Home Eseje Nejlepší RPG společníci a členové týmu

Nejlepší RPG společníci a členové týmu

0
Nejlepší RPG společníci a členové týmu

Existují společníci ze hry, na které jen tak nezapomenete. I když nevíme, za jakou příčinu hrdina bojoval a o čem vlastně byla zápletka. To je asi nejvíce patrné u RPG.

Kromě her jako Witcher a Skyrim, které jsou všechny o sólových dobrodružstvích mocných hrdinů, jsou jednou z nejdůležitějších součástí dobrého RPG zajímaví členové party. Vývojáři bohužel ne vždy jdou za vzory hubených mágů, srdečných trpaslíků a čestných paladinů. A pak postavy, které nejsou stereotypní, nejsou zajímavější už jen kvůli skutečnosti.

Buďme upřímní – i když vezmeme v úvahu jen ty nejslavnější tituly za posledních 25 let, vyjde nám, že se díváme na přes dvě stě lidí, elfů a dalších humanoidů. Překvapit hráče dnes opravdu netradičním hrdinou není snadné. Ty, které se nám zdají nejzajímavější, uvádíme níže. Dejte nám vědět v komentářích, zda souhlasíte s našimi volbami, a pokud ne, kdo další by měl být na tomto seznamu.

Upozornění – občasné spoilery!

Sulik – Fallout 2

  1. Debut: 1998
  2. Poslední výskyt: 1998
  3. Užitečnost v boji: neocenitelná

Oba díly Falloutu způsobily revoluci v post-apo žánru v podstatě stejným způsobem, jakým to udělal Baldur’s Gate’s s fantasy žánrem. V podstatě to znovu vynalezli, a to jak z hlediska mechaniky (které jsou stále životaschopné i po všech těch letech od vydání!), příběhu nebo množství easter eggů. Je jich tolik, že je vlastně těžké se jim vyhnout, i když nejste nutkavý požírač popkultury. Fallout 2 (stejně jako první díl) pravidelně rozbíjí čtvrtou stěnu, aniž by se bál, že naruší ponoření. A musíte uznat, že to funguje opravdu dobře.

Společníci Falloutu jsou zapamatovatelní na dlouhou dobu – jak originálním designem, tak skutečně zábavnými liniemi dialogů (a ostatně RPG s nevtíravým humorem se ne vždy snadno hledají). Paradoxně nejlepší z nich je zdánlivě nejklišé. Sulik je mocný a nepříliš inteligentní válečník. Jeho jednoduchost a přímost ho však prostě nenutí nemít rád.

V průběhu let mezi fanoušky kolovaly legendy o možnosti pozitivního konce pátrání, které s ním souvisí. Což platí: Sulik hledá svou sestru, pravděpodobně unesenou na otrocké práce. Bohužel ve skutečnosti nemáte šanci ji najít, protože to vývojáři vystřihli z finální verze hry. Měla se objevit jako hráčská společnice ve zrušené „trojce“ – slavném Fallout Van Buren, ale z plánů na její vydání nic nevyšlo a Sulik musel zůstat hrdinou neschopným splnit svůj nejdůležitější úkol.

Final Fantasy VII – Aeris Gainsborough

  1. Debut: 1997
  2. Nedávná vystoupení: 2020 (FF7 remake)
  3. Užitečnost v boji: průměrná (ačkoli má nejvyšší magickou úroveň a celkem slušně plní léčebné role)

Ačkoli Square (nyní Square Enix) obvykle omezuje vzhled hrdinů na jednu hru, v případě FFVII se jich několik objevilo znovu ve vedlejších produktech a remaku. Patří sem Aeris, jeden z nejoblíbenějších hráčů. Dívka je poslední představitelkou národa Cetra a na začátku hry je vnímána jako postava předurčená k záchraně světa.

A i když se v určitém okamžiku hry ukáže, že její zapojení do mise není úplně to, co ona, Cloud a pravděpodobně většina hráčů očekávali, nelze popřít, že její role ve FF7 je klíčová. Totéž se děje v pokračování – animovaném Final Fantasy 7: Advent Children. V tomto případě nebyl pouhý vzhled postavy řízen ani tak specificky zápletkou, jako spíše splnění očekávání fanoušků.

Abychom byli spravedliví, ve hře Aeris nepatřil k nejužitečnějším členům týmu. Ukázala se hlavně užitečná, když její společníci potřebovali naléhavě vyléčit, ale nakonec je těžké říci, že její síla překonala sílu Tify nebo Vincenta. Proč se tedy Aeris (nebo v japonštině Aerith) umístila na prvním místě v žebříčku virtuální oblíbenosti snad u všech svých společníků (včetně Clouda)? Je to pravděpodobně dáno její povahou – od samého začátku je nakažlivá pozitivní energií, aniž by propadla přehnané naivitě – a její vzhled je těžké nebrat v úvahu. Aeris je prostě rozkošná. A je skvělé, že se částečně kvůli ní rozhodli předělat sedmý díl série.

Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

  1. Debut: 2002
  2. Poslední výskyt: 2003
  3. Užitečnost v bitvě: obrovská

Na počátku 21. století Neverwinter Nights vytvořily nové standardy tohoto žánru. Dnes se tento titul zdá velmi komplikovaný, pokud jde o mechaniku, ale ve srovnání s Baldur ‚s Gate by mohl být stále v mnoha ohledech považován za zjednodušující. Hra se může pochlubit nádherným soundtrackem (např. hlavním tématem, které si občas pobrukujeme i po těch letech od prvního setkání s NN) a velmi charakteristickou atmosférou. Dějově byl ale horší než ostatní RPG hity té doby. Společníci v prvním díle vypadali jako vyvedení přímo z editoru postav. A vlastně nic neřekli. Expanze NN se to nesnažily změnit, ale umožnily přidat do týmu možná nejzajímavější hrdinku celého vesmíru – lady Aribeth de Tylmarande.

Půlelfka v raném mladistvém věku zázračně unikla životem z orkského nájezdu na její vesnici. Brzy poté zahájila křížovou výpravu proti útočníkům s úmyslem je všechny zabít jako akt pomsty. Ve skutečnosti by svůj cíl pravděpodobně splnila, kdyby ji během lovu nezastihla neobvykle intenzivní sněhová bouře. Zachránil ji jednooký muž, kterého poznala jako Tyra. Brzy získala slávu jako jeho paladin a stala se jedním z nejdůvěryhodnějších poradců lorda Nashera, vládce Neverwinteru.

Zní to dobře? A to je pouze její pozadí. Během hry se Aribeth zdá být plně odhodlána najít lék na mor. Později, když je její milovaný popraven za zradu, upadá do zoufalství a stává se antagonistickou. Na konci hry umírá a teprve o něco později, v rozšíření Hordes of the Underdark, může hráč, který najde jejího ducha přidat Aribeth do týmu. A je jen na hráči, zda se bude snažit vykoupit, nebo zůstane na temné straně Síly.

Pampeliška – Zaklínač

  1. Debut: 2007
  2. Poslední výskyt: 2016
  3. Užitečnost v boji: –

Pampeliška není zrovna opravdový společník. Alespoň ne ve smyslu klasických RPG mechanik, protože dějově je to nejlepší přítel bělovlasého zaklínače. Má však takový vliv na dění ve hrách, že je nemožné ho v takovém seznamu vynechat.

Přečtěte si také  Nejlepší hry s otevřeným světem můžete hrát v roce 2021

Jeho největší předností jsou samozřejmě jeho nezkrácené dialogy. Pampeliška ráda komentuje i události, o kterých ví a o kterých nikdy neslyšel. Stěžuje si, kňučí, kritizuje, ale i obdivuje, mluví s Geraltem a vede pompézní řeči. Ááá… a taky umí použít možná někdy trapné, ale často efektní vychytávací linky. A skládat docela vtipné balady. Například pokus o smíření Noonwrighta a Nightwraitha. (Pokud jste prvního Zaklínače ještě nehráli, doporučuji tak učinit alespoň pro tuto scénu. Možná technicky hra hodně zestárla, ale ta atmosféra posledních počinů… Opravdu cítíte vůni polí a kapek deště na hlavě, i když vám střecha neteče).

Postava vytvořená Sapkowskim je vlastně dokonalou protiváhou pro Geralta (stejně jako měla být Triss protiváhou pro Yennefer). Bez svého přítele se zaklínač zdá jaksi neúplný. Okamžiky, ve kterých se s hlavním hrdinou spojujeme nejvíce, jsou ty, kdy cestuje s Pampeliškou. Možná je škoda, že je nemožné, aby nás neustále sledoval, ale možná ho CD Projekt Red přiměje objevit se ve Witcher 4. Možná tentokrát Dandelion doprovodí Ciri? Nevím jak vy, ale já beru toto řešení na spec.

Pikachu – Pokémon

  1. Debut: 1996
  2. Poslední výskyt: 2022 (s největší pravděpodobností)
  3. Užitečnost v boji: vysoká

Pikachu se měl stát ztělesněním (i když možná by bylo lépe říci – „virtualizace“) sladkosti a líbivosti. Nejslavnější z Pokйmonů má vlastnosti kočky, veverky a malého medvěda a jeho úroveň „neplechy“ přesahuje jakékoli herní standardy. To vše z něj udělalo nejen maskota seriálu, ale také jednu z ikon popkultury, kterou zná celý svět.

Jméno „Pikachu“ v japonštině přináší na mysl asociace s bleskem („pika“ je doslova záblesk) a zvukem vydávaným myší („chu“ je onomatopoea nebo slovo napodobující zvuk, které má znamenat zvuky vydávané myší. tito malí savci). Nejznámějším hlasem Pikachua je Ikue Otani, který ho namluvil v anime. V té době se tento Pokémon obecně omezoval na vydávání zvuků podobných „pika“, ale to mu nezabránilo získat srdce diváků.

Ve skutečnosti anime potvrdilo Pikachuův status jako nejdůležitějšího Pokйmona a výkladní skříň série. Provázel hráče jak v prvním díle série z roku 1996, mobilním hitu z roku 2016 (pamatujete si ještě časy, kdy se lidé zastavovali na těch nejpodivnějších místech, jen aby chytili dalšího Pokémona?), tak nás pravděpodobně bude provázet i v nadcházejícím tituly – včetně akčního RPG Pokemon Legends: Arceus. I když nebude v úvodní trojici (Rowlet, Cyndaquil, Oshawott), nemohlo by Nintendo do hry nasadit nejroztomilejšího ze svých maskotů?

Mr. Yes – Fallout: New Vegas

  1. Debut: 2010
  2. Poslední výskyt: 2010
  3. Užitečnost v boji: špatná (zřídka, pokud se mu někdy podaří objevit se po boku hráče, když je ohrožen)

Na pana Ano nelze zapomenout. Na rozdíl od drtivé většiny postav z tohoto seznamu to však není proto, že by byl tak originální, ale proto, že si neustále udržuje otravně dobrý smysl pro humor. A co víc, nemůžete ho zabít, ani když k tomu máte silnou touhu. Teda můžeš, ale co když se ten nervy drásající robot okamžitě respawnuje.

Zatímco New Vegas se na rozdíl od Fallouts od Bethesdy může pochlubit skutečně poutavou hlavní dějovou linkou srovnatelnou s prvními dvěma díly série, společníci zde bohužel nejsou o moc lepší než ve „trojce“. Zdá se, že mají nějakou osobnost, dá se s nimi mluvit docela dlouho, ale je těžké cítit stejné pouto jako v, o nic lepších, dějových liniích prvního Mass Effectu nebo Dragon Age. Na tomto pozadí vyčnívá (bohužel) pouze pan Ano.

Navíc nás vlastně neprovází celou hrou. Jen se objeví, když se ve hře nedějí žádné další události, otravuje nás a vždy optimistickým tónem nás informuje o plánu tvůrce, Bennyho či jeho (lze se v tom snadno ztratit). Této postavy, na rozdíl od takových jako Caesar’s nebo dokonce pan House, je mnohem těžší se zbavit. Naštěstí jako vždy přijdou na pomoc moddeři. Otravného robota lze nejen zlikvidovat, ale také změnit jeho „tvář“ či dokonce jeho roli ve hře. Doporučuji, po týdnech jednání s New Vegas vás nic neudělá šťastnějším, než se pomstít věčně se usmívajícímu panu Yes.

Morrigan – Dragon Age

  1. Debut: 2009
  2. Poslední výskyt: 2014
  3. Užitečnost v boji: velmi vysoká

Morrigan si okamžitě získala sympatie fanoušků, kteří jí umožnili objevit se v dalších inscenacích. Bylo to pravděpodobně ovlivněno designem postavy – daleko od bonbónových konceptů prvního Final Fantasy a zároveň ne tak alternativní jako třeba Jack z Mass Effectu. Morrigan je prostě velmi atraktivní mladá žena s extrémně chladnou povahou.

Pokud bychom zde chtěli aplikovat RPG vzor, ​​musela by se nakonec ukázat jako extrémně vřelá osoba, ochotná vzdát se vlastních snů a tužeb pro druhé. Naštěstí, i když BioWare občas při vytváření postav volilo zkratky, tentokrát studio vytvořilo skutečně unikátní postavu. Morriganin osud závisí do značné míry na hráčových volbách. Bohužel pro příběh a bohužel i pro ni naše rozhodnutí nevedou ke šťastnému konci. Alespoň ne takové, na které jsme zvyklí.

Fanoušci milovali její cynismus, schopnost racionálně posuzovat realitu a potíže s romancemi. Morrigan totiž rychle uteče z večírku, pokud ji Grey Warden nepřesvědčí, že je pro ni lepší zůstat. Ani tato láska nakonec netrvá věčně, ale je vidět, že čarodějnici je to prostě líto. Přesto se Grey Warden se ztrátou vyrovná. A nevzdává se svých snů. V Inquisition si hráč může vybrat, zda ji osvobodí z vlivu její majetnické matky Flemeth, nebo udělá opak, což jí umožní získat novou superschopnost – proměnit se v draka. Není to špatný konec více než dobrého příběhu… Až na to, že není vůbec jasné, že příběh Morrigan skončil. Zda se čarodějnice v tomto vesmíru ještě objeví, se pravděpodobně dozvíme již brzy (a jsem si jist, že položená otázka ve skutečnosti nezní „jestli?“, ale „jak?“).

Přečtěte si také  Nejlepší superhrdinové bez schopností

Kreia – KotOR II

  1. Debut: 2004
  2. Poslední výskyt: 2015 (mobilní hra)
  3. Užitečnost v boji: vysoká

V TÉTO ČÁSTI TEXTU JE SPOILER

Slepá, ohnutá stará žena bez paže, v hadrech, bez vybavení a dopravních prostředků. Když se s ní setkáme, nezdá se, že by byla vylepšením, ale přítěží týmu. Jen další postava, která má být eskortována. Jen není jasné, zda do nemocnice Galaxy, Domova pro seniory, Centra pro bezdomovce nebo třeba rovnou na hřbitov.

Postupem času se ale ukazuje, že i přes tolik handicapů Kreia v bitvě exceluje. Kromě toho ví více o planetách, kterými hráč prochází, než kdokoli jiný. Pak se můžeme začít divit, jak by bojovala oběma rukama, zdravá a o 30 let mladší. A když se ukáže, že v minulosti byla mistryní Jedi, můžeme být jen rádi, že jsme se jí nikdy nemuseli postavit. OH Počkej…

Pokud by to někdo ještě nevěděl, Kreia se ukázala být hlavním antagonistou celé hry. V prvním díle KotORu nás tvůrci překvapili tím, že hlavní postavu Dartha Revana zahalili do opravdové temnoty. Autoři KotOR2, když už se zdálo, že dějový twist tohoto ranku už dál nepůjde, šli ještě o krok dál. Nejlepší na tom však je, že Kreia nezklame ani jako NPC. Bah! I kdyby se nakonec neukázala jako všemocná (a ne úplně slepá a už vůbec ne tak stará – v době své smrti jí bylo sotva 50 let) antagonistka, pravděpodobně by se přesto umístila v žebříčku. Hází příliš dobré řádky, než aby se na ně zapomnělo.

Červený princ – Divinity: Original Sin 2

  1. Premiéra: 2017
  2. Poslední výskyt: měli jsme ho vidět ve Fallen Heroes, ale hra s největší pravděpodobností nikdy nespatří světlo světa
  3. Užitečnost v bitvě: vysoká (a pokud použijeme některé oblíbené mody – téměř nekonečná)

Mocný ještěr působí zpočátku tak nafoukaně a narcisticky, že máte chuť ho bodnout nejtupějším možným kopím (nejlépe takovým, které kdysi patřilo otrokovi). Postupem času, jak ho budete lépe poznávat, si ho můžete opravdu oblíbit… a chtít ho zabít jen někdy.

Larian ví, jak vytvořit neobvyklé postavy. Některé z nich jsou možná až příliš přehnané (jako Fane), jiným (např. Beast) chybělo pár set řádků textu, aby se příběh držel. Každý z nich však nejenže zásadním způsobem ovlivňuje události hlavní zápletky, ale může být i jejím středobodem, pokud se pouze hráč rozhodne vybrat si jednoho z nich za hlavního hrdinu namísto generování nové postavy.

Červený princ je, jak říká jeho samotné jméno (alespoň ten, kterého se hráč na začátku dozví), ještěří aristokrat. Je zvyklý, že ho každý obslouží a on sám musí myslet jen na záležitosti globálního významu, zcela bez zájmu o takové detaily, jako je rozhovor s obchodníkem s lektvary nebo čištění zbraní. A když to musí udělat – je to legrační. Opravdu vtipné.

Fall-from-Grace – Planescape: Torment

  1. Debut: 1999
  2. Poslední výskyt: 1999
  3. Užitečnost v boji: zvládne to

Ve skutečnosti bych si její jméno měl zapsat jako „Grace“, protože v jednom z konců jí ho dává sám Bezejmenný. Promiňte mi ten spoiler, ale hra je pravděpodobně více let stará než někteří čtenáři a v kontextu této postavy se nelze nad výsledným rozuzlením divit. Nebo alespoň jeden z nich, protože popravdě, tato hrdinka možná ani nevstoupí do party nesmrtelného protagonisty Tormentu.

Návrháři, scénáristé, programátoři a skladatel v Black Isle odvedli úžasně dobrou práci. Doufám, že moji lektoři z mých studií se tomuto čtení vyhýbají, protože by mě pravděpodobně vyhnali na Sibiř nebo do jiné Radomy, ale děj Planescape: Tormentis je na stejné úrovni jako Dostojevského Zločin a trest. Ve skutečnosti (prosím, pokud to čtete, myslete na to, že na světě je více než jeden Marek Jura) dokonce tento román předčí. Neboť je to svátek nejen literární, ale i audiovizuální. A konec vás srazí z nohou a dá vám podnět k přemýšlení ne dny, ale týdny a měsíce.

Matkin – Torment: Tides of Numenera

  1. Premiéra: 2017
  2. Poslední výskyt: 2017
  3. Užitečnost v boji: extrémně účinná při likvidaci nepřátel

Tucet let po úspěchu Planescape: Torment (především uměleckého, zatímco finanční to bylo bohužel horší) se tvůrci rozhodli na Kickstarteru získat finanční prostředky na vytvoření pokračování tohoto kultovního klasického RPG. Bohužel jen duchovní – v průběhu let se získávání práv na prostředí Planescape velmi zkomplikovalo, takže použili mnohem novější svět vytvořený Monte Cookem – Numenera. V některých ohledech to připomínalo realitu známou v Sigilu. Dobře, možná tu bylo trochu více vědy než magie, ale poměr mezi nimi stále nechává hráčům velký prostor pro vlastní interpretaci.

Sbírka byla úspěšná. Bohužel Brian Fargo a spol. vyšel na hubu a sliboval hráčům věci, které se jim ve finální verzi nepodařilo implementovat. A myslím, že právě to způsobilo, že se Tides of Numenera neprodává tak dobře, jak se očekávalo. Aby toho nebylo málo, ačkoli to dostalo vysoké známky, většina kritiků měla pocit, že je horší než legendární originál. Osobně s tím úplně nesouhlasím – hra by asi byla přijata mnohem lépe, kdyby vývojáři neoznámili něco, co by nemohli dodat. To však nic nemění na skutečnosti, že inXile je z velké části na vině této nesnáze.

Přesto je Matkina stále jednou z nejlépe promyšlených doprovodných postav hráčů v celé historii digitální zábavy. Albino je jedním z odvrženců, těl používaných a poté opuštěných měnícím se bohem – nesmrtelným a spíše egoistickým typem, jehož příběh se táhne celou hrou. Lidé ji téměř vždy považovali za podivína a vyvrhele, a tak se ujala toho, co uměla nejlépe – vraždy. Desítky let strávené tímto způsobem způsobily, že se pomalu propadala do hlubin šílenství a přitom zůstávala chladným a nikdy nechybějícím zabijákem. Hráč se může pokusit odpovědět na otázku, proč se stala takovou a zda je ještě možné ji vykoupit tím, že se jí naučí naslouchat (i když vás upřímně varuji – není to snadný úkol!).

Přečtěte si také  I Feel Fooled by Ubisoft... Znovu

Johnny Silverhand – Cyberpunk 2077

  1. Premiéra: 2020
  2. Poslední výskyt: 2020
  3. Užitečnost v boji: žádná

Johnny Silverhand rozsvítil představivost hráčů dlouho před vydáním Cyberpunku. Informace o tom, že nás téměř celou hrou nebude provázet nikdo jiný než Keanu Reeves, na nás vyvolala nekontrolovatelný záchvat euforie nejen fanoušků, ale i investorů. Díky tomu nebyli „Reds“ tolik zodpovědní za zpoždění hry (i když výtku k četným chybám nedokázal nikdo zmírnit). Přestože je Keanu rozhodně lepším filmovým hercem než hlasovým hercem, ukázal, že každou hru může zlepšit už jen svou přítomností, což by mělo být patrné každému V.

V boji je Silverhand bohužel zcela k ničemu. Je to dáno především tím, že je už pěkných pár desítek let mrtvý. To, co vidíme na obrazovce, je pouze projekce v mysli hlavního hrdiny. Něco podobného jsme kdysi viděli ve vyvrcholení série Arkham Knight. Joker je však úplně jiný příběh. Při vší úctě k šílenému klaunovi – Silverhand se ukazuje jako mnohem více eticky nejednoznačná postava. A to je jeho největší předností.

V podstatě až do úplného konce hry nelze posoudit, zda je „ten hodný“ nebo „ten zlý“. Pokud o něm nezískáme všechny ty informace, mohli bychom to, co dělal v minulosti, interpretovat velmi odlišně. Kromě toho je to jen neobvyklá, uvolněná postava, která boří jednu společenskou konvenci za druhou. Dobře, protože sedí v hlavě V, je to trochu jednodušší, ale koneckonců byl úplně stejný, když byl naživu.

9S – NieR: Automaty

  1. Premiéra: 2017
  2. Poslední výskyt: 2017
  3. Užitečnost v boji: vysoká

V Automatu není nic takové, jak se zdá. Když poprvé vidíme 9S, zdá se, že je to sympatický mladý chlapec, který hraje zhruba roli mladšího bratra 2B. Jeho osobnost působí nekomplikovaným dojmem – prostě milý, hrdinný a ochotný chlapík, což není nic, co bychom v RPG ještě neviděli. Čím dále do lesa se však dostanete, tím zajímavější bude.

PlatinumGames dokázalo téměř nemožné, přineslo to nejlepší ze specializované série – nabídlo přesvědčivý příběh a odlišné postavy – a okořenilo to extrémně příjemnými bojovými mechanikami. Když k tomu přidáme hypnotizující audiovizuální kulisu, nezbývá než si položit otázku, proč hra v roce svého vydání nelámala prodejní rekordy.

Odpověď je však poměrně jednoduchá. NieR: Automata má spoustu vrstev. Zatraceně mnoho vrstev. Poznat a pochopit je všechny vyžaduje čas a trpělivost. Ve chvíli, kdy se ze hry vyklube pozoruhodné filozofické pojednání, může se zdát, že jde jen o okouzlující akční hru. Totéž platí pro společníky. 9S se stává multidimenzionální postavou až po několika hodinách hraní a alespoň jedné smrti. Může být mnohem víc, ale nebudu ti brát příležitost objevit tajemství 2B – je příliš zábavné to neudělat sám.

Věž – Věž času

  1. Premiéra: 2018
  2. Poslední výskyt: 2018
  3. Užitečnost v boji: Vysoká… pokud je ochoten hráči pomoci

Ano, to není chyba. Tower from Tower of Time titul od polského indie studia je nejen jedním z nejoriginálnějších společníků po… fyzické stavbě, ale také po psychologii postav. Není vlastně jasné, co to ta věž konkrétně je – umělá inteligence, virtuální vědomí nebo snad živý organismus?

Škoda, že tvorba polského studia je stále poměrně neznámá. Programátorům z Pomořanska se podařilo vytvořit ucelený a uhlazenější svět než v mnoha AAA produkcích. Tvůrci dějové linky navíc dovedně hráče oklamou začátkem, který je maximálně strnulý a schematický. Čím hlouběji do hry, tím je však zajímavější. Jasné a jednoznačné možnosti jsou zde vzácné. Jediné, co Tower of Time zaručuje, je etický razzmatazz na konci.

Našimi společníky jsou zástupci všech druhů obývajících svět – elfové, trpaslíci, mraziví, lidé a nakonec i stíny (působící jako druh božstev). Věž nespadá do žádné kategorie. Také nás přímo nedoprovází v bitvě (i když se stává, že pomáhá i brání). Je však přítomna od začátku až téměř do samého konce. Navíc také prochází jakousi emoční evolucí. To vám umožní dozvědět se o jeho cílech a motivacích, které nejsou stejné jako ty hráče. Aby toho nebylo málo, protože mnoho z vás pravděpodobně ještě Tower of Time nehrálo, řeknu jen, že pokud budete dohrávat hlavní dějovou linku, připravte si zásobu kapesníčků. Druh, který je nevirtuální.

Minsc a Boo – Baldurova brána

  1. Debut: 1998
  2. Poslední výskyt: 2015
  3. Užitečnost v boji: Daleko od přemožitelnosti, ale docela dobře

Baldur’s Gate se proslavila jako inscenace, která způsobila revoluci v RPG. Dnes se zde navrhovaná řešení mohou zdát poněkud zastaralá, ale tehdy skutečně přinesla do celého odvětví spoustu svěžesti. Zvláště zajímavé byly inovace týkající se bojové mechaniky, zajímavé i po tolika letech od vydání (i když někdy trochu únavné). Své místo v historii videoher zaujali i společníci hlavního hrdiny. Nejikoničtější z nich – Minsc a Boo. .

Umístění druhého na začátek je vtip. Mocný barbarský válečník konzultující polovinu svých činů s křečkem musí jistě znít jako šílenství. Ale pozornější hráči nebudou zpochybňovat Minscovu příčetnost. Nakonec se ukáže, že měl s Boo pravdu. Zvíře je ve skutečnosti miniaturizovanou verzí obřího vesmírného křečka. Napadá vás něco absurdnějšího? A roztomilý zároveň?

Minsc touží neustále bojovat. Je to trochu jako Obelix, který místo kouzelného nápoje spadl do kofeinové vany. Ale tento chlap se více staral o svou postavu. Nelze popřít, že samotný válečník je do značné míry běžnou postavou založenou na archetypu velkého a hrozivého, ale dobrého chlapa. Takže co když je efekt skvělý? Ze všech postav v Baldur’s Gate, dokonce i z těch psychologicky daleko složitějších, jsme si ho pamatovali (snažili bychom se ne, ne, Boo?).