Home Есета Най-добрите RPG спътници и членове на отряда

Най-добрите RPG спътници и членове на отряда

0
Най-добрите RPG спътници и членове на отряда

Има някои спътници от играта, които просто не можете да забравите. Дори когато не знаем за каква кауза се е борил героят и за какво всъщност е сюжетът. Това вероятно е най-очевидно в RPG.

Освен игри като Witcher и Skyrim, които са свързани със соло приключения на мощни герои, един от най-важните компоненти на добрата RPG са интересните членове на групата. За съжаление, разработчиците не винаги надхвърлят моделите на устите магьосници, сърцати джуджета и почтени паладини. И тогава героите, които не са стереотипни, не са по-интересни само поради факта.

Нека бъдем честни – дори да вземем предвид само най-известните заглавия от последните 25 години, се оказва, че гледаме над двеста хора, елфи и други хуманоиди. Не е лесно да изненадаш играч днес с наистина нетрадиционен герой. Тези, които ни изглеждат най-интересни, са представени по-долу. Уведомете ни в коментарите, ако сте съгласни с нашия избор, и ако не, кой друг трябва да бъде в този списък.

Внимание – случайни спойлери!

Сулик – Fallout 2

  1. Дебют: 1998г
  2. Последна изява: 1998 г
  3. Полезност в битка: безценна

И двете части на Fallout революционизираха пост-апо жанра по същия начин, по който Baldur’s Gate направи с жанра фентъзи. Те основно го преоткриха, както по отношение на механиката (която все още е жизнеспособна дори след всичките тези години от пускането на пазара!), сюжетната линия или количеството великденски яйца. Толкова са много, че всъщност е трудно да ги избегнеш, дори без да си натрапчив поглъщащ поп културата. Fallout 2 (като част първа) редовно разбива четвъртата стена, без да се страхува, че ще наруши потапянето. И трябва да признаете, че работи наистина добре.

Спътниците на Fallout са запомнящи се за дълго време – както заради оригиналния си дизайн, така и заради наистина забавните си линии на диалог (и в края на краищата ролевите игри с невъзмутим хумор не винаги са лесни за намиране). Парадоксално е, че най-добрият от тях е привидно най-клишето. Сулик е мощен и не особено интелигентен войн. Неговата простота и директност обаче го правят просто невъзможно да не се хареса.

През годините сред феновете се носят легенди за възможността за положителен край на свързаното с него търсене. Което гласи: Сулик търси сестра си, вероятно отвлечена за робски труд. За съжаление всъщност нямате шанс да я намерите, защото разработчиците я изрязаха от финалната версия на играта. Тя трябваше да се появи като спътник на играча в отменената „тройка“ – известният Fallout Van Buren, но нищо не излезе от плановете за пускането му и Сулик трябваше да остане герой, неспособен да изпълни най-важната си мисия.

Final Fantasy VII – Аерис Гейнсбъро

  1. Дебют: 1997г
  2. Последни изяви: 2020 г. (римейк на FF7)
  3. Полезност в битка: средна (въпреки че тя има най-високо магическо ниво и изпълнява лечебни роли доста прилично)

Въпреки че Square (сега Square Enix) обикновено ограничава изявите на герои до една игра, в случая с FFVII няколко от тях се появиха отново в спин-офи и римейк. Това включва Aeris, един от любимците на играчите. Момичето е последният представител на народа Cetra и в началото на играта се разглежда като герой, предназначен да спаси света.

И докато в един момент от играта става ясно, че нейното участие в мисията не е точно това, което тя, Клауд и вероятно повечето от играчите са очаквали, не може да се отрече, че ролята й в FF7 е решаваща. Същото се случва и в продължението – анимацията Final Fantasy 7: Advent Children. В този случай самият външен вид на героя не беше толкова специално задвижван от сюжета, колкото за да изпълни очакванията на феновете.

За да бъдем честни, в играта Aeris не беше един от най-полезните членове на екипа. Тя се оказа полезна главно, когато нейните спътници трябваше спешно да бъдат излекувани, но в крайна сметка е трудно да се каже, че силата й надвишава тази на Тифа или Винсент. И така, защо Aeris (или Aerith на японски) е оглавила може би всичките си спътници (включително Облака) във виртуалната класация за популярност? Вероятно това е резултат от нейния характер – от самото начало тя е заразителна с положителна енергия, без да изпада в преувеличена наивност – и е трудно да не се съобразим с външния й вид. Aeris е просто очарователна. И е страхотно, че решиха да преправят седмата част от сериала отчасти заради нея.

Лейди Арибет дьо Тилмаранде – Незимни нощи

  1. Дебют: 2002 г
  2. Последна изява: 2003 г
  3. Полезност в битка: огромна

В началото на 21-ви век Neverwinter Nights установи нови стандарти на жанра. Днес това заглавие изглежда много сложно от гледна точка на механиката, но в сравнение с подобните на Baldur’s Gate то все още може да се счита за опростено в много отношения. Играта може да се похвали с прекрасен саундтрак (например основната тема, която понякога си тананикаме дори след всичките тези години от първата среща с NN) и много характерна атмосфера. По отношение на сюжета обаче отстъпваше на другите RPG хитове от онова време. Спътниците в първата част сякаш бяха извадени направо от редактора на герои. И всъщност не казаха нищо. Разширенията на NN не се опитаха да го променят, но позволиха да добавят към екипа може би най-интересната героиня на цялата вселена – лейди Арисет де Тилмаранде.

Полуелф в ранните си тийнейджърски години, тя по чудо избяга с живота си от нападение на орки в нейното село. Скоро след това тя започва кръстоносен поход срещу нашествениците, възнамерявайки да ги убие всички в акт на отмъщение. Всъщност тя вероятно щеше да постигне целта си, ако необичайно интензивна снежна буря не я беше застигнала по време на лова. Тя беше спасена от едноок мъж, когото позна като Тир. Скоро придобила слава като негов паладин, тя стана един от най-доверените съветници на лорд Нашър, владетел на Невървинтър.

Звучат добре? И това е само нейният произход. По време на действието на играта Арибет изглежда напълно отдадена на намирането на лек за чумата. По-късно обаче, когато любимият й е екзекутиран за предателство, тя потъва в отчаяние и става антагонист. В края на играта тя умира и едва малко по-късно, в експанзията Hordes of the Underdark, играчът, който намери нейния дух, може добави Арибет към отбора. И от играча зависи дали ще се опита да се откупи или ще остане на тъмната страна на Силата.

Глухарче – Вещерът

  1. Дебют: 2007 г
  2. Последна изява: 2016 г
  3. Полезност в битка: –

Глухарчето не е точно истински спътник. Поне не в смисъла на класическата RPG механика, защото в сюжетно отношение той е най-добрият приятел на белокосия вещер. Той обаче има такова влияние върху това, което се случва в игрите, че е невъзможно да го оставите извън списък като този.

Прочетете също  Дванадесетте най-запомнящи се смъртни случаи във видеоигрите

Най-голямото му предимство, разбира се, са неговите несъкратени реплики на диалог. Глухарчето обича да коментира дори събития, за които знае и такива, за които никога не е чувал. Той се оплаква, хленчи, критикува, но и се възхищава, говори с Гералт и прави помпозни речи. Ааа… и той също може да използва може би понякога неудобни, но често ефективни линии за пикап. И композирайте доста забавни балади. Например, опитвайки се да помирим Noonwright и Nightwraith. (Ако все още не сте играли първия Witcher, препоръчвам да го направите поне за тази сцена. Може би технически играта е остаряла много, но атмосферата на последните действия… Всъщност можете да помиришете полетата и дъждовните капки на главата ви там, дори и покривът ви да не тече).

Героят, създаден от Сапковски, всъщност е перфектен противовес за Гералт (точно както Трис трябваше да бъде противовес на Йенефер). Без приятеля си вещерът изглежда някак непълен. Моментите, в които най-много се свързваме с главния герой, са тези, когато той пътува с Глухарче. Може би е жалко, че е невъзможно да го накараме да ни следва през цялото време, но може би CD Projekt Red ще го накара да се появи във Witcher 4. Може би този път Глухарче ще придружава Цири? Не знам за вас, но аз приемам това решение според спецификациите.

Пикачу – Покемон

  1. Дебют: 1996г
  2. Последна поява: 2022 г. (най-вероятно)
  3. Полезност в битка: висока

Пикачу трябваше да се превърне в въплъщение (макар че може би е по-добре да се каже – „виртуализация“) на сладостта и симпатията. Най-известният от покемоните има заложби на котка, катерица и малка мечка, а нивото му на „пакости“ е отвъд всякакви игрови стандарти. Всичко това го направи не само талисманът на сериала, но и една от иконите на поп културата, известна в цял свят.

Името „Пикачу“ на японски напомня за асоциации със светкавица („пика“ е буквално светкавица) и звука, издаван от мишка („чу“ е ономатопея или звукоимитираща дума, предназначена да означава шумовете, издавани от тези малки бозайници). Най-известният глас на Пикачу е Икуе Отани, който го озвучава в анимето. По това време този покемон обикновено се ограничаваше до издаване на звуци, подобни на „пика“, но това не му попречи да спечели сърцата на зрителите.

Всъщност анимето потвърди статута на Пикачу като най-важния покемон и витрина на поредицата. Той придружаваше играча както в първата част от поредицата от 1996 г., хитовото мобилно заглавие от 2016 г. (помните ли още времената, когато хората спираха на най-странните места, само за да хванат още един покемон?), така и вероятно ще ни придружава и в предстоящите. заглавия – включително екшън-RPG Pokemon Legends: Arceus. Макар че той няма да бъде в стартовата тройка (Роулет, Синдакуил, Ошауот), може ли Nintendo просто да не постави най-сладките от своите талисмани в играта?

Г-н Да – Fallout: New Vegas

  1. Дебют: 2010г
  2. Последна поява: 2010 г
  3. Полезност в битка: лоша (рядко, ако някога успее да се появи до играча, когато е заплашен)

Г-н Да е невъзможно да се забрави. За разлика от по-голямата част от героите в този списък обаче, това не е защото е толкова оригинален, а защото постоянно поддържа досадно добро чувство за хумор. Нещо повече, не можете да го убиете, дори когато имате силно желание за това. Искам да кажа, че можете, но какво ще стане, ако нервният робот веднага се появи отново.

Докато New Vegas, за разлика от Fallouts на Bethesda, може да се похвали с наистина ангажираща основна сюжетна линия наравно с тази на първите две части от поредицата, спътниците тук, за съжаление, не са много по-добри от тези в „три“. Изглежда, че имат някаква личност, можете да говорите с тях доста дълго време, но е трудно да почувствате същата връзка като в, никак не по-добри, сюжетни линии на първия Mass Effect или Dragon Age. На този фон се откроява само г-н Да (за съжаление).

Освен това той всъщност не ни придружава през целия мач. Той просто се появява, когато не се случват други събития в играта, дразни ни и с неизменно оптимистичен тон ни информира за плана на създателя, Бени или неговия собствен (в него е лесно да се изгубите). Този герой, за разлика от тези като на Цезар или дори на Мистър Хаус, е много по-трудно да се отървете от него. За щастие, както винаги, модерите идват на помощ. Един досаден робот може не само да бъде елиминиран, но и неговото „лице“ или дори ролята му в играта може да бъде променена. Препоръчвам го, след седмици на работа с Ню Вегас нищо не те прави по-щастлив от това да си отмъстиш на вечно усмихващия се г-н Да.

Мориган – Dragon Age

  1. Дебют: 2009 г
  2. Последна изява: 2014 г
  3. Полезност в битка: много висока

Мориган веднага спечели симпатиите на феновете, които й позволиха да се появи в следващите продукции. Вероятно е повлиян от дизайна на героя – далеч от концепциите с цвят на бонбони на първата Final Fantasy, и в същото време не толкова алтернативен, колкото, например, Джак от Mass Effect. Мориган е просто много привлекателна млада жена с изключително готин нрав.

Ако искаме да приложим модел на RPG тук, в крайна сметка тя ще трябва да се окаже изключително топъл човек, готов да се откаже от собствените си мечти и желания за другите. За щастие, въпреки че BioWare понякога използва преки пътища при създаването на герои, този път студиото създаде наистина уникален герой. Съдбата на Мориган зависи до голяма степен от избора на играча. За съжаление за историята и за нейно съжаление нашите решения не водят до щастлив край. Поне не от вида, с който сме свикнали.

Феновете харесаха нейния цинизъм, способността рационално да оценява реалността и трудностите в романтиката. Защото Мориган бързо ще избяга от партито, ако Сивият надзирател не я убеди, че е по-добре за нея да остане. В крайна сметка и тази любов не трае вечно, но е възможно да се види, че вещицата просто съжалява. Въпреки това, Грей Управител се справя със загубата. И не се отказва от мечтите си. В Inquisition играчът може да избере дали да я освободи от влиянието на нейната притежателна майка, Флемет, или да направи обратното, позволявайки й да придобие нова суперсила – да се превърне в дракон. Не е лош завършек на една повече от добра история… Само че изобщо не е ясно, че историята на Мориган е приключила. Дали вещицата все пак ще се появи в тази вселена, вероятно ще разберем съвсем скоро (и съм сигурен, че въпросът всъщност не е „ако?”, а „как?”).

Прочетете също  Видео игри, които освобождават през октомври 2021 г. - одеяло, тиквена лате и много игри!

Kreia – KotOR II

  1. Дебют: 2004 г
  2. Последна поява: 2015 г. (мобилна игра)
  3. Полезност в битка: висока

В ТОЗИ РАЗДЕЛ НА ТЕКСТА ИМА СПОЙЛЕР

Сляпа, наведена старица без ръка, в парцали, без оборудване или транспорт. Когато я срещнем, тя не изглежда като подобрение, а тежест за екипа. Просто още един герой, който трябва да бъде ескортиран. Само не е ясно дали към болница „Галакси“, Дома за стари хора, Центъра за бездомни, или може би направо към гробищата.

С течение на времето обаче става очевидно, че въпреки толкова много недостатъци, Kreia превъзхожда в битката. На всичкото отгоре тя знае повече за планетите, които играчът преминава, отколкото всеки друг. Тогава можем да започнем да се чудим как би се била с две ръце, здрава и 30 години по-млада. И когато се окаже, че е била майстор джедай в миналото, можем само да се радваме, че никога не ни се е налагало да се изправим срещу нея. О, чакай…

В случай, че някой вече не знае, Kreia се оказа главният антагонист на цялата игра. В първата част на KotOR създателите ни изненадаха, като направиха главния герой на Дарт Реван обвит в истински мрак. Авторите на KotOR2, когато изглеждаше, че обратът на сюжета от този ранг няма да продължи, отидоха още една крачка напред. Най-хубавото обаче е, че Kreia не разочарова и като NPC. Бах! Дори и в крайна сметка да не се беше оказала всемогъщ (и не напълно сляпа и изобщо не толкова стара – тя беше едва на 50 към момента на смъртта си) антагонист, тя вероятно все пак щеше да попадне в класацията. Тя хвърля твърде добри реплики, за да бъде забравена.

Червеният принц – Божественост: Първородният грях 2

  1. Дебют: 2017г
  2. Последна поява: трябваше да го видим в Fallen Heroes, но играта най-вероятно никога няма да види бял свят
  3. Полезност в битка: висока (и ако използваме някои популярни модове – почти безкрайна)

Могъщият гущер изглежда толкова нахален и нарцистичен в началото, че ви се прииска да го намушкате с възможно най-тъпото копие (за предпочитане това, което някога е принадлежало на роб). С течение на времето обаче, когато го опознаете по-добре, можете наистина да го харесате… и да искате да го убиете само понякога.

Лариан знае как да създава необичайни герои. Някои от тях може би са твърде преувеличени (като Fane), други (например Beast) нямат няколкостотин реда текст, за да задържи историята. Всеки от тях обаче не само оказва голямо влияние върху събитията от основния сюжет, но може да бъде и в центъра му, ако само играчът избере да избере един от тях за протагонист, вместо да генерира нов герой.

Червеният принц е, както казва самото му име (поне този, който играчът научава в началото), аристократ-гущер. Той е свикнал да го обслужват всички, а самият той трябва да мисли само за въпроси от глобално значение, без да се интересува от подробности като разговор с търговец на отвари или почистване на оръжия. И когато трябва да го направи – това е смешно. Наистина смешно.

Fall-from-Grace – Planescape: Torment

  1. Дебют: 1999г
  2. Последна изява: 1999 г
  3. Полезност в битка: може да се справи

Всъщност трябва да запиша името й като „Грейс“, защото в един от окончанията й е дадено от самия Безименен. Извинете ме за спойлера, но играта вероятно е на повече години от някои от читателите и в контекста на този герой няма как да не се чудите за крайното решение. Или поне един от тях, защото наистина тази героиня може дори да не се присъедини към партията на безсмъртния протагонист на Torment.

Дизайнерите, писателите, програмистите и композиторът в Black Isle свършиха невероятно добра работа. Надявам се, че моите преподаватели от моето обучение избягват да четат това, защото вероятно биха ме заточили в Сибир или друг Радом, но сюжетът на Planescape: Tormentis е наравно с „Престъпление и наказание“ на Достоевски. Всъщност (моля, ако четете това, помислете, че в света има повече от един Марек Юра) той дори надминава този роман. Защото това е не само литературен празник, но и аудиовизуален. А краят ви събаря от краката и ви дава храна за размисъл не за дни, а седмици и месеци.

Matkin – Torment: Tides of Numenera

  1. Дебют: 2017г
  2. Последна изява: 2017 г
  3. Полезност в битка: изключително ефективен при елиминиране на врагове

Дузина години след успеха на Planescape: Torment (предимно артистичен, докато финансовите, за съжаление, бяха по-лоши) създателите решиха да съберат средства на Kickstarter, за да създадат продължение на тази култова класическа ролева игра. За съжаление, само духовен – през годините придобиването на правата за настройката на Planescape стана много сложно, така че те използваха много по-нов свят, създаден от Монте Кук – Numenera. В известен смисъл това приличаше на реалността, позната в Sigil. Е, може би тук имаше малко повече наука, отколкото магия, но съотношението между двете все още оставя на играчите много място за собствена интерпретация.

Кампанията за набиране на средства беше успешна. За съжаление Брайън Фарго и сие. излязоха на крайник, обещавайки на играчите неща, които не успяха да приложат в окончателната версия. И предполагам, че това е причината Tides of Numenera да не се продава толкова добре, колкото се очакваше. За да влоши нещата, въпреки че получи високи оценки, повечето критици смятат, че е по-нисък от легендарния оригинал. Лично аз не съм напълно съгласен с това – играта вероятно щеше да бъде приета много по-добре, ако разработчиците не бяха обявили нещо, което не могат да доставят. Това обаче не променя факта, че inXile до голяма степен има вина за това затруднение.

Независимо от това, Matkina все още е един от най-добре замислените придружаващи герои в цялата история на дигиталните развлечения. Албиносът е едно от отхвърлените тела, телата, използвани и след това изоставени от Променящия се Бог – безсмъртен и доста егоистичен тип, чиято история върви през цялата игра. Почти винаги смятана от хората като изрод и изгнаник, тя се зае с това, което правеше най-добре – убийството. Десетилетия, прекарани по този начин, я карат бавно да потъва в дълбините на лудостта, като през цялото време остава хладен и никога неизпускащ убиец. Играчът може да се опита да отговори на въпроса защо е станала такава и дали все още е възможно да я откупиш, като се научиш да я слушаш (въпреки че честно ви предупреждавам – това не е лесна задача!).

Прочетете също  Практичен опит на Steam Deck – Тествахме преносимата конзола от Valve

Джони Силвърхенд – Киберпънк 2077

  1. Дебют: 2020 г
  2. Последна изява: 2020 г
  3. Полезност в битка: няма

Johnny Silverhand запали въображението на геймърите много преди Cyberpunk да бъде пуснат. Информацията, че почти през целия мач ще бъдем придружавани от не друг, а Киану Рийвс, ни поднесе неконтролируема еуфория не само на фенове, но и на инвеститори. Благодарение на това на „червените“ не се отчита толкова много забавянето на играта (въпреки че критиките за многобройни грешки не можеха да бъдат смекчени от никого). Въпреки че Киану определено е по-добър филмов актьор от гласов актьор, той показа, че може да подобри всяка игра само с присъствието си, което трябва да е очевидно за всеки V.

В битка Silverhand, за съжаление, е напълно безполезен. Това се дължи главно на факта, че той е мъртъв от няколко добри десетилетия. Това, което виждаме на екрана, е просто проекция в съзнанието на главния герой. Веднъж видяхме нещо подобно в кулминацията на поредицата Arkham Knight. Жокерът обаче е съвсем различна приказка. С цялото ми уважение към лудия клоун – Силвърхенд се оказва далеч по-етично двусмислен персонаж. И това е най-големият му актив.

Всъщност до самия край на играта е невъзможно да се прецени дали е „добрият“ или „лошият“. До голяма степен, ако не получим цялата тази информация за него, може да интерпретираме това, което е правил в миналото, много различно. Освен това, той е просто необичаен, спокоен персонаж, който нарушава една социална конвенция след друга. Добре, тъй като той седи в главата на V, е малко по-лесно, но в края на краищата той беше абсолютно същият, когато беше жив.

9S – NieR: Автомати

  1. Дебют: 2017г
  2. Последна изява: 2017 г
  3. Полезност в битка: висока

В Automata нищо не е това, което изглежда. Когато за първи път виждаме 9S, той изглежда е симпатично младо момче, което грубо играе ролята на по-малкия брат на 2B. Неговата личност създава впечатлението, че е доста неусложнен – просто приятен, героичен и услужлив човек, което не е нещо, което не сме виждали в RPG преди. Колкото по-навътре в гората стигате обаче, толкова по-интересен става той.

PlatinumGames направи почти невъзможното, извличайки най-доброто от нишова серия – предлагайки завладяваща история и отличителни герои – и го подправяйки с изключително приятна бойна механика. Ако добавим към това хипнотизиращата аудиовизуална обстановка, можем само да се запитаме защо играта не счупи рекордите по продажби в годината на излизане.

Отговорът обаче е сравнително прост. NieR: Automata има много слоеве. По дяволите много слоеве. За да ги опознаете и разберете всички, изисква време и търпение. Докато играта се окаже забележителен философски трактат, може да изглежда като просто очарователна екшън игра. Същото се отнася и за спътниците. 9S става многоизмерен герой само след няколко часа игра и поне една смърт. Той може да бъде много повече, но няма да ви отнема възможността да откриете тайните на 2B – твърде забавно е да не го направите сами.

Кула – Кула на времето

  1. Дебют: 2018г
  2. Последна изява: 2018 г
  3. Полезност в битка: Висока… стига да желае да помогне на играча

Да, това не е грешка. Tower from Tower of Time, заглавие от полско инди студио е не само един от най-оригиналните спътници по отношение на… физическата структура, но и по отношение на психологията на характера. Не е много ясно какво точно представлява Кулата – изкуствен интелект, виртуално съзнание или може би жив организъм?

Жалко е, че работата на полското студио все още е сравнително неизвестна. Програмисти от Померания успяха да създадат последователен и по-полиран свят, отколкото в много AAA продукции. Нещо повече, създателите на сюжета умело подмамват играча с възможно най-строго и схематично начало. Колкото по-дълбоко в играта обаче, толкова по-интересна става. Очевидните и недвусмислени избори са оскъдни тук. Единственото нещо, което Tower of Time гарантира, е етичен размах в края.

Нашите спътници са представители на всички видове, обитаващи света – елфи, джуджета, мразовици, хора и накрая, сенки (действащи като вид божества). Кулата не попада в нито една категория. Освен това не ни придружава пряко в битката (въпреки че се случва както да помага, така и да пречи). Той обаче присъства от началото до почти самия край. Освен това той също претърпява вид емоционална еволюция. Това ви позволява да научите за неговите цели и мотивации, които не са същите като тези на играча. За да не се разваля много, защото много от вас вероятно все още не са играли Tower of Time, ще кажа само, че ако ще завършите основната сюжетна линия, подгответе запас от кърпички. Видът, който е невиртуален.

Минск и Бу – Портата на Балдур

  1. Дебют: 1998г
  2. Последна изява: 2015 г
  3. Полезност в битка: Далеч не е надмощен, но се справя доста добре

Baldur’s Gate стана известен като продукцията, която направи революция в ролевите игри. Днес предложените тук решения може да изглеждат донякъде остарели, но тогава те наистина донесоха много свежест в цялата индустрия. Особено интересни бяха иновациите по отношение на бойната механика, интересни дори след толкова години от излизането му (макар понякога малко уморително). Спътниците на главния герой също заеха своето място в историята на видеоигрите. Най-емблематичните от тях – Minsc и Boo. .

Поставянето на втория в началото е шега. Могъщият варварски воин, консултиращ половината от действията си с хамстер, сигурно звучи като лудост. Но по-внимателните играчи няма да поставят под въпрос здравия разум на Минск. В крайна сметка се оказва, че е бил прав за Бу. Животното всъщност е миниатюрна версия на гигантски космически хамстер. Сещате ли се за нещо по-абсурдно? И сладка в същото време?

Minsc е нетърпелив да се бие през цялото време. Това е малко като Обеликс, който падна във вана с кофеин вместо в магическа напитка. Но този човек се е грижил повече за физиката си. Не може да се отрече, че самият воин е до голяма степен обикновен персонаж, базиран на архетипа на големия и заплашителен, но добър човек. И така, ако ефектът е страхотен? От всички герои в Baldur’s Gate, дори и далеч по-сложните психологически, ние го запомнихме (ще се опитаме да не го правим, нали, Бу?).