Age. På den baggrund er det kun hr. Ja, der skiller sig ud (desværre).

Desuden følger han ikke rigtig med os gennem hele kampen. Han dukker bare op, når ingen andre begivenheder i spillet finder sted, irriterer os, og i en uvægerligt optimistisk tone informerer han os om skaberens, Bennys eller hans egen plan (det er nemt at fare vild i det). Denne karakter, i modsætning til personer som Caesar’s eller endda Mr. House, er meget sværere at slippe af med. Heldigvis, som altid, kommer moddere til undsætning. En irriterende robot kan ikke kun elimineres, men også dens “ansigt” eller endda dens rolle i spillet kan ændres. Jeg anbefaler det, efter ugers håndtering af New Vegas er der intet, der gør dig lykkeligere end at få hævn over den evigt smilende Mr. Yes.

Morrigan – Dragon Age

  1. Debut: 2009
  2. Sidste optræden: 2014
  3. Nytte i kamp: meget høj

Morrigan fik straks sympati fra fans, som gjorde det muligt for hende at optræde i efterfølgende produktioner. Det var formentlig præget af karakterens design – langt fra de slikfarvede koncepter fra den første Final Fantasy, og samtidig ikke så alternativt som for eksempel Jack fra Mass Effect. Morrigan er bare en meget attraktiv ung kvinde med et ekstremt sejt gemyt.

Hvis vi ville anvende et RPG-mønster her, skulle hun i sidste ende vise sig at være en ekstrem varm person, villig til at opgive sine egne drømme og ønsker for andre. Heldigvis, selvom BioWare nogle gange tog genveje til at skabe karakterer, skabte studiet denne gang en helt unik karakter. Morrigans skæbne afhænger i høj grad af spillerens valg. Desværre, for historien, og desværre for hende, fører vores beslutninger ikke til en lykkelig slutning. I hvert fald ikke den slags, vi er vant til.

Fans elskede hendes kynisme, evne til rationelt at vurdere virkeligheden og vanskelighederne med at romanse. For Morrigan vil hurtigt flygte fra festen, hvis Gray Warden ikke overbeviser hende om, at det er bedre for hende at blive. I sidste ende varer denne kærlighed heller ikke evigt, men det er muligt at se, at heksen simpelthen er ked af det. Ikke desto mindre klarer Grey Warden tabet. Og han giver ikke op på sine drømme. I Inquisition kan spilleren vælge, om han vil befri hende fra indflydelsen fra sin besiddende mor, Flemeth, eller gøre det modsatte, hvilket giver hende mulighed for at få en ny supermagt – at blive til en drage. Ikke en dårlig slutning på en mere end god historie…. Bortset fra at det slet ikke er klart, at Morrigans historie er slut. Om heksen stadig vil dukke op i dette univers, finder vi nok ud af hurtigt nok (og jeg er sikker på, at spørgsmålet faktisk ikke er “hvis?” men “hvordan?”).

Læs også  Er Xbox-serien S bedre end Xbox One X?

Kreia – KotOR II

  1. Debut: 2004
  2. Sidste optræden: 2015 (mobilspil)
  3. Nytte i kamp: høj

DER ER EN SPOILER I DETTE AFSNIT AF TEKSTEN

En blind, bøjet gammel kvinde uden arm, i klude, uden udstyr eller transportmidler. Da vi møder hende, virker hun ikke som en forbedring, men en byrde for holdet. Bare endnu en karakter, der skal eskorteres ud. Det er bare uklart, om til Galaksehospitalet, Ældrehjemmet, Hjemløsecentret eller måske lige til kirkegården.

Med tiden bliver det dog tydeligt, at Kreia trods så mange handicap udmærker sig i kamp. Derudover ved hun mere om de planeter, som spilleren krydser, end nogen anden. Så kan vi begynde at undre os over, hvordan hun ville have kæmpet med begge hænder, rask og 30 år yngre. Og når det viser sig, at hun var en Jedi Master i fortiden, kan vi kun glæde os over, at vi aldrig har behøvet at se hende i øjnene. Oh vent…

Hvis nogen ikke allerede vidste det, viste Kreia sig at være den vigtigste antagonist i hele spillet. I den første del af KotOR overraskede skaberne os ved at gøre hovedpersonen Darth Revan indhyllet i ægte mørke. Forfatterne af KotOR2, da det så ud til, at plottwist af denne rang ikke ville gå længere, gik et skridt videre. Det bedste er dog, at Kreia heller ikke skuffer som NPC. Bah! Selvom hun ikke i sidste ende havde vist sig at være en almægtig (og ikke helt blind og slet ikke så gammel – hun var knap 50 på tidspunktet for sin død) antagonist, ville hun sandsynligvis stadig have nået ranglisten. Hun kaster for gode streger til at blive glemt.

The Red Prince – Divinity: Original Sin 2

  1. Debut: 2017
  2. Sidste optræden: vi skulle se ham i Fallen Heroes, men spillet vil højst sandsynligt aldrig se dagens lys
  3. Nytte i kamp: høj (og hvis vi bruger nogle populære mods – næsten uendelig)

Den mægtige firben virker så kæphøj og narcissistisk i starten, at du har lyst til at stikke ham med det mest stumpe spyd som muligt (helst et, der engang tilhørte en slave). Men med tiden, efterhånden som du lærer ham bedre at kende, kan du virkelig komme til at kunne lide ham… og kun have lyst til at myrde ham nogle gange.

Larian ved, hvordan man skaber usædvanlige karakterer. Nogle af dem er måske for overdrevne (som Fane), andre (f.eks. Beast) manglede et par hundrede linjer tekst til at få historien til at hænge fast. Hver af dem har dog ikke kun en stor indflydelse på begivenhederne i hovedplottet, men kan også være i centrum af det, hvis blot spilleren vælger at vælge en af ​​dem som hovedperson i stedet for at generere en ny karakter.

Den røde prins er, som selve navnet siger (i hvert fald den, spilleren lærer i begyndelsen), en firbenaristokrat. Han er vant til at blive betjent af alle, og han må selv kun tænke på spørgsmål af global betydning, fuldstændig ligeglad med sådanne detaljer som at tale med en eliksirehandler eller rense våben. Og når han skal gøre det – er det sjovt. Rigtig sjovt.

Fall-from-Grace – Planescape: Torment

  1. Debut: 1999
  2. Sidste optræden: 1999
  3. Nytte i kamp: kan klare det

Faktisk burde jeg skrive hendes navn ned som “Grace”, fordi det i en af ​​slutningerne er givet til hende af Nameless selv. Undskyld mig for spoileren, men spillet er nok flere år gammelt end nogle af læserne, og i forbindelse med denne karakter kan man ikke lade være med at undre sig over den endelige opløsning. Eller i det mindste en af ​​dem, for virkelig, denne heltinde kan ikke engang slutte sig til festen for den udødelige hovedperson i Torment.

Designerne, forfatterne, programmørerne og komponisten på Black Isle gjorde et fantastisk godt stykke arbejde. Jeg håber, at mine undervisere fra mine studier undgår at læse dette, fordi de sandsynligvis ville forvise mig til Sibirien eller andre Radom, men plottet i Planescape: Torment er på niveau med Dostojevskijs Forbrydelse og straf. Faktisk (hvis du læser dette, tro, at der er mere end én Marek Jura i verden) overgår den endda denne roman. For det er ikke kun en litterær fest, men også en audiovisuel. Og slutningen slår dig væk fra fødderne og giver dig stof til eftertanke for ikke dage, men uger og måneder.

Matkin – Torment: Tides of Numenera

  1. Debut: 2017
  2. Sidste optræden: 2017
  3. Nytte i kamp: ekstremt effektiv til at eliminere fjender

Et dusin år efter succesen med Planescape: Torment (primært kunstnerisk, mens det økonomiske desværre var værre) besluttede skaberne at rejse penge på Kickstarter for at skabe en efterfølger til dette kult-klassiske RPG. Desværre var det kun en spirituel – gennem årene blev det meget kompliceret at erhverve rettighederne til Planescapes omgivelser, så de brugte en meget nyere verden skabt af Monte Cook – Numenera. På nogle måder lignede det virkeligheden kendt i Sigil. Nå, måske var der lidt mere videnskab end magi her, men forholdet mellem de to efterlader stadig spillere med meget plads til deres egen fortolkning.

Indsamlingskampagnen var en succes. Desværre har Brian Fargo og co. gik ud og lovede spillerne ting, som de ikke formåede at implementere i den endelige version. Og jeg gætter på, at det var det, der gjorde, at Tides of Numenera ikke solgte så godt som forventet. For at gøre tingene værre, selvom den fik høje karakterer, mente de fleste kritikere, at den var ringere end den legendariske original. Personligt er jeg ikke helt enig i det – spillet ville nok være blevet modtaget meget bedre, hvis ikke udviklerne havde annonceret noget, de ikke kunne levere. Det ændrer dog ikke på det faktum, at inXile i høj grad er skyld i denne knibe.

Ikke desto mindre er Matkina stadig en af ​​de mest gennemtænkte spiller-ledsagerfigurer i hele historien om digital underholdning. Albinoen er en af ​​kasserne, de kroppe, der blev brugt og derefter forladt af den skiftende Gud – en udødelig og ret egoistisk type, hvis historie løber gennem hele spillet. Næsten altid betragtet af folk som en freak og en udstødt, tog hun op, hvad hun var bedst til – mord. Årtier brugt på denne måde fik hende til langsomt at synke ned i vanviddets dybder, alt imens hun forblev en kølig og aldrig savnet morder. Spilleren kan forsøge at besvare spørgsmålet om, hvorfor hun er blevet sådan, og om det stadig er muligt at forløse hende ved at lære at lytte til hende (selvom jeg ærligt advarer dig – det er ikke en nem opgave!).

Læs også  De bedste spil i 2020, du kan spille under 10 timer

Johnny Silverhand – Cyberpunk 2077

  1. Debut: 2020
  2. Sidste optræden: 2020
  3. Nytte i kamp: ingen

Johnny Silverhand tændte gamernes fantasi længe før Cyberpunk blev udgivet. Oplysningen om, at vi næsten gennem hele spillet ikke vil blive ledsaget af andre end Keanu Reeves, gav os et ukontrollabelt angreb af eufori af ikke kun fans, men også investorer. Takket være dette blev “Reds” ikke taget så meget højde for spillets forsinkelse (selvom kritikken for adskillige fejl ikke kunne afbødes af nogen). Selvom Keanu absolut er en bedre filmskuespiller end en stemmeskuespiller, viste han, at han kan forbedre ethvert spil med sin tilstedeværelse alene, hvilket burde være tydeligt for enhver V derude.

I kamp er Silverhand, desværre, fuldstændig ubrugelig. Det skyldes især, at han har været død i et par årtier. Det, vi ser på skærmen, er blot en projektion inde i hovedpersonens sind. Vi så engang noget lignende i kulminationen af ​​Arkham Knight-serien. Jokeren er dog en helt anden fortælling. Med al respekt for den gale klovn – Silverhand viser sig at være en langt mere etisk tvetydig karakter. Og det er hans største aktiv.

Faktisk er det indtil slutningen af ​​spillet umuligt at bedømme, om han er “den gode” eller “den dårlige”. Stort set, hvis vi ikke får al den information om ham, kan vi fortolke det, han gjorde tidligere, meget anderledes. Bortset fra det er han bare en usædvanlig, tilbagelænet karakter, der bryder den ene sociale konvention efter den anden. Okay, da han sidder i V’s hoved, er det lidt nemmere, men han var trods alt præcis den samme, da han levede.

9S – NieR: Automater

  1. Debut: 2017
  2. Sidste optræden: 2017
  3. Nytte i kamp: høj

I Automata er intet, hvad det ser ud til. Da vi først ser 9S, ser han ud til at være en sympatisk ung dreng, der nogenlunde spiller rollen som 2B’s yngre bror. Hans personlighed giver indtryk af at være temmelig ukompliceret – bare en flink, heroisk og hjælpsom fyr, hvilket ikke er noget, vi ikke har set i et RPG før. Jo længere ind i skoven man kommer, jo mere interessant bliver han dog.

PlatinumGames har gjort det næsten umulige, bragt det bedste ud af en nicheserie – tilbyder en overbevisende historie og særskilte karakterer – og krydret det med ekstremt fornøjelig kampmekanik. Hvis vi tilføjer de fascinerende audiovisuelle omgivelser, kan vi kun spørge os selv, hvorfor spillet ikke slog salgsrekorder i dets udgivelsesår.

Svaret er dog relativt enkelt. NieR: Automata har mange lag. Fandens mange lag. At kende og forstå dem alle kræver tid og tålmodighed. På det tidspunkt, hvor spillet viser sig at være en bemærkelsesværdig filosofisk afhandling, kan det virke som bare et charmerende actionspil. Det samme gælder ledsagere. 9S bliver først en multidimensionel karakter efter flere timers gameplay og mindst ét ​​dødsfald. Han kan være meget mere, men jeg vil ikke tage fra din mulighed for at opdage 2B’s hemmeligheder – det er for sjovt ikke at gøre det selv.

Tårn – Tidens Tårn

  1. Debut: 2018
  2. Sidste optræden: 2018
  3. Nytte i kamp: Høj… så længe den er villig til at hjælpe spilleren

Ja, det er ikke en fejl. Tower fra Tower of Time en titel fra et polsk indiestudie er ikke kun en af ​​de mest originale ledsagere med hensyn til… fysisk struktur, men også med hensyn til karakterpsykologi. Det er ikke rigtig klart, hvad tårnet specifikt er – en kunstig intelligens, en virtuel bevidsthed eller måske en levende organisme?

Det er en skam, at arbejdet i det polske studie stadig er relativt ukendt. Programmører fra Pommern formåede at skabe en sammenhængende og mere poleret verden end i mange AAA-produktioner. Hvad mere er, skaberne af historielinjen narre spilleren med en begyndelse, der er så stiv og skematisk som muligt. Jo dybere ind i spillet, jo mere interessant bliver det dog. Indlysende og utvetydige valg er få her omkring. Det eneste, Tower of Time garanterer, er et etisk razzmatazz i slutningen.

Vores ledsagere er repræsentanter for alle arter, der bor i verden – elvere, dværge, frostlinger, mennesker og endelig skygger (der fungerer som en slags guddomme). Tårnet falder ikke ind under nogen kategori. Det følger heller ikke direkte med os i kamp (selvom det sker både for at hjælpe og hindre). Den er dog til stede fra begyndelsen til næsten slutningen. Desuden gennemgår den også en slags følelsesmæssig evolution. Dette giver dig mulighed for at lære om dens mål og motivationer, som ikke er de samme som spillerens. For ikke at spolere for meget, fordi mange af jer sikkert ikke har spillet Tower of Time endnu, vil jeg bare sige, at hvis du skal afslutte hovedhistorien, skal du forberede en forsyning af væv. Den slags, der er ikke-virtuel.

Minsc og Boo – Baldur’s Gate

  1. Debut: 1998
  2. Sidste optræden: 2015
  3. Nytte i kamp: Langt fra at blive overmandet, men gør det ganske godt

Baldur’s Gate blev berømt som produktionen, der revolutionerede RPG’er. I dag kan de her foreslåede løsninger virke noget forældede, men dengang bragte de virkelig en masse friskhed til hele branchen. Særligt interessant var nyskabelserne vedrørende kampmekanikken, interessante selv efter så mange år siden udgivelsen (selv om nogle gange lidt trættende). Hovedpersonens ledsagere har også taget deres plads i videospils historie. Den mest ikoniske af dem – Minsc og Boo. .

At placere den anden i begyndelsen er en joke. Den mægtige barbariske kriger, der konsulterer halvdelen af ​​sine handlinger med en hamster, må helt sikkert lyde som vanvid. Men de mere opmærksomme spillere vil ikke sætte spørgsmålstegn ved Minscs fornuft. Til sidst viser det sig, at han havde ret med hensyn til Boo. Dyret er faktisk en miniaturiseret udgave af en kæmpe rumhamster. Kan du komme i tanke om noget mere absurd? Og sød på samme tid?

Minsc er ivrig efter at kæmpe hele tiden. Det er lidt ligesom Obelix, der faldt i en koffeinbalje i stedet for magisk bryg. Men denne fyr har bekymret sig mere om sin fysik. Der er ingen tvivl om, at krigeren selv er en hovedsagelig karakter, baseret på arketypen af ​​den store og truende, men gode fyr. Så hvad nu hvis effekten er stor? Af alle karaktererne i Baldur’s Gate, selv de langt mere psykologisk komplekse, huskede vi ham (vi ville prøve at lade være, ikke, Boo?).